6/4/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(04-04-25) 811 :Hadouk , Lis Wessberg, Kurt Elling, Anne Sofie von Otter.

Hadouk - Didier Malherbe, Loy Ehrlich - Le Concile des Oiseaux 2024

https://www.youtube.com/watch?v=7LZjIBj95e4&list=OLAK5uy_mZ9dFI_NwzSmY1xqoxyQ0Q_Ld_hXxV0OQ&index=9

Le Concile des Oiseaux

El duo Hadouk, format per Didier Malherbe i Loy Ehrlich, celebra 30 anys de carrera amb la publicació d'un doble àlbum el 25 d'octubre al segell Continuo Musique. Aquest treball inclou "Le Concile des Oiseaux" (2024) i "Le Bal des Oiseaux" (1996). Malherbe i Ehrlich es van conèixer el 1970, provinents del rock progressiu i les músiques africanes respectivament. Van fundar Hadouk el 1995, buscant una fusió de sons orientals, africans i occidentals. La seva música combina instruments com flautes, doudouk, kora i guembri, entre d'altres, per crear melodies que barregen tradicions i improvisació jazz. El seu estil es caracteritza per ritmes inspirats en la natura i una barreja de cultures musicals. "Le Concile des Oiseaux", el seu desè i últim àlbum, torna al format de duo original. Inclou deu composicions que reflecteixen l'evolució del grup, amb col·laboracions puntuals com la del percussionista Steve Shehan.

Didier Malherbe: duduk, flautes, flauta bawu, ocarines, khaen, saxòfon soprano, clarinet, bambú, guimbarda, zeff, percussions

Loy Ehrlich: hajouj, awicha, gumbass, kora, ribab, cellito d'amore, llaüt, percussions, teclat osmosi, sansa m'bira, bolong, ukelele, teclats, taules

Steve Shehan: escombres berbers, carabassa, shekere

Tao Ehrlich: plats

Hadouk Song, Cellito & Doudouk d'Amore , Haj Bawu Blues , Le Concile des Oiseaux

Lis Wessberg - Twain Walking 2024

https://liswessberg.bandcamp.com/album/twain-walking

Twain Walking | Lis Wessberg

La trombonista danesa Lis Wessberg presentava el 2024 el seu segon àlbum, "Twain Walking". Wessberg, reconeguda com una de les principals trombonistes de Dinamarca, ha participat en més de 50 àlbums i ha actuat amb artistes de renom internacional. El nou treball de Wessberg es basa en la seva experiència de 30 anys i continua l'estil que va presentar en el seu àlbum debut "Yellow Maps" del 2021. "Twain Walking" fusiona influències del jazz de Nova Orleans, el so ECM i l'estil compositiu de Radiohead. Wessberg lidera l'ensemble amb el seu trombó, creant melodies que evoquen la veu humana. El grup combina ritmes de rock, timbres de sintetitzador i reverberacions per crear un so contemporani i oníric. L'àlbum inclou deu composicions que van des de balades nòrdiques fins a psicodèlia ballable. La cantant estoniana Karmen Rõivassepp participa com a convidada, aportant veu a temes que exploren la bellesa en l'amor i la vida, reforçant el to melancòlic i reflexiu del disc.

Lis Wessberg: Trombone

Steen Rasmussen: Fender Rhodes, Moog, Synths and Piano

Lennart Ginman: Double Bass and Electronics

Jeppe Gram: Drums

Special Guest:

Karmen Rõivassepp: vocals on ‘Behind the Walls’ and ‘Like a Sparrow’

Recorded at The Village Recording, Denmark, April 22nd-24th + June 10th, 2023

Birds, Behind the Walls,Tapestry of Life

Kurt Elling - Wildflowers Vol. 2 2024

https://kurtelling.bandcamp.com/album/wildflowers-vol-2

Kurt Elling, una de les veus més destacades de la musica actual, ens presenta "Wildflowers, Vol. 2", el segon àlbum de la seva sèrie d'enregistraments amb la imporvisació com a eix fonamental . Amb cinc temes gravats el 20 de setembre de 2024, el treball compta amb la col·laboració de Joey Calderazzo al piano i Ingrid Jensen a la trompeta. Aquest projecte suposa un gir cap a un estil més íntim, allunyant-se del funk que marcava el seu anterior àlbum SuperBlue.

