Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (20-03-26) 855 Andreas Schaerer, Patricia Brennan, Sokratis Sinopoulos, Yann Keerim.

Andreas Schaerer - Anthem For No Man's Land 2025

https://andreasschaerer.bandcamp.com/album/anthem-for-no-mans-land

 

"Anthem For No Man's Land" és un disc publicat el 28 de febrer de 2025 per Andreas Schaerer, suís de Berna, un dels vocalistes i compositors més innovadors de l’escena europea actual. L’àlbum es presenta en format quartet i compta amb la col·laboració del guitarrista finlandès Kalle Kalima, el bateria suís Lucas Niggli i l’acordionista italià Luciano Biondini.

Schaerer fa servir la seva vocalitat acrobàtica, alternant entre el cant, el beat-boxing, la imitació de sons i la recitació, sovint en llengües inventades, connectant així amb la tradició avantguardista i dadaista suïssa. El repertori inclou temes propis i de la resta de membres del quartet, amb una clara aposta per l’humor, la fantasia i la celebració de la música com a llenguatge universal que uneix cultures.

L’àlbum ha estat elogiat per la seva originalitat, virtuosisme vocal i capacitat d’experimentació. “Anthem For No Man's Land” és un homenatge a l’humor sense sentit i a la llibertat creativa, i esdevé una mena d’himne per a una terra de ningú, un espai imaginari on la música i la fantasia són el fil conductor. 

Escoltem : Mr. More, Anthem For No Man's Land .

____________________________

Patricia Brennan – Of the Near and Far, 2025

https://patriciabrennan.bandcamp.com/album/of-the-near-and-far

Patricia Brennan és una vibrafonista, marimbista, compositora i improvisadora nascuda a Mèxic i establerta a Brooklyn, reconeguda per la seva capacitat creativa tant en el jazz contemporani com en la música de cambra experimental. Brennan ha col·laborat amb figures referents de l’avantguarda novaiorquesa i és considerada una de les noves veus imprescindibles del seu instrument.

Of the Near and Far és un projecte de gran format inspirat en la simetria i el misteri de les constel·lacions. La música explora l’ordre dins el caos de l’univers, combinant influències de la música clàssica, l’experimentació electrònica i el jazz de nova generació; cada peça s’inspira en una constel·lació i integra sonoritats, ritmes i harmonies extretes de la geometria estel·lar.

Músics: Patricia Brennan – vibràfon amb electrònica, marimba, Sylvie Courvoisier – piano, Miles Okazaki – guitarra, Kim Cass – contrabaix, John Hollenbeck – bateria i percussió, Arktureye – electrònica, Modney – violí, Pala Garcia – violí, Kyle Armbrust – viola, Michael Nicolas – violoncel, Eli Greenhoe – director

Temes: Antlia, Aquarius, Andromeda, Citlalli, Lyra, Aquila, When You Stare Into The Abyss

Enregistrat a Sear Sound, Nova York, els dies 8 i 9 de desembre de 2024

Escoltem : Citlalli, Lyra, When You Stare Into The Abyss

_________________________________

Sokratis Sinopoulos - Topos , 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kIQLoCF-mo5m_w-6PVGw19uo7B_Hf1WYo

Sokratis Sinopoulos és un mestre grec de la lyra, nascut a Atenes, reconegut per fusionar la música tradicional bizantina i grega amb el jazz contemporani. Des de jove ha estudiat guitarra clàssica i música tradicional, afirmant-se en l'escena internacional amb projectes que travessen del folk cap a la improvisació i la composició moderna. Ha col·laborat extensament amb músics de gèneres i ha liderat projectes per ECM.

Yann Keerim, pianista i compositor grec nascut a Ioànnina el 1979, va iniciar-se al piano als quatre anys, desenvolupant un estil que beu tant de la tradició com de la innovació harmònica d'Alexander Scriabin. Ha creat una trajectòria marcada pel diàleg entre la música folklòrica, la improvisació moderna i l'expansió expressiva al piano, amb una forta connexió amb la música grega contemporània.

'Topos' és el primer disc en duo de Sinopoulos (lyra) i Keerim (piano), enregistrat a Sierra Studios, Atenes, el febrer de 2024, produït per Manfred Eicher i publicat per ECM Records a l'octubre de 2025. El treball és una exploració entre tradició i modernitat, on la lyra i el piano dialoguen entre la música popular europea i la introspecció del jazz de cambra.

