1.
Rachel Eckroth & John Hadfield - Speaking In Tongues 2025
Speaking in Tongues, de Rachel Eckroth i John Hadfield, és un àlbum que explora la improvisació i la connexió entre música, religió, mitologia i astronomia. Gravada a Atenes el 2023, la seva instrumentació eclèctica combina piano, sintetitzadors, percussions exòtiques i electrònica. El disc reflexiona sobre les creences que guien les decisions humanes. La improvisació és central, creant textures sonores que transcendeixen gèneres i ofereixen una experiència introspectiva i etèria.
Rachel Eckroth: Piano (Steinway Grand), Wurlitzer 200a, Vibe Electric Piano, sintetitzadors (com el Roland Juno-106, Korg Minilogue, Sequential Prophet 6, Korg Monologue), Mellotron M4000D i Moog Subsequent 25. També contribueix amb vocals.
John Hadfield: Bateria, percussions com crotales, kalimba, Myanmar bells, Morfbeats Gamelan Strips, OP–1 (sintetitzador, sampler i màquina de bateria), Roland TR-808 i altres màquines de bateria.
God Particle, Jeanne D'Arc, Blood Moon, The Gospel Of, Sanctus
2.
Gianluigi Trovesi e Marco Remondini (TroveRemo) (Alla ricerca di ciò che non esiste) 2025
TroveRemo és un projecte musical del clarinetista Gianluigi Trovesi i el violoncel·lista Marco Remondini, publicat el 2025. El disc, Alla ricerca di ciò che non esiste, és un concept album que explora temes mitològics i literaris a través de 27 peces breus. La instrumentació combina clarinets/saxos amb violoncel i efectes electrònics, creant un diàleg entre jazz, música contemporània i clàssica. El treball és una recerca simbòlica d'un objectiu inabastable, amb una narrativa que es desenvolupa a través d'un llibret que acompanya el disc.
Gianluigi Trovesi: Clarinetto piccolo, clarinetto contralto
Marco Remondini: Violoncello, elettronica, registrazioni
Dance from the East n2 (Salpa L'Ancora), Festa Mahleriana, La Suave Melodia, Nella Villa (Apericena), Piccola Glaciazione, Una Piccola Piaga d'Egitto
3.
Angus MacRae - Bell Jar 2025
Bell Jar (2025) del compositor britànic Angus MacRae és un EP neoclàssic-minimalista de tres moviments, creat en col·laboració amb el clarinetista Michael Winograd. Amb un estil atmosfèric i introspectiu, combina piano, cordes i clarinet per crear textures narratives i melancòliques, possiblement inspirades en la novel·la homònima de Sylvia Plath. Continuant la línia del seu anterior treball Vivarium (2022), MacRae explora temes de memòria i imaginació amb un llenguatge musical emotiu i econòmic.
Bell Jar I
1
Abysskiss 2022
El disc Abysskiss (2022) és un projecte liderat per la saxofonista Camille Maussion i el guitarrista l, amb la participació de Illya Amar (vibràfon) i Victor Auffray
(euphonium i flugabone). Gravada com a quartet, l’obra destaca per una instrumentació inusual que barreja sons acústics i textures electròniques, amb influències molt variades .
Saxo soprano i tenor (Maussion), guitarra baríton (Tereygeol), vibràfon (Amar) i euphonium (Auffray)
L’estil del grup es basa en l’Improvisació lliure amb estructures obertes, però també hi conviuen melodies evocadores i ritmes fracturats, buscant segons diuen ells mateixos imatges arqueològiques o memòries enterrades.
El projecte va néixer d’una col·laboració previa entre Maussion i Tereygeol, i es va presentar en directe a festivals i sales, explorant connexions amb la música contemporània i les arts escèniques.
White lake, Le goût des orties,Shadows whispering
2.