Amb una veu que combina tradició i innovació, Elling continua explorant els límits dels gèneres. Descrit pel New York Times com un "Sinatra amb superpoders", demostra la seva capacitat per transmetre emoció i versatilitat amb un enfocament improvisatiu. L'àlbum també reflecteix com la tecnologia pot potenciar la creativitat sense sacrificar el control artístic.

Aquest llançament, que arriba poc després de la nominació a un Grammy de "Wildflowers, Vol. 1", consolida l'aposta d'Elling per una exploració musical espontània, oferint una experiència sonora que és alhora familiar i singularment seva.

Kurt Elling - voice

Joey Calderazzo - piano

Special Guest - Ingrid Jensen (August Winds )

Lost in the stars, Stars (Endless Stars), August Winds

Més informació »

30/3/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (21-03-25) 809:Roberto Negro , Kinkajous , Avishai Cohen

Roberto Negro - Newborn 2024

https://www.youtube.com/watch?v=tKU90MKLeEs

https://open.spotify.com/album/1dmd1APRfwkG96MxEdfTg9?si=sFLE2lkkQziWn3e_iSCEJw

El pianista i compositor Roberto Negro presentava el 2024 el seu nou projecte "Newborn". Aquest treball combina el trio d'improvisació format per Negro, el percussionista Michele Rabbia i el contrabaixista Nicolas Crosse amb la formació de cambra de l'Ensemble Intercontemporain. "Newborn" fusiona elements acústics i electrònics en una proposta que uneix la improvisació lliure amb la música contemporània. Negro ha compost i dirigeix les 7 peces que formen l'àlbum, gravat al febrer de 2023 a l'estudi Guillaume Tell de Suresnes, França. El projecte compta amb la participació de músics de l'Ensemble Intercontemporain com Valéria Kafelnikov (arpa), Emmanuelle Ophèle (flauta), Jérôme Comte (clarinet), Clément Saunier i Lucas Lipari-Mayer (trompetes), Eric-Maria Couturier (violoncel) i Samuel Favre (percussió). L'àlbum ha estat coproduït per institucions culturals franceses i es presentarà en directe en diferents escenaris. Negro descriu el procés de creació com empíric, basat en l'enregistrament i reelaboració del material sorgit durant els assajos.

Newborn I , Miniature UN, Newborn II

Kinkajous - Nothing Will Disappear 2024

https://knkjs.bandcamp.com/album/nothing-will-disappear

El nou àlbum d'estudi de Kinkajous, "Nothing Will Disappear", és una exploració de composicions electròniques i instrumentals. Liderat per Benoît Parmentier i Adrien Cau, el grup inclou Jack Doherty als sintetitzadors i teclats, Andres Castellanos al baix i Alan Keary als arranjaments de corda. L'àlbum, que consta de nou pistes, aborda temes com la sobreestimulació de la vida actual i la recerca d’un món més estable. La música de Kinkajous es caracteritza per la seva curiositat i exploració de nous sons, amb influències de Sam Shepherd, Pharoah Sanders, Jon Hopkins i James Holden.

"Nothing Will Disappear" segueix l'èxit de les actuacions de Kinkajous a Londres, incloent espectacles al Jazz Café i King's Place, així com col·laboracions amb la London Contemporary Orchestra. L'àlbum reflexiona sobre l'experiència humana, l'impacte de les accions i la interconnexió, sense oferir solucions ni consol. La música de Kinkajous es presenta com una exploració de les possibilitats sonores, lliure de limitacions.

Parmentier explica que, després d'un àlbum anterior més introspectiu, "Nothing Will Disappear" busca un espai diferent, més colorit i impulsat, explorant la fragilitat i la vulnerabilitat. L'àlbum es va publicar el 18 d'octubre de 2024, amb totes les pistes escrites per Parmentier i Cau.