La lyra és un instrument musical tradicional grec de corda fregada, semblant a una petita viola o violí. Normalment té tres cordes, es toca en posició vertical amb l'ajuda d'un arquet, i és típica de regions com Creta però també present en altres àrees del Mediterrani oriental. El so és intens i molt expressiu, i l'instrument figura com a avantpassat de molts instruments de corda europeus com el violí.

Músics: Sokratis Sinopoulos, lyra, Yann Keerim, piano

Temes : Vlachia, Valley, In One Spot, Sash Dance, Dance from Bucsum, Romanian Polka, Fast Dance, Mountain Path, Forest Glade, Stick Dance

Escoltem : Vlachia, Valley, In One Spot, Sash Dance, Dance from Bucsum, Romanian Polka

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (23-01-26) 847 Lajos Lencsés , Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel ,Andreas Schaerer, Nādt Orchestra

Lajos Lencsés – Soliloque, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=zEty-edO83g&list=OLAK5uy_kxaxQf9tgJyrL-k1i2_JgD_ao_mKFtXY8

Lajos Lencsés (Dorog, 1943) està considerat un dels oboistes més destacats d’Europa. Format a l’Acadèmia de Música de Budapest i posteriorment a París, ha desenvolupat una carrera internacional com a solista, músic de cambra i intèrpret especialitzat en repertori contemporani, afavorint la difusió de la música hongaresa i col·laborant en més de trenta enregistraments.

El disc Soliloque presenta una selecció d’obres per a oboè, oboè d’amore i corn anglès de compositors hongaresos del segle XXI, com György Kurtág, Ferenc Farkas, László Sáry, Paul Arma i Miklós Rózsa. S’hi mostra la diversitat expressiva i la riquesa de la música hongaresa contemporània, incloent peces poc conegudes o mai enregistrades abans, fet que confirma la curiositat i dedicació de Lencsés a la recerca i difusió del patrimoni musical del seu país. El disc destaca pel seu caràcter de col·lecció de “rareses”, on la humanitat i la profunditat del seu estil donen vida a composicions amb diferents formats i colors instrumentals.

Músics: Lajos Lencsés, oboè, oboè d’amore, cor anglès; Szigeti Quartet (Szigeti, Nagao Haruka, Dénes Ludmány, Richárd Rózsa) en els temes 1-3; Nagao Haruka, violí; Dénes Ludmány, viola; Richárd Rózsa, violoncel; UMZE Ensemble dirigit per Gergely Vajda (tema 7); Klára Bábel, arpa (temes 16-18); Antal Váradi, orgue (tema 19).

Temes: Sonatina No. 3 - Ferenc Farkas, Hommage 2023 - György Kurtág, Aria da chiesa (dedicated to Lajos Lencsés) - László Sáry, Oboe Sonata Op. 43 - Miklós Rózsa, Four Miniatures for Oboe and Viola - Sándor Balassa, Soliloque - Paul Arma, Sonata for Oboe and Harp - Iván Patachich, Laudate - László Dubrovay

Enregistrat a Budapest, entre febrer i març de 2025.

Escoltem : Laudate - László Dubrovay.

Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel – Brunö Lapin, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=QsCafC9ux2U&list=OLAK5uy_kqBBYvVLbdYSXiL0LxW2I0BQ-jWS7U0WA

Clément Petit, Sophie Bernado i Jocelyn Mienniel formen un trio destacat de l’escena musical francesa, cadascun amb una trajectòria que inclou col·laboracions amb projectes innovadors i una presència reconeguda en l’àmbit del jazz de cambra europeu. Petit ha destacat com a violoncel·lista amb una gran obertura cap a músiques del món i l’experimentació rítmica; Bernado és una fagotista i cantant amb un estil versàtil i una gran presència escènica; i Mienniel, flautista, destaca per la seva creativitat i capacitat d’integrar influències de músiques contemporànies i tradicionals.

"Brunö Lapin" ens presenta una sonoritat singular i una exploració marcada pel diàleg instrumental, la barreja tímbrica i un equilibri entre la improvisació, la melodia i la dansa. El repertori, inspirat en la figura d’un personatge imaginari  —Brunö Lapin— reflecteix la voluntat de transcendir gèneres, des del refinament clàssic fins a la vitalitat de músiques populars no europees.  Majoritàriament formats per peces originals i d’improvisació, els temes són directes, amb títols curts i evocadors.

