Ronda de Nit a Sants3Ràdio(15-11-24)792:Tim Garland, Sean Ono Lennon, Noa Fort.

 

1.

Tim Garland - Seven Ages Of Man 2023 

https://www.youtube.com/watch?v=HcTpmfhKQiE&list=RDHcTpmfhKQiE&start_radio=1&rv=HcTpmfhKQiE&t=

Seven Ages of Man és una obra de concert de gran format, dura uns 70 minuts, composta per Paul Mottram per a sextet de jazz i orquestra de corda. Aquest treball explora la intersecció entre la música clàssica i el jazz, amb seccions que combinen els ritmes i la improvisació del jazz amb una estructura clàssica temàticament desenvolupada.

L'obra s'inspira en el famós monòleg de Shakespeare sobre les "Set edats de l'home" de As You Like It, i cada moviment de la suite representa una etapa de la vida, des de la infància fins a la vellesa. Tim Garland, reconegut saxofonista que ha tocat amb Chick Corea durant 17 anys, és el solista principal, acompanyat per Jason Rebello al piano i Jonny Mansfield al vibràfon.

Mottram va decidir ampliar la seva interpretació del tema afegint dues seccions introductòries, "Origins" i "Gestation", que exploren els inicis de la vida i les reflexions filosòfiques sobre l'existència humana. L'àlbum, que també compta amb la participació de Ralph Salmins a la bateria, Misha Mullov-Abbado al contrabaix i Paul Clarvis a la percussió, va ser enregistrat a l'emblemàtic Studio One d'Abbey Road.

Seven Ages of Man és un treball ambiciós que combina la melodia i la improvisació, amb canvis d'estat d'ànim que van des de l'eufòria fins a la reflexió. L'àlbum mostra la capacitat de Mottram per fusionar el jazz i la música clàssica d'una manera que trenca les barreres tradicionals entre aquests gèneres. Amb aquest treball, Mottram aconsegueix donar vida a una de les seves grans idees, expressant amb música les diferents etapes de la vida humana amb una profunditat i una bellesa que ressonen amb el públic.

Origins, Gestation, Infant, Schoolboy

 

---

2.

Sean Ono Lennon - Asterisms 2024  

Sean Ono Lennon, l'hereu musical de dues llegendes, ens presenta un nou projecte instrumental amb "Asterisms". Aquest àlbum, lluny de ser una simple exploració de les arrels familiars, és una odissea sonora que fusiona rock, electrònica, jazz i altres gèneres en una proposta fresca i innovadora.

 

Després d'una pausa discogràfica de quasi dues dècades, Sean Lennon,  ha tornat a la primera línia musical amb el seu tercer àlbum d'estudi, "Asterisms". Publicat el passat 16 de febrer de 2024 sota el segell Tzadik Records, aquest treball marca el seu primer llançament en solitari des del 2006.

 

 L'àlbum compta amb la col·laboració d'una plèiade de músics de renom, entre els quals destaquen Yuka Honda, Devin Hoff, Johnny Mathar i Joao Nogueira.

 

La música d'“Asterisms” va néixer inicialment com a resultat d'una sèrie de concerts a The Stone, el mític local de John Zorn. Acompanyat d'una banda de primera línia, Lennon va experimentar amb diferents sonoritats, donant forma a les que serien les bases d'aquest nou àlbum.

 

Aquest projecte, però, no és un experiment aïllat. Lennon ja havia explorat terrenys similars en el passat, tant en col·laboracions amb la seva mare, Yoko Ono, com en projectes més experimentals amb bandes com The Claypool Lennon Delirium.

 

Acidalia, Thinking of M

 

---

3.

Noa Fort - Everyday Actions 2021  

https://noafort.bandcamp.com/album/everyday-actions

La pianista i compositora israeliana Noa Fort presentava l'any 2021 el seu segon àlbum com a líder de banda, "Everyday Actions". Després de l'èxit del seu debut, "No World Between Us", Fort profunditzava en la seva exploració musical, aquesta vegada abandonant gairebé completament les lletres per centrar-se en el timbre, el to i l'emoció de la seva veu.

 

Influenciada per la seva experiència com a musicoterapeuta, Fort busca crear un espai on l'oient pugui projectar les seves pròpies interpretacions. L'àlbum, concebut en plena emergència sanitaria, reflecteix la solitud i la incertesa d'aquell moment, però també celebra l'ordinari i la història, explorant temes personals i socials.

 

Amb una música que oscila entre la improvisació i la composició, Fort busca trobar cura i transformació en els petits gestos quotidians. El resultat és un disc íntim i reflexiu que invita a l'oient a un viatge emocional profund.

 

Everyday Actions, Rovno,Song for a New Year

Ronda de nit a Sants3Ràdio(08-11-24)791:Pan American, Roedelius-Tim Story,Fourcolor.

 

1.