Kinkajous, Adrien Cau (saxo tenor), Benoît Parmentier (bateria, sintetitzadors), Jack Doherty (Rhodes, piano, sintetitzador), Andres Castellanos (baix), Alan Keary (cordes)

Transient, Forever , Pulses , In The Void of All Things , Shifting Sands

Avishai Cohen - Ashes to Gold 2024

https://www.youtube.com/watch?v=m5Hi4THgcSg&list=OLAK5uy_l8rXvZQT_9rufItG86Y3Cz7w1zibVnfMY

El trompetista Avishai Cohen presenta el seu nou àlbum "Ashes to Gold", gravat el novembre de 2023 als Studios La Buissonne, al sud de França. El disc inclou una suite en cinc parts composta per Cohen, que explora diverses emocions en resposta al context actual. El quartet està format per Avishai Cohen: trompeta, fliscorn i flauta, Yonathan Avishai al piano, Barak Mori al contrabaix i Ziv Ravitz a la bateria.

L'àlbum també inclou una versió de l'Adagio assai del Concert per a piano en Sol major de Ravel, peça que el grup interpreta habitualment en directe. La composició "The Seventh", escrita per la filla adolescent de Cohen, Amalia, tanca el disc oferint un contrast amb la suite principal.

Avishai Cohen, nascut a Tel Aviv el 1978, prové d'una família de músics i va començar a tocar la trompeta de jove. Es va formar al Berklee College of Music i s'ha establert a Nova York, on ha desenvolupat la seva carrera com a intèrpret i compositor.

Ashes

23/3/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (28-03-25) 810 Colin Vallon, Next to Silence , Balanesku Quartet

1.

Colin Vallon - Samares 2024
https://open.spotify.com/album/6sV8TOKL9gn1NG5LKf2IFk?si=mRolVxFtR96eFx3uKJY_0w

El pianista suís Collin Vallon destaca per les seves melodies líriques i un estil que evoca la naturalesa, com reflecteix Samares, el seu darrer treball, inspirat en les llavors voladores dels aurons (Arbres). Acompanyat per Julian Sartorius (bateria) i Patrice Moret (contrabaix), el trio teixeix una xarxa de textures gràcies a la seva facilitat per la interacció.

El disc combina ritmes insistents i atmosferes etèries, com a "Ronce", on Sartorius introdueix moviments frenètics, o a "Étincelle", on el piano de Vallon explora llibertats rubato amb el suport subtil del contrabaix i el treball inventiu amb els plats. Temes com "Timo" incorporen tècniques de piano preparat, mentre que en altres peces Vallon experimenta amb l’ús d’electrònica per modular el so, ampliant els límits del trio.

Samares, enregistrat el 2023 a Lugano sota la producció de Manfred Eicher, reflecteix l’evolució del grup des de Danse (2017), barrejant amb habilitat gèneres musicals que van des de la música de cambra contemporània a sonoritats més jazzístiques.

Mars, Lou, Ronce

2.

Next to Silence - Ruh 2024

https://sjfrecords.bandcamp.com/album/ruh

Next to Silence és una formació musical de Macedònia del Nord. El grup va publicar el seu segon àlbum titulat "Ruh" el 12 d'octubre de 2024 amb el segell SJF Records

Aquest àlbum conté 5 temes: Arcana, Hannya, Pokratkovka, Harmattan i Ushabti. El grup va patir la pèrdua d'un dels seus membres fundadors, el trompetista Aleksandar Nikolovski (Grobi), que va morir de càncer el 2021. Per a l'enregistrament de "Ruh", van incorporar dos nous membres: el guitarrista Adi Imeri i el saxofonista soprano Kire Kuzmanov. Next to Silence actua ja des de fa uns quants anys i està format per músics amb llarga trajectòria.

Kiril Kuzmanov - saxophone

Adi Imeri - electric guitar, electronics and voice

Filip Dimishkovski - piano, keyboards and background voice

Dragan Stojkovski - bass guitar

Goce Naumov - drums, percussion and background voice

Pokratkovka, Harmattan, Ushabti

3.

Balanesku Quartet- Maria T. 2005

Life and Death

16/3/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (14-03-25) 808 : Calgareal , Anat Cohen Quartetinho, Robinson Khoury.