Tryptique, - Fern Lindzon, George Koller & Colleen Allen 2024
Tryptique, format per Fern Lindzon al piano, Colleen Allen a la flauta i saxos, i George Koller al contrabaix, presenta un projecte de música de cambra amb ànima de jazz. Aquesta formació canadenca explora un repertori que abasta des del barroc fins al bop, passant pel blues, tot posant èmfasi en l'obra de compositors canadencs.
Format durant la emergència sanitaria, Tryptique s'ha dedicat a experimentar i expandir el seu llenguatge musical a través de trobades setmanals on incorporen peces clàssiques, de jazz i d'arreu del món, així com improvisacions lliures i composicions originals. L'estreta relació entre els seus membres, que han col·laborat en uns quants projectes anteriorment, es tradueix en una proposta musical que equilibra la tradició amb la improvisació.
El nom del grup, inspirat en el món de les arts visuals, reflecteix la idea de crear una obra completa a partir de tres parts que, juntes, superen la suma de les seves parts individuals.
Wondering (D.Wilde, )
Canarios (Lindzon)
Retrato em Branco e Preto (AC Jobim)
A Flower for Amadeus (Moe Koffman)
Après un rêve (Fauré)
3.
Alonefold - Impressions (2018)
Impressions és un àlbum de Alonefold, un projecte musical liderat pel compositor i productor espanyol José Manuel Leal, que explora paisatges sonors ambientals i textures electròniques. L’àlbum consta de dues peces ,"Winter Industry" i "Railway Horizon"
Ambients electrònics, atmosferes evocadores i una producció minuciosa.
Impressions forma part de la trajectòria experimental d’Alonefold, que ha publicat altres treballs com Butterfly Eternal (2021) o Sing with Me Drifter (2020).
Winter Industry
1.
Claudia Acuña - En este momento 2009
Claudia Acuña va publicar En Este Momento el 2009 amb el segell Marsalis Music. Produït pel saxofonista Branford Marsalis, l’àlbum presenta un quintet format per Jason Lindner (piano, teclats), Omer Avital (baix), Juancho Herrera (guitarra) i Clarence Penn (bateria).
Amb una fusió de jazz, música internacional i pop, el disc inclou versions de tres cançons de Víctor Jara, peces de compositors llatinoamericans com Ruben Rada i composicions pròpies d’Acuña, com Tulum.
Vuelvo al Sur, Contigo en la distancia
2.
Alex Coke & Carl Michel Sextet - Situation (2025)
El sextet d'Alex Coke i Carl Michel, establert a Austin, Texas, és una formació que destaca per la seva instrumentació poc convencional i la fusió d'estils, combinant jazz, música clàssica i elements de country. Integrat per Alex Coke (saxo tenor i flauta), Carl Michel (guitarra), Elaine Barber (arpa), James Suter (contrabaix), Carolyn Trowbridge (vibràfon) i Bob Hoffnar (pedal steel), el grup crea un paisatge sonor amb personalitat pròpia.
Fins ara, han publicat tres àlbums: The Emissary, Emergence (2023) i Situation (2025). Aquest darrer treball inclou composicions originals dels colíders Coke i Michel, a més de versions de Thelonious Monk, Carla Bley i Wayne Shorter.
221, Pines of Rome, Miyako
3.
Johanna Summer & Jakob Manz - Cameo 2025
Johanna Summer i Jakob Manz presenten Cameo, un àlbum que consolida la química artística entre aquests dos músics alemanys. Amb un format íntim de duo, la pianista Summer i el saxofonista Manz combinen improvisació i composició per crear un diàleg musical vibrant que fusiona influències del jazz, la música clàssica, el pop i fins i tot el rock.
Enregistrat a Berlín , el disc inclou onze temes que alternen composicions originals amb arranjaments de peces tradicionals i clàssiques.
The Opposite , The Turmoil, Cameo, Im Schönsten Wiesengrunde, Vistas, Delusion
1.