Pan American -The Patience Fader 2022

https://panamerican.bandcamp.com/album/the-patience-fader

The Patience Fader és un àlbum de guitarra solista de Mark Nelson, compost durant l'aïllament de l'estiu de 2020. Amb melodies subtils de guitarra, lap steel i harmònica, l'àlbum ofereix una meditació sobre el dol i les arrels, inspirat en la idea de "música de far" que guia els oients a través de moments difícils.

Aquest treball combina una bellesa etèria amb una profunda melancolia, evocant paisatges americans desèrtics i ciutats en decadència. The Patience Fader és una obra íntima que ens vol proporcionar calma i orientació en un món incert.

Swimming in a Western Hotel   Outskirts, Dreamlit    Corniel

 

---

2.

Roedelius - Tim Story - 4 Hands 2024

https://roedeliusstory.bandcamp.com/album/4-hands

El compositor nord-americà Tim Story i el músic alemany Hans-Joachim Roedelius celebren quaranta anys d'amistat amb el seu nou àlbum 4 Hands, publicat per Erased Tapes. Aquest treball és una col·lecció de melodies íntimes de piano, on les quatre mans dels dos artistes es fusionen per crear una única veu sonora. Gravades en un mateix piano, les peces reflecteixen una unió i cohesió que difuminen les contribucions individuals en favor d'una experiència auditiva unificada.

4 Hands és un àlbum que combina la improvisació intuïtiva de Roedelius amb l'enfocament meticulós de Story, creant un diàleg musical que evoluciona i s'aprofundeix amb cada escolta. 

 

Nurzu, Spirit Clock, Haru, Rever.

 

---

3.

Fourcolor - Lightscape 2024

https://12kmusic.bandcamp.com/album/lightscape

FourColor, el projecte de l'artista de Tòquio Keiichi Sugimoto, torna amb el nou àlbum Lightscape després de vint anys amb el segell discogràfic 12k. Conegut pel seu ús innovador de la guitarra i els sintetitzadors, Sugimoto ha transformat constantment el so de la guitarra mitjançant manipulacions digitals. Però a Lightscape, decideix un enfocament diferent, incorporant una àmplia gamma d'instruments acústics que aporten una riquesa i profunditat que distingeixen aquest treball dels seus projectes anteriors.

Lightscape és un àlbum complex que viatja per les textures sonores. Sugimoto descriu Lightscape com "música feta en conversa", on els instruments interactuen entre ells de manera intricada. Aquest àlbum representa el treball més profund i amb més textura de FourColor fins ara, obrint un nou paisatge sonor per explorar, amb menys manipulació digital i més instruments naturals.

Blur, Trace, Spur

---

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(01-11-24)790:Erik Truffaz & Murcof, John Surman,Tom Ashbrook, Kronos Quartet.

 

1.

Erik Truffaz & Murcof - Being Human Being 2014

https://eriktruffazmurcof.bandcamp.com/album/being-human-being

Being Human Being és el resultat de la col·laboració entre el trompetista de jazz suís Erik Truffaz i el productor de música electrònica mexicà Murcof (Fernando Corona). Després d'una llarga absència, Murcof torna amb aquest àlbum que combina la seva electrònica minimalista i atmosfèrica amb els elements acústics i jazzístics de Truffaz.

 

L'àlbum és un viatge fosc i futurista a través d'un paisatge cinematogràfic, on la trompeta processada de Truffaz, plena de reverberació i efectes, crea una atmosfera misteriosa i introspectiva. Els ritmes electrònics i les textures de Murcof aporten una dimensió abstracta i captivadora.

 

Origin of The World, The Eye, Skin.

---

2.

Private City - John Surman 1988

https://ecmrecords.com/product/private-city-john-surman/

https://open.spotify.com/album/4OO2VmJCG344e5pBYZ9E0H?si=1x9nLT7sQqiSzbQC1fayYQ

 

Private City és un dels àlbums en solitari més populars del saxofonista i multiinstrumentista anglès John Surman. Gravat el desembre de 1987 i publicat l'any següent per ECM, l'àlbum inclou música originalment composta per al ballet del mateix nom, estrenat al teatre Sadler’s Wells de Londres.

Aquest projecte solista permet a Surman explorar plenament els timbres i tons disponibles a través de l'ús d'instruments de vent i electrònica superposats, creant un paisatge sonor introspectiu. Les peces de l'àlbum, que van des de melodies delicades i espirituals fins a passatges minimalistes, mostren la capacitat de Surman per crear una música envoltant i emocional.

En temes com "Portrait of a Romantic", Surman combina flautes i sintetitzadors per sustentar una melodia de clarinet baix que és tant hipnòtica com commovedora. "Roundelay" destaca per l'ús del clarinet baix com a ostinato, sobre el qual es superposen diversos saxòfons, creant la il·lusió d'un quartet interactiu. Altres temes com "The Wanderer" i "The Wizard's Song" mostren la capacitat de Surman per fusionar elements de la música ètnica irlandesa o escocesa amb un so més modern i electrònic.

