Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (31-07-25) 874 Miguel Calhaz, Ganavya, Tito García González, Régis Huby

_____________________________________

Miguel Calhaz - ContraCantos Vol. 2 2025

Miguel Calhaz és un músic portuguès natural de la Sertã, nascut el 1973. És contrabaixista, cantant, compositor i músic freelancer que treballa en jazz, world music i música portuguesa.

Actualment és professor del Curso Profissional de Jazz i de la Orquestra Geração al Conservatório de Música de Coimbra.

El projecte "ContraCantos" és una homenatge al 25 d'abril de 1974 i als cantautors que van cantar la revolució. Reinterpreta temes de Zeca Afonso, Fausto Bordalo Dias, José Mário Branco, Adriano Correia de Oliveira i Sérgio Godinho, només amb veu i contrabaix.

ContraCantos Vol. 2 és el segon àlbum de la sèrie , publicat el 21 de març de 2025.

Escoltem: A noite passada, Lembra-me um sonho lindo. (Tots dos temes son de Sérgio Godinho.

https://jaccrecordsterraseries.bandcamp.com/album/contra-cantos-vol-2

_____________________________________

Ganavya - Daughter of a Temple 2024

Ganavya és una cantant, compositora i música nascuda a Nova York però criada al Tamil Nadu (Índia), on va créixer envoltada de música harikathā, pelegrinatges i una vida guiada per la espiritualitat tailandesa. És vocalista i toca diferents instruments tradicionals, ha estat educada per la seva mare i les seves ávies de l'Índia i té formació al Berklee College of Music, UCLA (ethnomusicologia) i Harvard. El Wall Street Journal l'ha descrit com "una de les vocalistes més convicents de la música moderna".

Daughter of a Temple va sortir el 15 de novembre de 2024 via el segell LEITER (el segell de Nils Frahm) i ha estat inclòs per The Guardian a la seva llista dels millors àlbums del 2024. És un àlbum coral enregistrat a l'Opera House de Houston que barreja jazz espiritual i música devocional sud-asiàtica, rendint homenatge a Alice Coltrane i la tradició harikatha. Hi participen: Ganavya (veu, contrabaix, kalimba), Esperanza Spalding (contrabaix, veu), Vijay Iyer (piano), Immanuel Wilkins (saxòfon, veu) i Shabaka Hutchings (vent) entre d'altres .

Daughter of a Temple includes the voices, sounds, efforts, and prayers of: ganavya (voice, double bass, kalimba), esperanza spalding (double bass, voice), Vijay Iyer (piano), Immanuel Wilkins (saxophone, voice), Shabaka Hutchings (wind instruments, voice), Wayne Shorter (voice, beads, bell), Carolina Shorter (voice, beads), Ganesan Doraiswamy (voice), Vidya Doraiswamy (voice), Charles Overton (harp, voice), Peter Sellars (voice), IONE (voice), Rajna Swaminathan (voice, mrudangam, kanjira), Kweku Sumbry (percussion, drums, voice), M.S. Krsna (guitar, voice), Bindhumalini Narayanswamy (voice), Rasika Shekar (flute, voice), Shanta Nurullah (sitar, voice), Viktor Laurent Ewing Givens (voice, dance, ritualist), Chris Sholar (electronics), Darian Donovan Thomas (violin, electronics), Jiordi Rosales (cello, voice), Eden Girma (voice), and brontë velez (voice, dance, prophesy). The gathering-at-large in Houston included the presences, dances, efforts, and prayers of: Alyssa Simmons (event production, voice), Andrew Wilson (textile - making of prayer clothes, voice), Amir George (cinematography), Anya Yermakova (piano, choreography, dance), Cean Geronimo (food, voice), Charlotte Brathwaite (stage direction, voice), Frewuhn (voice), Joy Harjo (voice), Larry Blumenfeld (voice, movement), Lucía Martinez (movement, voice), Michael Ewing (event production, voice), Ricky Weaver (photography, voice), Ryan Renteria (sound engineer), Shelly Travis (event production, voice), Shireen Hamza (movement, voice), Terence Price II (cinematography), and Zahra Baker (voice).

Escoltem: Prema Muditha, Journey in Satchidananda / Ghana Nila

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nme4Ing9w8eQZACwADiqFT27RxgQ-U2PM

_____________________________________

Tito García González - Transmoderno 2026

Tito García González és un pianista i compositor espanyol nascut a Salamanca el 11 d'octubre de 1974. És doctor "Cum Laude" en Música i la seva Ciència i Tecnologia per la Universitat Politècnica de Madrid i creador del moviment musical transmoderno.

Va estudiar al Conservatori Superior de Málaga amb Horacio Socías i José Felipe Díaz, després es va traslladar a Alemanya per estudiar piano amb Kurt Seibert a la Hochschule für Künste de Bremen, on es va graduar com a concertista de piano amb les màximes qualificacions. El 1995 va guanyar la beca Alexander von Humboldt.

És el primer pianista espanyol que s'ha presentat com a solista en quatre de les sales més prestigioses del món: Carnegie Hall de Nova York, Philharmonie de Berlín, Teatro Colón de Buenos Aires i Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Se'l considera l'únic pianista espanyol hereu directe de l'escola tradicional pianística alemanya (línia Beethoven-Czerny-Liszt).

Discografia destacada: Quixote in New York, Retro-Garde (Premi Melòmans de Or, 5 estrelles Revista Ritmo 2018), Cénit: un viaje sin límites (El Cerrito Records), i Transmoderno (grabat a Abbey Road Studios el novembre 2025, publicat abril 2026)

El moviment transmoderno que va crear Tito García González és un projecte musical basat en el concepte filosòfic de transmodernitat desenvolupat pel filòsof Enrique Dussel, que va més enllà de la modernitat i la postmodernitat com a projecte paral·lel. La transmodernitat no és una meta sinó la descripció de la situació actual, un punt de no retorn davant les antigues certeses, i representa un veritable canvi de paradigma que integra cultures, tradicions i expressions artístiques que han estat negades o menystingudes per la Modernitat occidental. En el cas de Tito García González, adapta aquest concepte al món musical combinant la tècnica clàssica de l'escola pianística alemanya (herència directa de Beethoven-Czerny-Liszt) amb altres tradicions musicals de la perifèria i cultures no europees, creant una fusió que supera les fronteres culturals i estètiques tradicionals. El seu àlbum Transmoderno, gravat a Abbey Road Studios el novembre de 2025 i publicat l'abril de 2026, és la materialització d'aquesta proposta musical que busca reconciliar moments culturals diversos en una expressió artística nova i integradora.

8 Miniaturas para Piano. 1. Cadenas

8 Miniaturas para Piano. 2. La Salida

8 Miniaturas para Piano. 3. Pedaladas

8 Miniaturas para Piano. 4. Benevolencia

8 Miniaturas para Piano. 5. Viento

8 Miniaturas para Piano. 6. Amanecer

8 Miniaturas para Piano. 7. La Llegada

8 Miniaturas para Piano. 8. Las Bicis de Sanse

https://music.youtube.com/watch?v=v5nz0QAuJZw&list=OLAK5uy_mbAkjNnmxl_dcyik0r47C-4u5e25Sf6Ck

_____________________________________

Régis Huby - Bliss 2025

Régis Huby és un violonista, compositor, improvisador i arranjador francès, nascut el 22 de juny de 1969 a Rennes. Va començar la seva carrera a finals dels anys 90 a l'orquestra del clarinetista Louis Sclavis i ha seguit treballant al camp de les músiques improvisades europees.  Tambaé treballa com a docent..

El disc Bliss va sortir el 4 d'octubre de 2025. En principi havia de col·laborar al disc el clarinetista Yom, però finalment va ser substituit pel trombonista Samuel Blaser.

Régis Huby (violí tenor electro-acústic i electròniques), Samuel Blaser (trombó), Séverine Morfin (alto), Clément Petit (violoncel), Claude Tchamitchian (contrabaix), Michele Rabbia (bateria, percussions i electròniques)

Escoltem: Part I - Awakening,  Part I - Looking Beyond

https://regis-huby-letriton.bandcamp.com/album/bliss

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (17-01-25) 800 :Ganavya,Hugo Fernandez,Donny McCaslin,Paul Jarret.

 

1.

Ganavya • like the sky I've been too quiet 2024 

https://ganavya.bandcamp.com/album/like-the-sky-ive-been-too-quiet

La vocalista Ganavya, nascuda a Nova York i criada a Tamil Nadu, llança el seu nou àlbum "Like the Sky, I’ve Been Too Quiet", produït pel músic britànic de jazz Shabaka Hutchings. En aquest treball, Ganavya combina les seves lletres en tàmil amb sintetitzadors modulars i flautes suaus. L'àlbum de 13 temes explora la quietud i la introspecció, amb col·laboracions de Floating Points i Leafcutter John, que aporten textures electròniques subtils.

Les flautes de Kofi Flexxx i l’arpa d’Alina Bzhezhinska complementen les llargues frases vocals de Ganavya, que en temes com "El Kebda, Let it Go" i "Forgive Me My" despleguen un diàleg entre sons digitals i orgànics. L'àlbum manté un to majoritàriament contingut i fosc, amb moments culminants com "I Walk Again, Eyes Towards the Sky", on la veu de Ganavya s'eleva amb força emocional.

Aquest projecte reflecteix la trajectòria de Ganavya com a creadora multidisciplinària i la seva exploració contínua entre tradicions musicals, jazz i electrònica.

forgive me my, (sister said) home is a direction

---

2.

Hugo Fernandez - Crossing 2024 

https://hugofernandez.bandcamp.com/album/crossing

https://youtube.com/playlist?list=PLw-r71BS36yNiTeOocIfkhkBJCraapY5X&si=zG77vhMJKdC4CY2k

El guitarrista mexicà Hugo Fernández, establert a Berlín, llança el seu nou EP "Crossing", on reuneix músics de diferents nacionalitats i influències per explorar la creació musical a partir d’esbossos i "mapes" com a punts de partida. Les peces, creades a través de diàlegs lliures i monòlegs espontanis, es desenvolupen amb una edició mínima i sense postproducció.

Fernández, format al Berklee College of Music i amb una llarga trajectòria de col·laboracions amb músics de Mèxic, Espanya i Europa, combina elements de jazz amb música clàssica, pop rock i músiques del món en aquest projecte, que ha estat possible gràcies al suport de MUSIKFONDS a Berlín. 

Prismatic view (feat Alaa Zouiten) OUD, Crossing (feat Shingo Masuda) QANUN, Reshape (feat Benjamin Geyer) ANALOG SYNTHS AND KEYS  

El Qanun o Kanun (en persa: قانون‎, en català es tradueix literalment com "La Llei") és un instrument de corda pinçada de la música tradicional del Pròxim Orient. Es tracta d'una de les moltes formes del saltiri.

---

3.

Donny McCaslin - Beyond Now 2016 

https://www.youtube.com/watch?v=Je5KEhpOe4s&list=OLAK5uy_lEAe8MYNP-ecynb1LeM8zuLHsUd6GFOA4

https://youtu.be/1j385NN9JDo?si=W7UkWQZuYE4_TIFL

El tema que hem escoltat estava interpretat per Donny McCaslin i els músics que van col·laborar amb David Bowie en el seu darrer àlbum, "Blackstar", era l’any 2016 i es tracta d’una versió de la cançó "Warsawa" de Bowie. Aquesta actuació formava part de la promoció de l'àlbum "Beyond Now" de McCaslin. "Beyond Now" és un àlbum dedicat a David Bowie, profundament influenciat per l'experiència extraordinària de McCaslin col·laborant amb Bowie en "Blackstar". L'àlbum inclou versions de dues cançons de Bowie, així com versions de Deadmau5 i MUTEMATH, juntament amb composicions originals de McCaslin. El projecte compta amb la participació dels músics que van treballar amb Bowie en "Blackstar": Jason Lindnr, Mark Guiliana i Tim Lefebvre, a més del mateix McCaslin. L'àlbum pretén mostrar la riquesa musical i la innovació que van portar McCaslin a col·laborar amb Bowie, un dels artistes més creatius de tots els temps. Aquest treball representa un homenatge i una continuació de l'esperit creatiu de Bowie, alhora que mostra l'evolució artística de McCaslin després d'aquesta col·laboració tan significativa.

Warszawa (25th Street Recording Studio Session), Coelacanth 1 (Disc Beyond Now)

---

4.

Paul Jarret - Acoustic Large Ensemble (2024) 

https://www.youtube.com/watch?v=eolXct2HeHs&list=OLAK5uy_kNUlznSQcTGsmR4SNtOkIF9Z_VWNa8bZo

El guitarrista i compositor Paul Jarret debuta amb la seva primera gran formació, l'Acoustic Large Ensemble, un conjunt de catorze músics que ofereix una experiència sonora radicalment única. Lluny d'un orquestra tradicional, aquesta formació aposta per una sonoritat profunda i primitiva, centrada en les freqüències greus i la manca de secció rítmica convencional.

La proposta musical de Jarret es basa en la superposició de capes sonores creades per instruments de registre baix i mitjà, com ara contrabaixos, tubas, trombó, violoncel, harmònium i el nyckelharpa, un instrument tradicional suec. Aquest enfocament permet explorar textures riques, dissonàncies i ressonàncies que evoquen una vibració comuna, com el "Om" tibetà, creant una atmosfera immersiva i profunda.

Un dels aspectes més innovadors d'aquest projecte és el seu caràcter doblement acústic: els instruments no estan amplificats, a excepció de la guitarra elèctrica, i la música es presenta sense sonorització. Aquesta elecció busca una proximitat directa amb l'oient, permetent apreciar totes les subtileses i matisos naturals dels instruments.

Paul Jarret (guitare électrique), Thibault Gomez (harmonium), Elodie Pasquier (clarinette basse), Maxence Ravelomanantsoa (saxophone ténor), Fabien Debellefontaine (tuba), Fanny Meteier (tuba), Jules Boittin (trombone), Hector Lena-Schroll (trompette), Alexandre Perrot (contrebasse), Etienne Renard (contrebasse), Bruno Ducret (violoncelle), Eléonore Billy (nyckelharpa), Maëlle Desbrosses (alto), Fabiana Striffler (violon)

From, Moln

---