Christian Vander, Offering 1986
Christian Vander va crear el projecte Offering el 1983 com una proposta centrada en el jazz acústic i inspirada en John Coltrane. Aquesta iniciativa va sorgir després de l'àlbum Merci, on Vander havia explorat sons més pop i soul. Amb Offering, va reunir nous músics, incloent la seva esposa Stella Vander, per aprofundir en un estil lliure i improvisat.
El primer llançament d'Offering va ser un àlbum doble el 1986, titulat Offering Part I / Part II. Christian Vander utilitza la veu com a instrument principal, imitant tècniques de sax o.. Les composicions inclouen peces llargues amb harmonies repetitives i improvisacions vocals. Tot i això, l'àlbum també incorpora moments més minimalistes i influències de música contemporània.
Aquest projecte va continuar fins a principis dels anys 90, amb tres àlbums publicats.
Tïlïm M'Dohm , C’est pour nous
1.
Adrien Soleiman - Belle Jazz Club (Vol. 1) 2025
Adrien Soleiman, saxofonista, compositor i multiinstrumentista francès nascut el 1984, presenta BelleJazzClub Vol. 1, un àlbum que marca el seu retorn al jazz després d'explorar altres gèneres com la chanson francesa i la música pop. Format al CIM, l'American School of Music i el Conservatori de La Courneuve, Soleiman ha construït una trajectòria eclèctica col·laborant amb artistes com Sébastien Tellier, Juliette Armanet i Philippe Katerine.
Aquest nou projecte, gravat en un antic casalot reconvertit en estudi a La Frette-sur-Seine, reuneix vuit composicions que fusionen jazz contemporani amb influències cinematogràfiques i tocs de pop melancòlic. Soleiman destaca per la seva capacitat d'arranjador i per la connexió amb els músics que l'acompanyen, creant un espai col·lectiu on les idees flueixen amb naturalitat.
Amb BelleJazzClub Vol. 1, Adrien Soleiman reafirma el seu compromís amb la llibertat creativa i el treball col·laboratiu, oferint una experiència musical que combina tradició i innovació en un context íntim i evocador
Petit Matin, Les Enfants
2.
Etienne Manchon Trio - Weird Life 2025
https://etiennemanchontrio.bandcamp.com/album/weird-life
El trio liderat pel pianista francès Etienne Manchon presenta Weird Life, el seu tercer àlbum d'estudi, una obra que explora les peculiaritats de la vida dels músics en gira a través d'una fusió de jazz contemporani, rock progressiu i música cinematogràfica. Acompanyat per Clément Daldosso al contrabaix i Théo Moutou a la bateria, Manchon desplega un univers sonor ric en textures, amb l'ús de piano acústic, sintetitzadors i Fender Rhodes per crear paisatges musicals dinàmics i evocadors.
Gravat el febrer de 2024 als Alhambra Studios de Rochefort, Weird Life combina la complicitat desenvolupada durant més d'una dècada entre els membres del trio amb influències que van des del jazz europeu i escandinau fins al folk i el rock progressiu. Temes com "Askja" o "Daldosse Donne Des Ailes" mostren la capacitat del grup per alternar moments lírics amb passatges rítmics intensos, mentre que peces com "Road Trip" evoquen paisatges de somni a través de sintetitzadors atmosfèrics.
Road Trip, Seshipo
3.
Guy Klucevsek & Volker Goetze - Little Big Top 2024
Little Big Top és el nou àlbum del quartet liderat per Guy Klucevsek, reconegut acordionista nord-americà, i Volker Goetze, trompetista i productor alemany. Aquest treball reuneix catorze composicions de Klucevsek escrites al llarg de dues dècades i combina jazz, música clàssica, influències eslaves, gitanes i sonoritats circenses. L'àlbum va ser enregistrat després que els dos músics descobrissin la seva química artística durant un projecte humanitari el 2022.
Amb Doug Wieselman al clarinet baix i Jeff Hudgins al saxòfon alt, el quartet crea un so ric en textures i dinàmiques. Peces com "Comin' on Home", inspirada en el projecte Little Amal sobre la crisi dels refugiats, i "Hymn for Her", dedicada a la dona de Klucevsek, destaquen per la seva emotivitat. L'àlbum reflecteix la passió de Klucevsek per l'acordió, un instrument que ha redefinit en múltiples gèneres durant més de cinc dècades.
Guy Klucevsek - accordion
Volker Goetze - trumpet, flugelhorn [2,5,10]
Doug Wieselman - bass clarinet [1,3,5–7,11,12,14], clarinet [2,3,11,13, 14]
Jeff Hudgins - alto saxophone [except 4, 9,11], vocals (6)
Fez Up , Comin’ on Home, Pink Elephant, Three Quarter Moon
4.
Julian & Roman Wasserfuhr - Safe Place (2025)
En Safe Place, el seu darrer àlbum, el duet alemany format per Roman i Julian Wasserfuhr construeix un refugi sonor que transcendeix el concepte d’un lloc físic per convertir-se en un estat mental. Més que un espai tangible, l’àlbum és una invitació a la introspecció, un santuari de calma i claredat enmig del soroll i la immediatesa del món actual.
Acompanyats pel violoncel·lista Jörg Brinkmann i el saxofonista Paul Heller, els germans Wasserfuhr exploren un paisatge musical íntim i ple d’emoció, on cada melodia i cada textura sonora reflecteixen la importància de la connexió humana. Amb un enfocament acurat i detallista, Safe Place esdevé una celebració de l’amistat, l’autenticitat i el poder transformador de la música. Aquest treball convida l’oient a desconnectar de les distraccions quotidianes i a submergir-se en un viatge sonor que porta cap a l’essència del que realment importa.
Julian Wasserfuhr (fiscorn), Roman Wasserfuhr (piano), Jörg Brinkmann (violoncel)
Dodo, Dancing Windmills, Movimiento
1.
Federico Casagrande i Francesco Bearzatti - And Then Winter Came Again 2024
mfrLTwfRhlvLjHNpJRGKexnwYhmmw9NV4
El saxofonista i clarinetista Francesco Bearzatti i el guitarrista Federico Casagrande
col·laboren en And the Winter Came Again, el segon projecte que uneix aquests dos
músics després de l’àlbum Lost Songs. En aquesta nova proposta,
Casagrande assumeix el lideratge compositiu, explorant nous territoris sonors
a través d’una col·lecció de peces que evoquen paisatges i personatges imaginaris.
Federico Casagrande, guitarrista establert a París, està reconegut com un dels
intèrprets més influents del jazz europeu. Graduat amb honors al Berklee College
of Music i guanyador del Gibson Montreux Jazz Festival Guitar Competition,
compta amb una prolífica discografia que abasta des de solos acústics fins a
col·laboracions amb trios i quartets elèctrics.
Francesco Bearzatti, originari d’Itàlia, és conegut per la seva versatilitat en el
saxo i el clarinet, així com per la incorporació d’electrònica en les seves
composicions. Amb una trajectòria que inclou influències del rock i el punk,
Bearzatti ha col·laborat amb músics d’arreu d’Europa i els Estats Units,
consolidant una carrera que combina innovació i narrativa musical.
Amb And the Winter Came Again, Bearzatti i Casagrande continuen una
col·laboració que els ha portat a escenaris de tot el món
Francesco Bearzatti (saxophone), Federico Casagrande (guitare)
Winter Blossom, And Then Winter Came Again,3007
2.
Joost Zoeteman & Paulus Schäfer - Fratellanza 2024
"Fratellanza", que significa germanor, descriu la connexió musical entre Paulus,
Joost, Jasper i Wim. L'àlbum fusiona l'encant d'Itàlia amb el swing contagiós, el
virtuosisme i la melancolia del gypsy jazz. A través de les habilitats a la guitarra
de Paulus i Joost, el disc evoca la cultura italiana, des de fogueres gitanes animades
fins a clubs de jazz a Roma. La música convida a relaxar-se i gaudir de la fusió de
les vibracions italianes, el jazz directe i el swing manouche.
