Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (30-05-25) 819 Norma Winstone, Kit Downes, Arnaud Roulin, Giovanni Di Domenico.
1.
Norma Winstone, Kit Downes - Outpost of Dreams 2024
Norma Winstone, reconeguda vocalista i lletrista anglesa amb una carrera de més de 50 anys, ha destacat per la seva capacitat d'improvisar sense paraules i per considerar la veu com un instrument únic. Nascuda a Londres el 1941, va descobrir el jazz escoltant Ella Fitzgerald i Oscar Peterson, i va iniciar la seva trajectòria als anys 60 cantant en bandes locals. Va guanyar visibilitat al club Ronnie Scott’s, compartint escenari amb Roland Kirk, fet que va impulsar la seva primera gravació amb Michael Garrick el 1968 i, poc després, el seu àlbum debut Edge of Time el 1972.
Winstone ha col·laborat amb figures destacades del jazz britànic i internacional, com John Surman, Michael Gibbs i Kenny Wheeler, amb qui va formar Azimuth, un trio que va enregistrar cinc àlbums amb ECM entre 1977 i 1995. També va treballar amb pianistes com Jimmy Rowles i Fred Hersch, i va escriure lletres per a composicions de Ralph Towner, Egberto Gismonti i Steve Swallow. La seva lletra per The Peacocks de Rowles, titulada A Timeless Place, ha estat interpretada per nombrosos artistes.
El 1987, el seu àlbum Somewhere Called Home amb ECM es va consolidar com un clàssic, elogiat per la seva originalitat i la seva capacitat d’evocar una atmosfera íntima i reflexiva. Reconeguda també per les seves interpretacions sense lletra, Winstone ha mantingut que aquestes permeten al públic donar forma pròpia a la música.
Guardonada com a “Millor Vocalista” als BBC Jazz Awards del 2001, Winstone ha continuat explorant nous terrenys musicals, com a Descansado: Songs for Films (2018), i ha demostrat la seva sinergia artística en treballs com In Concert (2019) amb John Taylor. El 2023, la seva influència es va evidenciar quan Drake va utilitzar una mostra vocal seva en el seu àlbum For All The Dogs. La trajectòria de Winstone continua definint l’evolució del jazz vocal contemporani.
Norma Winstone presentava el 2024 l’àlbum Outpost of Dreams, el seu primer disc en sis anys amb ECM, en col·laboració amb el pianista Kit Downes. Aquest àlbum, enregistrat el 2023 i produït per Manfred Eicher, combina composicions de Downes amb peces de Carla Bley, Ralph Towner, John Taylor i dos arranjaments de cançons tradicionals, Black Is The Colour i Rowing Home. L’enfocament del duo explora la fusió entre improvisació i estructura, creant un diàleg dinàmic i espontani.
El projecte es va originar casualment, quan Winstone va substituir el seu pianista habitual per Downes en un concert. L’empatia musical entre ells va impulsar diverses col·laboracions, culminant en aquest àlbum. Winstone aporta lletres a moltes peces, descrivint el procés com “descobrir paraules ja presents a la música”. Així, per exemple, El és una dedicatòria de Downes a la seva filla, mentre que The Steppe aborda paisatges emocionals desolats. Altres peces, com Jesus Maria de Carla Bley, ofereixen interpretacions personals, en aquest cas amb lletres imaginatives que complementen l’original.
Les cançons tradicionals també tenen una nova vida al disc. Rowing Home adapta una melodia escandinava, mentre que Black Is The Colour es presenta amb una elegància clàssica. Entre les composicions originals destaca Fly The Wind, un homenatge de Winstone al seu col·laborador John Taylor.
Amb arranjaments que enllacen cançons mitjançant interludis improvisats, Outpost of Dreams reflecteix la química entre Winstone i Downes, i la seva capacitat per reinventar la tradició jazzística. El disc tanca un capítol creatiu i anticipa nous projectes, incloent un futur àlbum de Winstone amb música de Steve Swallow.
The Steppe, Fly the wind, Beneath an Evening Sky, Nocturne
2.
Arnaud Roulin - Massages for Piano 2023
Arnaud Roulin és una figura discreta però fonamental de l'escena independent francesa, ha transitat per múltiples territoris sonors, des del jazz i el rock electrònic fins a l’experimentació amb sintetitzadors i orgues.
Després d’una trajectòria al costat de Laurent Bardainne, Thomas de Pourquery i el grup Poni Hoax, i d’haver col·laborat amb artistes com Catherine Ringer i Sébastien Tellier, ara es reivindica en solitari amb Massages for Piano, un disc que explora la seva relació més íntima amb l’instrument.
Aquest treball és una destil·lació de les seves influències –de Miles Davis a Wagner, de Nina Simone a Satie– i proposa una reflexió sobre la matèria sonora, el tacte i la ressonància del piano. Gravades en diferents estudis, les set peces del disc juguen amb les variacions acústiques de diferents pianos, des de l'esplendor d'un Steinway fins al caràcter més vellutat d'un Bösendorfer, amb enregistraments que van de la presa d'estudi a la cruesa d’un telèfon mòbil.
Acompanyat per drones de sintetitzador, l’àlbum transcorre entre passatges que recorden Chopin, el minimalisme de Satie o l’ambient de Brian Eno, tot evocant una atmosfera tant introspectiva com vibrant.
Massages for Piano* és un viatge sensorial on les notes de Roulin es despleguen com un massatge per a l’oient, alternant entre la delicadesa i la intensitat, la nostàlgia i la llum.
Amb peces com Massage I, d’un lirisme hipnòtic, o Nuclear Blues, que flueix amb una tensió melòdica captivadora, el pianista construeix un univers sonor on cada tecla sembla carregada de records i emocions. Enregistrat sota la direcció artística de Thomas de Pourquery i publicat pel segell Lying Lions Productions, aquest primer treball en solitari marca l’inici d’un nou capítol en la trajectòria de Roulin, qui, després de dècades donant forma a les músiques d'altres, finalment dona veu a la seva pròpia.
Massage I, Angela, Rue Nobel, Massage II
3.
Giovanni Di Domenico - Moon Shark Concerts 2022
Giovanni Di Domenico, pianista, intèrpret i compositor nascut a Roma el 1977 i resident a Brussel·les, presenta "Moon Shark Concerts", una col·lecció d'enregistraments en directe de concerts del music a diferents ciutats europees l’any 2021 .
Format en piano jazz, Di Domenico destaca per la seva tècnica enciclopèdica i una sensibilitat alimentada de tradicions musicals no occidentals, així com per Debussy i l'avantguarda, connectant-se amb una generació d'artistes experimentals com Nate Wooley i Arve Henriksen. A més, Di Domenico ha fundat el seu propi segell, Silent Water, per promoure una producció eclèctica i difícil de classificar.
Brugge Pt.1
fet que va impulsar la seva primera gravació amb Michael Garrick el 1968 i, poc després, el seu àlbum debut Edge of Time el 1972.
Format en piano jazz, Di Domenico destaca per la seva tècnica enciclopèdica i una sensibilitat alimentada de tradicions musicals no occidentals, així com per Debussy i l'avantguarda, connectant-se amb una generació d'artistes experimentals com Nate Wooley i Arve Henriksen. A més, Di Domenico ha fundat el seu propi segell, Silent Water, per promoure una producció eclèctica i difícil de classificar.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada