6/4/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (03-04-26) 857 Dino Saluzzi, Trond Kallevåg, Slow Down quartet.

 



Dino Saluzzi - El viejo caminante 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mzd8t88Fp7jXUmRtC2-qZdDKMZqT9e1oU


                         



Timoteo "Dino" Saluzzi, nascut el 1935 a Campo Santo (Salta, Argentina), va créixer en un entorn musical gràcies al seu pare, compositor i instrumentista popular, i als 7 anys ja tocava el bandoneó amb zambas, chacareres i tangos. Va debutar professionalment als 14 amb el Trío Carnaval i es va instal·lar a Buenos Aires als 50, on va tocar en orquestes de ràdio i tango abans de viatjar a Europa i col·laborar amb ECM Records des dels 80, fusionant folklore argentí, jazz i tango amb figures com Charlie Haden o Enrico Rava. A els 90 anys, en una entrevista recent a La Nación, va explicar que el títol "El Viejo Caminante" va sorgir d'una inspiració sobtada mentre escrivia, evocant l'esperit i la mirada que ens defineixen, i va destacar la seva satisfacció per aquesta fusió sonora amb dues guitarres que li permet explorar idees noves fora del seu element habitual.

El disc, enregistrat l'abril de 2023 al Saluzzi Music Studio de Buenos Aires, ofereix un viatge intimista per paisatges sonors amb tango, folklore argentí i jazz, reinterpretant peces antigues i estàndards amb una qualitat orgànica especial, com assenyala el seu fill José, que el veu com una obertura a regions inexplorades plena de memòria nostàlgica i lliçons del present.

Dino Saluzzi al bandoneó, José María Saluzzi a la guitarra clàssica, Jacob Young a la guitarra acústica de cordes d'acer i elèctrica.

La Ciudad de los Aires Buenos, Northern Sun, Quiet March, Buenos Aires 1950, Mi Hijo y Yo, Tiempos de Ausencias, Someday My Prince Will Come, Y Amo a Su Hermano, El Viejo Caminante, Dino Is Here, Old House, My One and Only Love.


Escoltem : La Ciudad de los Aires Buenos, Buenos Aires 1950, Someday My Prince Will Come, El Viejo Caminante

__________________________________________________________________________

Slow Down quartet - Slow Down - 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n71yEi4Y8dvuGD9pAdhoqwrvV7FtFzYV8

                                         


Slow Down és el primer disc del quartet liderat pel guitarrista i compositor Tom Caudelle, que signa un projecte nascut al voltant de la idea de “pausa musical”, pensat per suspendre el temps i qüestionar el ritme accelerat de la vida contemporània. Reunit amb la violinista i cantant Marie Salvat i els tubistes Benjamin Garson i Jonas Réal, Caudelle explora una zona pròpia on es troben la cançó, la música de cambra i l’experiència d’escolta compartida (segons expliquen ells mateixos).

El disc Slow Down s’articula com un recorregut pensat perquè l’oient entri en un espai de suspensió, amb una escriptura que cuida molt les textures, l’harmonia i la relació entre silenci i so. L’àlbum proposa la pausa com una experiència col·lectiva: una mena de cambra d’eco on la melodia, el timbre vellutat dels metalls greus i la veu s’entrellacen per generar una escolta atenta, més que no pas un simple fons sonor. 

Músics: Marie Salvat, violí i veu, Tom Caudelle, guitarra, Benjamin Garson, saxhorn i tuba baixa, Jonas Réal, saxhorn i tuba baixa.

Temes del disc, en ordre: Caminando, Book of Saturday, Ritournelle, Entangled, Réveil radieux, If up’s the word, No rush, Slow down, Valley of wonders, Même les nuages se perdent.

Escoltem : Slow down, Entangled, Caminando

__________________________________________________________________________

Trond Kallevåg - Minnesota, 2025

https://trondkallevag.bandcamp.com/album/minnesota




Nascut a la costa oest de Noruega i establert a Oslo, Trond Kallevåg és guitarra, autor de les seves pròpies composicions i productor, amb una trajectòria que explora els punts de contacte entre les tradicions noruegues i nord-americanes mitjançant la guitarra elèctrica, la pedal steel i un treball molt acurat del so. Al llarg dels últims anys ha bastit un univers sonor personal on es creuen la cultura costanera noruega, la cançó nord-americana i una mirada cinematogràfica a la memòria, la migració i les històries familiars. A Minnesota reprèn aquesta recerca a partir de materials trobats durant una residència artística a l’illa de Træna —fotografies antigues, cartes i relats d’emigració— i les posa en relació amb el paisatge humà i imaginari de l’“American Midwest”, en un disc pensat com un relat instrumental sobre l’anada i tornada entre Noruega i els Estats Units.