Calgareal - Vanishing Point 2024

https://calgareal.bandcamp.com/album/vanishing-points

El grup Calgaréal publica Vanishing Point, el seu primer àlbum d'estudi, format per composicions originals que reflecteixen la personalitat i les influències dels seus integrants. Aquestes influències inclouen músiques tradicionals (francesa, balcànica, xinesa, flamenca), jazz, música contemporània i elements quotidians com jingles publicitaris.

Les peces de l'àlbum exploren qüestions d'identitat i interaccions entre diferents formes de pertinença, com les identitats individuals, ètniques i territorials, així com les converses que sorgeixen entre elles. L'àlbum utilitza aquestes reflexions per crear un recorregut sonor que combina danses folklòriques, improvisacions lliures, jazz i flamenc, entre altres estils, cohesionat per una banda de vuit membres.

Vanishing Point també inclou una sèrie de breus peces titulades "Dialogues", cadascuna de les quals posa en contacte un músic de Calgary amb un de Mont-real, afegint una dimensió col·laborativa que aprofundeix en les interconnexions que el disc explora a nivell musical i conceptual.

Cercle, Danza, Points de Fuite

Anat Cohen Quartetinho - Bloom (2024)

https://anatcohen.bandcamp.com/album/quartetinho-bloom-2

La clarinetista Anat Cohen presenta el seu nou àlbum "Bloom" amb el quartet Quartetinho. Aquest és el segon treball del grup després del seu debut homònim el 2022. Quartetinho està format per Cohen als clarinets, Tal Mashiach al baix i guitarra, Vitor Gonçalves al piano i acordió, i James Shipp al vibràfon i percussió. Tots els membres provenen del Tentet de Cohen. El disc inclou composicions originals de tots els integrants del grup, a més de versions de "Trinkle, Tinkle" de Thelonious Monk i "La Catedral" d'Agustín Barrios Mangoré. Segons les notes de premsa, el repertori abasta diversos estils musicals com flamenc (!) tango (!) i música brasilera. Les peces combinen melodies, canvis rítmics i harmonies variades. Entre les composicions destaquen "The Night Owl" de Cohen, que serveix d'obertura, "Coco Rococo" de Cohen i Shipp amb ritmes afro-brasilers, i "Superheroes in the Gig Economy" de Shipp. La gravació es va realitzar l'abril de 2024 als estudis Oktaven Audio de Nova York.

Anat Cohen,, Anat Cohen (clarinette), Vitor Goncalves (accordéon), Tal Mashiach (guitare), James Shipp (vibraphone)

Paco, La Catedral : III. Allegro Solemne,Superheroes in the Gig Economy (from Gletscher)

Robinson Khoury - Mÿa 2024

https://kidkhoury.bandcamp.com/album/m-a-2

Robinson Khoury, trombonista i compositor de 28 anys, presentava el seu àlbum "MŸA", el 2024. Aquest és el tercer treball discogràfic de Khoury, després de "Frame Of Mind" (2019) i "Broken Lines" (2022). "MŸA" conté 9 composicions originals de Khoury, inspirades en elements mitològics i astronòmics. El disc combina melodies antigues, ritmes de percussió, cants gregorians i maqamat de la música àrab amb elements electrònics i modulars. Els músics que acompanyen Khoury són Anissa Mehari (veu i percussió), Léo Jassef (piano i sintetitzador), amb col·laboracions de Lynn Adib i Natacha Atlas com a vocalistes convidades. El treball explora escales de jazz i orientals, centrant-se en veus sense paraules dels membres de la banda i les cantants convidades. Khoury ha col·laborat amb artistes com Ibrahim Maalouf, Sacre du Tympan i Théo Ceccaldi a França, i internacionalment amb Quincy Jones i la Metropole Orkest.

Robinson Khoury (trombone), Léo Jassef (piano, synthé), Anissa Nehari (percussions)

Ages, Horizons, Ondes et variations

9/3/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (07-03-25 ) 807 : Annie Lennox, Marius Neset & Leif Ove Andsnes, Kevin Braheny & Tim Clark.

Annie Lennox - Lepidoptera 2019

https://www.youtube.com/watch?v=HzA-Rq8ogPI&list=PL2Vnocz_OV0Uo8QAmkND4yxQjD8etULlq

https://www.annielennox.com/annie-lennox-releases-surprise-ep-lepidoptera-to-accompany-mass-moca-exhibition/

Annie Lennox publicava l’any 2019 Lepidoptera, un EP instrumental de piano compost per quatre peces enregistrades en directe per la mateixa Lennox amb la col·laboració del productor Mike Stevens. Aquest projecte, que s'allunyava dels treballs vocals pels quals és coneguda, formava part d'una instal·lació artística presentada a l'exposició Now I Let You Go al MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art).

L'EP inclou les peces "Papilio Machaon", "Parnassius Apollo", "Apatura Iris" i "Hesperiidae", que Lennox anomena la seva "Música de Papallona", en referència a la classificació biològica Lepidoptera. Aquestes composicions pretenen oferir una experiència sonora calmant i serena, allunyada del soroll del món contemporani.

L'exposició Now I Let You Go presentava una instal·lació composta per centenars d'objectes personals de Lennox, incloent-hi efectes personals. L'exposició també reflexionava sobre aspectes de la seva vida privada que havien influït en la seva música i en les campanyes en que havia participat com a activista social

Papilio Machaon, Apatura Iris, Hesperiidae

Marius Neset & Leif Ove Andsnes: Who We Are 2024

https://mariusnesetleifoveandsnes.bandcamp.com/album/who-we-are

El 20 de setembre de 2024 es va publicar l'àlbum "Who We Are", una col·laboració entre el saxofonista i compositor Marius Neset i el pianista Leif Ove Andsnes. Aquest treball representa la primera gravació d'estudi conjunta d'aquests dos músics noruecs, reconeguts en els àmbits del jazz i la música clàssica respectivament. L'àlbum inclou composicions de Neset interpretades pel duetl, als quals s'uneixen en algunes peces la flautista Ingrid Søfteland Neset i la violoncel·lista Louisa Tuck. El repertori consta de tres obres llargues dividides en parts, incloent la peça titular "Who We Are", "Prague's Ballet" i "Chaconne". La gravació es va realitzar als Rainbow Studios el desembre de 2023, amb Jørn Pedersen com a productor i Martin Abrahamsen com a enginyer de so. El disc ha estat publicat per Simax en formats LP, CD i digital. El projecte va sorgir arran d'una col·laboració per a un programa de televisió que finalment es va cancel·lar. Posteriorment, Neset i Andsnes van tocar junts al Festival de Bergen i al Festival de Música de Cambra de Rosendal. Segons els músics, la música resultant no es pot classificar fàcilment en gèneres concrets, ja que combina elements de les seves respectives tradicions musicals.

Who We Are Part 1 — Beginning

Who We Are Part 2 — Legacy

Who We Are Part 3 — Uncertainty

Who We Are Part 4 — Evolution

Kevin Braheny & Tim Clark – Rain 1995

https://open.spotify.com/album/5pkIek5HIa6m0u6WpnmsXb?si=IGxZJF3jSF-1lRylCkpFTg

The Hills of Home

1/3/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (28-02-25) 806 : Elsa Nilsson, Santiago Leibson, La Cozna , Daniel Herkskedal

Elsa Nilsson, Santiago Leibson - Atlas Of Sound - Quila Quina 2024

https://elsanilsson.bandcamp.com/album/atlas-of-sound-quila-quina-40-17-3821-n-71-45-6848-s

Elsa Nilsson i Santiago Leibson presenten "Quila Quina – Atlas of Sound", un àlbum inspirat en el paisatge, la flora i la fauna de Quila Quina, a la riba sud del Lago Lacár, a l'Argentina. Nilsson va compondre l'àlbum inspirant-se en els sons de la natura i fusionant-se espiritualment amb l'entorn d’aquest lloc. Leibson, el seu col·laborador de llarga durada, va proporcionar l'equilibri creatiu necessari per a aquesta exploració musical.

L'àlbum comença amb "The Wind from the North Comes from the West", on Leibson acompanya la melodia de flauta de Nilsson al piano. La segona pista, "Neneo, Charcao, Chacay", segueix amb un estil més enèrgic. Leibson, pianista de Buenos Aires, va entendre la preocupació de Nilsson per la natura i el paisatge sonor, reflectint-ho en la seva interpretació. La flauta de Nilsson ressona com un cant d'ocell contra el piano de Leibson, creant una dinàmica que evoluciona al llarg de les peces.

Nilsson, nascuda i criada a Gothenburg, Suècia, va estudiar música des de jove, destacant-se en el flauta i el piano. Va continuar els seus estudis als Estats Units, obtenint un màster en Jazz Studies a la NYU. Actualment, és professora adjunta a The New School College of Performing Arts, on ensenya Anàlisi Rítmica.

"Quila Quina" és la segona obra de la sèrie "Atlas of Sound" de Nilsson, que explora la connexió amb el planeta i la nostra relació amb l'entorn. L'àlbum inclou peces com "Ciprés, Roble Pellín, Ñire" i "Radal", que reflecteixen la fragilitat i la contemplació. La música de Nilsson i Leibson captura l'essència de Quila Quina, oferint una visió duradora i bella del lloc.

Aquest projecte és un testimoni de la necessitat de preservar el nostre entorn, destacant la importància de la coexistència en un món cada vegada més petit i difícil.

Elsa Nilsson - Flutes

Santiago Leibson - Piano

The Wind From The North Comes From The West, Ciprés, Roble Pellín, Ñire

La Cozna - Ni nuit ni jour (2024)

https://raffutcollectif.bandcamp.com/album/ni-nuit-ni-jour

La Cozna, Clémentine Ristord (saxophone), Clémence Baillot d'Estivaux (voix, violoncelle), Benjamin Garson (guitare), Pierre-Antoine Despatures (contrebasse), Bruno Ducret (voix, violoncelle)

El primer àlbum de La Cozna, "Ni Nuit Ni Jour", explora el folk experimental, un gènere que barreja tradició i innovació. L'àlbum combina melodies antigues i paisatges sonors moderns. La Cozna utilitza instruments inusuals, com la boîte à bourdon, un instrument motoritzat que marca el to de l'àlbum.

El quartet incorpora influències diverses i tècniques electroacústiques per crear sons que desafien les etiquetes. L'àlbum destaca per l'ús de textures, amb objectes quotidians convertits en instruments. La veu de Clémence Baillot d’Estivaux és central, amb lletres que aborden temes com l'amor, la violència i la llibertat.

L'àlbum es grava amb una producció meticulosa, utilitzant l'estudi com un instrument més. Cada pista flueix de manera contínua, creant una narrativa cohesionada. "Ni Nuit Ni Jour" és un àlbum que requereix temps i atenció, oferint noves capes de significat amb cada escolta.

Là haut dedans la tour, Rosette, Quand j'étais fille à marier , Le jardin des amours

Daniel Herkskedal - Call for Winter 2024 https://danielherskedal.bandcamp.com/album/call-for-winter-ii-resonance

"Call for Winter II: Resonance" és aquest àlbum de Daniel Herskedal, el segon dins del seu projecte en solitari Call for Winter. Herskedal combina la tuba i la trompeta baixa amb música clàssica i improvisada, creant un so propi. L'àlbum reflecteix la influència del paisatge noruec, inspiració constant en la seva obra.

Herskedal va aïllar-se en una cabana remota a les muntanyes noruegues, prop de Røros, per compondre i gravar. A diferència del primer àlbum, aquesta vegada va dedicar una setmana exclusivament a la gravació, permetent la creació espontània.

El tema subjacent de l'àlbum és l'esperança, amb música composada i enregistrada durant temps turbulents. La música equilibra la inestabilitat global i la joia personal, oferint un relat de resiliència i optimisme. Tracks com "Hope" tenen una qualitat cinematogràfica, influenciada per col·laboracions amb vocalistes i músics tradicionals.

"Resonance" mostra l'evolució artística de Herskedal, ampliant els límits musicals amb una paleta més àmplia de sons i estats d'ànim. L'àlbum combina neoclàssica i música mundial, centrat en un flux improvisacional que destaca els tons rics i ressonants del metall. Herskedal utilitza la tuba i la trompeta baixa per crear una varietat d'efectes, oferint un viatge emocional i atmosfèric.