Aquest àlbum és una exploració completa de l'ànima de Surman, on les seves revelacions sonores viatgen des de la terra fins als límits de l'atmosfera, oferint una experiència auditiva que és a la vegada imaginativa i profunda. Private City és un treball que captura l'essència del so de Surman, destacant la seva capacitat per crear música amb una bellesa desolada i un profund sentit de l'espiritualitat.

Not Love Perhaps, Levitation, The Wanderer, 

---

3.

Sensibus - Tom Ashbrook 2020

https://open.spotify.com/album/7BJCfuM4BGuC1U3HvViT5y?si=Ws4YAkV2TZOPlI-VY_9ILA

 

El compositor anglès Tom Ashbrook, originari de Yorkshire i establert a Liverpool, ha aconseguit un notable èxit en només dos anys de carrera musical, amb més de set milions de reproduccions a Spotify. Aquest èxit és, en part, gràcies a la seva inclusió en algunes de les playlists més grans del món neoclàssic, com Atmospheric Piano i Not Quite Classical.

El seu àlbum debut, Sensibus, llançat a principis de l'any passat, inclou peces molt populars com Klass, que destaca pel seu ús de sintetitzadors i melodies evocadores. La seva música és una fusió de piano acústic i sintetitzadors analògics, inspirada pel mestre neoclàssic Nils Frahm, que ha influenciat fortament l'estil d'Ashbrook.

Ashbrook, que va estudiar música a l'Institut de Paul McCartney a Liverpool, va desenvolupar una passió pels sintetitzadors durant els seus anys de gira amb un tribut a Pink Floyd, on replicava les icòniques sonoritats de Moog i altres sintetitzadors analògics. Aquesta experiència va alimentar la seva afició per instruments com el Roland Juno, que va adquirir després d'una cursa contra el temps per aconseguir-ne un de segona mà en perfecte estat.

Durant la emergència sanitaria, Ashbrook va continuar refinant el seu estil amb la sèrie Solitudes, que destil·la la seva música fins a l'essència, creant paisatges sonors íntims i evocadors. Un exemple destacat és Solitude III, una melodia extensa i captivadora que només el gènere neoclàssic pot aconseguir, amb un piano despullat i sons subtils de sintetitzadors que proporcionen una base suau i reconfortant.

Klass, Oaktrees

---

4.

Landfall - Kronos Quartet 2018

https://www.youtube.com/watch?v=NCm7gu87-uU&list=OLAK5uy_lGoh0xLDOfxFxYorWnYbe8P6RvOy402tA

https://kronosquartet.bandcamp.com/album/landfall-with-laurie-anderson

Landfall és una col·laboració única entre l'iconoclasta narradora i música Laurie Anderson i el prestigiós Kronos Quartet. Inspirat per l'experiència devastadora de l'Huracà Sandy, aquest àlbum combina electrònica envolvent i les cordes tradicionals del quartet amb les descripcions profundes i emotives d'Anderson sobre la pèrdua i la fragilitat humana.

Anderson, coneguda per la seva capacitat de veure el futur i desafiar les normes establertes, crea un cicle de peces breus i el·líptiques que reflecteixen l'impacte de la tragèdia en la seva ciutat natal, Nova York. Les composicions de l'àlbum es mouen entre el dolor i la resignació, amb pauses meditatives que subratllen la inestabilitat d'un món precari.

El Kronos Quartet, reconegut per la seva capacitat d'expandir els límits del quartet de corda, complementa la veu d'Anderson amb textures sonores que evoquen tant el caos com la calma després de la tempesta. La combinació d'instruments clàssics amb elements electrònics crea una atmosfera onírica que captiva l'oient, transportant-lo a un paisatge emocional i devastat.

Entre les pistes més destacades es troben "The Electricity Goes Out and We Move to a Hotel", on la manca de paraules transmet un moviment resignat, i "Everything Is Floating", on Anderson descriu la desolació de veure els seus records submergits en aigua i convertits en deixalles. La peça culminant, "Nothing Left but Their Names", és una reflexió profunda sobre les espècies extintes i la resistència de les estrelles davant la destrucció humana.

Landfall no és només un relat de la destrucció causada per l'Huracà Sandy, sinó una meditació sobre la resiliència de la memòria i la humanitat enfront de les forces devastadores de la natura i la guerra. Aquest àlbum, que ha guanyat el Premi Grammy al Millor Rendiment de Música de Cambra/Ensemble Petit, és una obra mestra que captura la bellesa i la tristesa de la nostra existència fràgil.

We Head Out, Everything is Floating, Gongs and Bells Sing, Old Motors and Helicopters

 

 

---