Minnesota és un àlbum publicat per Hubro el 24 d’octubre de 2025 on Kallevåg aprofundeix en el diàleg entre les seves arrels noruegues i el somni americà, fent conviure melodies de tall proper a la cançó, textures ambientals i un treball molt detallista de producció, mescles i petites sobregravacions. El disc es nodreix de cartes històriques, fotografies d’Edward Curtis i històries d’emigrants que van mirar cap a Minnesota i el Mig Oest com a prolongació d’un paisatge mental nascut a la costa noruega, amb referències explícites a les comunitats indígenes nord-americanes en peces com Pine Ridge i Edward Curtis Portraits. Kallevåg hi juga amb la tensió entre la presència al moment de gravar amb el grup i un treball posterior d’estudi, on afina matisos i accentua aquesta atmosfera a mig camí entre el record i el somni, tal com ell mateix ha explicat a propòsit de la manera de concebre i produir el disc.

Músics: Trond Kallevåg, guitarra i pedal steel; Tuva Halse, violí; Mats Eilertsen, contrabaix; Gard Nilssen, bateria i vibràfon.

Temes: Twins of Træna, Houses, Pine Ridge, The Boat Song, Edward Curtis Portraits, Kindness of Strangers, Pretty Polly, Postmarked from Honolulu, Red Stranger, Lighthouse Boogie, To Mom.

Lloc i data d’enregistrament: enregistrat a Oslo, Noruega, en sessions prèvies a l’edició del disc per al segell Hubro; el llançament oficial és del 24 d’octubre de 2025.

Escoltem : Twins of Træna, Houses, Pine Ridge, The Boat Song





30/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (27-03-26) 856 Vincent Courtois, Colin Vallon, Bugge Wesseltoft, David Helbock, Tutu Puoane, Metropole Orkest.


Vincent Courtois, Colin Vallon — A Simple Fall (2025)

https://music.youtube.com/watch?v=emnu1E33sCc&list=OLAK5uy_liPeSraIOKw8bWym4NcZ1L2WHmMdbibBY



Vincent Courtois (violoncel·lista francès) i Colin Vallon (pianista suís) són dos músics que destaquen per la fusió de melodies líriques i improvisacions abstractes. Courtois, amb una carrera que inclou col·laboracions amb grans figures com Michel Petrucciani, Michel Portal o Rita Mitsouko, ha publicat diversos discs a BMC Records i altres segells. Vallon, conegut pels seus treballs a ECM, té una habilitat especial per transformar emocions en combinacions sonores inusuals. Aquest àlbum, el seu primer enregistrament plegats, sorgeix de la voluntat d’explorar el format de duo després d’experiències anteriors, com la de Courtois amb el pianista Bill Carrothers.

"A Simple Fall" és un disc meditatiu on el silenci té tant de pes com el so, i on violoncel i piano sembla que es converteixin en una varietat d’instruments gràcies a tècniques esteses i preparacions. El disc s'inspira principalment en un fet real tràgic: la mort de la mare del violoncel·lista Vincent Courtois. Aquesta va morir per causes desconegudes després d'un simple desequilibri o caiguda, just abans de l'enregistrament de l'àlbum, i ell va compondre la peça titular en el seu honor.


El títol i part de la inspiració venen d’una tragèdia personal que va influir en el to de l’obra.

Músics: Vincent Courtois (violoncel), Colin Vallon (piano).

Temes: Descent, BMC, A Simple Fall, Bariolages, Virages, Fade, Sans retour, Floricel, Agitato, Wait, Done and Done, Lament.

Enregistrat a BMC Studio, Budapest, els dies 14 i 15 de juliol de 2024. 

Escoltem : A simple Fall, Fade


_________________________________

Bugge Wesseltoft - Am Are, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYZs8hXrBel6-Z5It05y_D_PCBdI0xYI0




Bugge Wesseltoft és un pianista i teclista noruec nascut el 1964 a Porsgrunn. Reconegut per la seva mestria en la combinació de jazz tradicional i electrònica, ha estat líder del segell Jazzland que promou la llibertat artística en l'escena jazzística noruega. Amb una trajectòria marcada pel seu esperit innovador, treballa tant en formats acústics com electrònics, i col·labora amb músics de diferents generacions i estils.

El disc Am Are, enregistrat el 2024 i publicat el 2025, presenta una proposta que conjuga la riquesa del jazz contemporani amb la diversitat sonora de diferents textures. 