Loulou Gasté. (Compositeur), Joost Zoeteman (guitarra), Paulus Schäfer (guitarra),
Jasper Somsen (contrabaix), Wim De Vries (bateria)
Le soir, Come Prima
3.
Amaro Freitas – Y'Y 2024
Amb Y’Y, Amaro Freitas aprofundeix en la connexió entre la natura, els ancestres i la identitat
musical afrobrasilera, inspirant-se en la seva experiència a l’Amazònia i en la saviesa indígena
Sateré Mawé. El títol de l’àlbum, que significa "aigua" o "riu", reflecteix el seu homenatge als
rius i boscos del nord del Brasil, però també és una crida a la consciència ecològica i a la
necessitat de recuperar el vincle espiritual amb la natura. A través d’un llenguatge musical que busca rescatar elements precolonials, Freitas construeix un relat sonor on conviuen ritmes afrobrasilers, harmonies sofisticades i influències avantguardistes.
L’àlbum es divideix en dues parts: la primera evoca la força de la terra i els esperits encantats que protegeixen les comunitats en temps de crisi, amb peces com Mapinguari (Encantado da Mata) i Uiara (Encantada da Água), inspirades en llegendes amazòniques. La segona part mostra la interconnexió del jazz global amb la presència de músics com Shabaka Hutchings, Brandee Younger, Jeff Parker i Hamid Drake, teixint un diàleg entre tradicions africanes,
indígenes i afroamericanes.
Temes com Mar de Cirandeiras reten homenatge a la ciranda, una dansa tradicional del nord-est brasiler, mentre que Gloriosa és un tribut a la seva mare i a la influència de la diàspora africana en la seva música.
Mar de Cirandeiras, Gloriosa, Sonho Ancestral
4.
Ninon Valder - En mi corazón
Ninon Valder, bandoneonista, flautista, cantant i compositora francesa, ha publicat el seu àlbum "En mi corazón" aquest 2025.
Valder, coneguda per la seva afinitat amb la música argentina, ha col·laborat amb músics reconeguts com Colacho Brizuela, Michel Godard i Leonardo Sanchez. La seva formació inclou estudis de música clàssica, jazz i música argentina amb mestres com Juan José Mosalini i Dino Saluzzi.
"En mi corazón" conté 12 composicions que exploren diferents estils i atmosferes, mantenint una connexió amb la música llatinoamericana. L'àlbum compta amb la participació de Kevin Seddiki i Sebastián Cordero a la guitarra, amb arranjaments de Leonardo Sánchez.
Valder ha desenvolupat una carrera diversa, incloent projectes com el trio Las Famatinas i col·laboracions amb l'Orquestra Fenice de Venècia. També ha compost música per a documentals i ha creat el CEREMUSA, un centre d'investigació en música i transmissió oral.
A maestro Saluzzi, Los saltos del Guaira, Oblivion, A los viejos.
TroveRemo és un projecte musical del clarinetista Gianluigi Trovesi i el violoncel·lista Marco Remondini, publicat el 2025. El disc, Alla ricerca di ciò che non esiste, és un concept album que explora temes mitològics i literaris a través de 27 peces breus. La instrumentació combina clarinets/saxos amb violoncel i efectes electrònics, creant un diàleg entre jazz, música contemporània i clàssica. El treball és una recerca simbòlica d'un objectiu inabastable, amb una narrativa que es desenvolupa a través d'un llibret que acompanya el disc.
Bell Jar (2025) del compositor britànic Angus MacRae és un EP neoclàssic-minimalista de tres moviments, creat en col·laboració amb el clarinetista Michael Winograd. Amb un estil atmosfèric i introspectiu, combina piano, cordes i clarinet per crear textures narratives i melancòliques, possiblement inspirades en la novel·la homònima de Sylvia Plath. Continuant la línia del seu anterior treball Vivarium (2022), MacRae explora temes de memòria i imaginació amb un llenguatge musical emotiu i econòmic.