Call For Winter II, Is The Midnight Sun The Same Sun, Hope, White Mountain Sunrise, Goekedh-vearelde

22/2/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (21-02-25) 805 : Andy Milne and Unison , Balimaya Project , Arvo Pärt / Gidon Kremer, Keith Jarrett , Isabelle Olivier

Andy Milne and Unison • Time Will Tell

https://andymilnepiano.bandcamp.com/album/time-will-tell

El pianista i compositor Andy Milne presenta Time Will Tell, el seu nou àlbum amb el trio Unison,publicat aquest 2024 a Sunnyside Records. Aquest treball, on col·labora amb el baixista John Hébert i el bateria Clarence Penn, explora la identitat i el destí, inspirat en la recerca de Milne sobre la seva família biològica després d’haver estat adoptat de nadó. El procés va començar amb un test d'ADN d'Ancestry.com que li va regalar la seva dona el 2018, que el va portar a conèixer el seu primer cosí i, el 2022, a reunir-se amb la seva mare biològica, una experiència que ha marcat profundament la seva música.

Les peces de Time Will Tell capten l’emoció i el simbolisme de la seva cerca personal, sense ser-ne una narrativa directa. Temes com “Lost and Found” inclouen noves sonoritats com el koto japonès, interpretat per la virtuosa Yoko Reikano Kimura, i la col·laboració amb la saxofonista Ingrid Laubrock aporta una intensitat especial a composicions com “Purity of Heart”. La música reflecteix canvis de tempo i to dramàtics, en una estructura poc convencional que simbolitza la incertesa i la llibertat emocional del seu viatge.

Els membres del trio també aporten composicions originals, com “Papounet” de Penn i “Broken Landscape” d’Hébert, on podem destacar la sinergia i exploració sonora. Milne descriu aquesta col·laboració com una extensió del concepte de família, amb cada membre aportant el seu estil i visió, mantenint la cohesió i el respecte mutu en una aventura musical col·lectiva.

Andy Milne - piano

John Hébert - bass

Clarence Penn - drums

Ingrid Laubrock - tenor saxophone (1, 4, 6, 9)

Yoko Reikano Kimura - koto (2. 4, 6, 9)

Lost and Found

2.

Balimaya Project - When The Dust Settles 2023

https://balimayaproject.bandcamp.com/album/when-the-dust-settles

Segons les notes del disc, el segon àlbum del Balimaya Project, "When The Dust Settles", se centra en l'emocional i el personal, explorant el suport i la germanor que defineixen el projecte. A diferència del seu debut, que posava èmfasi en la tradició i la cultura de manera col·lectiva, aquest nou treball aprofundeix en els vincles familiars i personals. L'àlbum combina la música tradicional de l'Àfrica Occidental Mandé amb el jazz modal i altres sons de Londres. Inclou solos destacats de flauta, saxòfon tenor, trompeta i trombó, amb un paper rellevant de la percussió i instruments tradicionals africans.

A Prayer For Our Parents, For Aziz (feat. Afronaut Zu), There's Nothing Left For Us Here (feat. Fassara Sacko)

Arvo Pärt / Gidon Kremer, Keith Jarrett – Tabula Rasa, Fratres, Cantus

El 1984, l'ECM va portar un nou so al món musical amb el llançament de Tabula rasa d'Arvo Pärt, el primer àlbum de la nova sèrie impresa del segell. El disc també va marcar la intersecció d'alguns dels col·laboradors musicals més importants de la història del segell: Arvo Pärt, Gidon Kremer i Keith Jarrett.

Fratres

Piano – Keith Jarrett

Violin – Gidon Kremer

Basel, 1983

4.

Isabelle Olivier - Smile 2022

https://open.spotify.com/album/7FXAghKV27WhqWpxNcCaqI?si=3fSR_mflRdmGkKuRJMAQ4w

Per celebrar els seus 30 anys als escenaris, l'arpista Isabelle Olivier llança el seu onzè àlbum "Smile" com a homenatge a Charlie Chaplin. La cançó "Smile" és el punt de partida d'aquest projecte lluminós. Olivier explora noves textures amb la seva arpa, combinant sons acústics i electrònics per crear un univers elegant, captivador i radiant. L'àlbum inclou deu composicions originals juntament amb versions de temes de Charlie Chaplin, James Blake i Cannonball Adderley.

Smile, Harmony, You’re too precious