Els músics que participen en aquest àlbum són Bugge Wesseltoft (keyboards), Arild Andersen (baix acústic), Gard Nilssen (bateria), Rohey Taalah (veu), Martin Myhre Olsen (saxofon), Sanskriti Shrestha (tablas), Jon Christensen (bateria), Elias Tafjord (bateria), Sveinung Hovensjo (baix), Jens Mikkel Madsen (baix acústic), Oyunn (bateria), i Oddrun Lilja (guitarra).

Els temes del disc, són How?, ReiN, Is Anyone Listening?, BAG, Reel, Render, Vender, JazzBasill, Am Are i Think aHeaD.

L’enregistrament es va efectuar a Noruega l’any 2024.

Escoltem : How?, Reel.


___________________________________________

David Helbock – Faces of Night – 2025

https://music.youtube.com/watch?v=6vmtvut7b4w&list=OLAK5uy_lgURRTBus72pmDS5Atw69rQ_sFjNuvCN0




David Helbock (Koblach, 1984) és pianista, compositor i improvisador austríac, format en clàssica i jazz, reconegut pels seus projectes personals i pel treball en diferents trios, duos i agrupacions, amb influències de la música popular. 

Julia Hofer (Kärnten, 1993) és violoncel·lista, contrabaixista i baixista elèctrica, referent a Àustria, tant en el món clàssic com en la música moderna, professora a la Universitat Gustav Mahler de Klagenfurt i al Jam Music Lab de Viena.

Aquest debut en format duo, gravat al Wavegarden Studio de Mitterretzbach (Àustria) els dies 20 i 21 de maig de 2025,  s’articula al voltant del tema de la nit com a terreny on es troben els contrastos, la introspecció i l’energia desbordant. Duet que s'amplia amb  músics convidats que completen i amplifiquen la paleta sonora.

David Helbock, piano; Julia Hofer, baix elèctric, baix fretless, violoncel; Lorenz Raab, fliscorni; Mahan Mirarab, guitarra; Veronika Harcsa, veu.

Woman’s Dance (Version 1), Dancing to Another Space, Dark Soul, Purple Rain, Night Dances, Song of a Dream, Freedom Jazz Dance, Clara’s Romance, Theme from Schumann’s Piano Concerto, Sexy M.F., ‘Round Midnight, Woman’s Dance (Version 2)

Escoltem : Dancing to Another Space, Dark Soul, Purple Rain, Song of a Dream 


_______________________________________

Tutu Puoane & Metropole Orkest - Wrapped in Rhythm vol. II, 2025

https://tutupuoane.bandcamp.com/album/wrapped-in-rhythm-vol-ii




Nascuda a Pretoria (Sud-àfrica) i resident a Anvers des del 2005, Tutu Puoane s’ha consolidat com una de les veus més personals de l'escena francesa , combinant arrels africanes, jazz i soul. Formada a Johannesburg i posteriorment a Europa, és reconeguda tant per la seva trajectòria internacional com per col·laboracions amb artistes diversos. 

L’àlbum Wrapped in Rhythm vol. II és el resultat d’una llarga amistat i complicitat creativa amb Lebo Mashile, poeta, activista i figura cultural sud-africana; la música sorgeix de la relectura dels seus poemes. El disc significa el somni de Tutu de treballar amb la Metropole Orkest, orquestra reconeguda mundialment, en arranjaments escrits pel trompetista i compositor Bert Joris i produït pel pianista i col·laborador habitual Ewout Pierreux.

Aquest treball és el segon volum del projecte Wrapped In Rhythm, centrat en posar en música versos de Mashile i portar-los a grans escenaris en format orquestral. Segons la pròpia Puoane i Mashile, el disc reflecteix la força transversal de les històries i vivències africanes, la necessitat de narrar, transformar i celebrar la identitat en diàleg entre poesia, veu i gran orquestra.

Els músics que hi participen són: Tutu Puoane, veu; Metropole Orkest dirigida per Jacomo Bairos; Ewout Pierreux, producció; Bert Joris, arranjaments; Shariff Simmons, veu (artista convidat); Lebo Mashile, veu (artista convidada); Buddy Wells, saxo tenor (artista convidat).

Temes: Dawn, Elasticity, Open Your Eyes, Pretty Black Girls, Song For Kedi, Stories, When We Love, I Found My Self In A Poem.

L’àlbum es va enregistrar el 23, 24 i 25 de gener de 2024 als estudis de Metropole Orkest, Hilversum (Països Baixos), enregistrat i mesclat per Paul Pouwer, masteritzat per Frederik Dejongh.

Escoltem : Dawn, Elasticity, Open Your Eyes