Músics: Clément Petit, violoncel; Sophie Bernado, fagot i veu (7, 9); Jocelyn Mienniel, flauta.

Títols dels temes i autors: Butoki (Clément Petit) – Zébulon (Clément Petit) – Cavatina (Clément Petit) – Bonelli (Sophie Bernado) – Glissière (Jocelyn Mienniel) – Première Élégie (Clément Petit) – Nowhere (Sophie Bernado) – Kantilène (Clément Petit) – Strange (Sophie Bernado) – Impromptu No. 3 (Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel) – Azib (Jocelyn Mienniel) – Impromptu No. 1 (Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel)

Enregistrat als BMC Studios de Budapest, del 16 al 18 de març de 2024.

Escoltem : Zébulon (Clément Petit) – Cavatina (Clément Petit) – Glissière (Jocelyn Mienniel)

Andreas Schaerer & Kalle Kalima inviting Tim Lefebvre – Evolution, 2023

https://andreasschaerer.bandcamp.com/album/evolution-andreas-schaerer-kalle-kalima-inviting-tim-lefebvre-3

Andreas Schaerer (Berna, 1976) és un vocalista i compositor suís reconegut per la seva tècnica extraordinària, versatilitat i recerca constant , tant per les seves propostes a "Hildegard Lernt Fliegen" com per la seva col·laboració amb grans figures internacionals. Kalle Kalima (Hèlsinki, 1973) és un guitarrista finlandès d'àmplia trajectòria, habitual en el jazz i la música improvisada, conegut per la seva expressivitat i l’amplitud de registres estilístics. Tim Lefebvre (EUA, 1968), baixista convidat, destaca per la seva participació en projectes amb musics com David Bowie, Michael Wollny i molts d'altres, mostrant gran flexibilitat i aportant una sonoritat personal en l’àmbit jazzístic i pop contemporani.

"Evolution" és el primer treball de llarga durada amb aquest format, resultat de la complicitat musical entre Schaerer i Kalima, a la qual se suma l'energia de Lefebvre. El disc explora paisatges sonors que fusionen jazz, rock progressiu i influències de la cançó d’autor, amb una forta aposta per la varietat tímbrica, les formes i la creació de lletres i atmosferes inusuals. Les peces mostren una gran llibertat a nivell formal i molta cura a la producció.

Músics: Andreas Schaerer, veu i percussió vocal; Kalle Kalima, guitarra elèctrica i acústica; Tim Lefebvre, baix elèctric i acústic (excepte als temes 1 i 8).

Títols dels temes: Rapid Eye Movements, Trigger, Pristine Dawn, Evolution, Slomo, Song yet Untitled, Untold Stories, Multitasking, So Far, Piercing Love, Sphere.

Enregistrat a Soundfabrik, Berlín, del 29 al 31 de març de 2023.

Escoltem : Trigger, Pristine Dawn, Evolution

http://www.andreasschaerer.com/

Nādt Orchestra – Dualism, 2025

https://nadtorchestra.bandcamp.com/album/dualism

Nādt Orchestra és una formació fundada a Bolonya el 2020 per vuit músics joves, liderada pel guitarrista Domenico Romano. El grup destaca per la seva capacitat d’integrar influències del jazz, músiques africanes, llatinoamericanes, electrònica i la tradició europea, creant una sonoritat contemporània dinàmica. El projecte es defineix per l’esperit de col·laboració, la recerca de noves síntesis estilístiques i la voluntat d’explorar les connexions entre emoció, espiritualitat i experimentació sonora.

"Dualism" és el seu disc debut, un viatge pel contrast entre tradició i innovació, on les composicions prenen formes variades i els ritmes incisius connecten la cultura global amb el jazz d’arrel europea. L’àlbum reflecteix les tensions i la bellesa del diàleg entre polaritats humanes i musicals, amb una producció acurada a càrrec de Tommaso Colliva i participacions especials de Gianluca Petrella (trombó) i Pasquale Mirra (vibràfon). El treball defineix una identitat pròpia que fuig de les etiquetes, proposant música per a l’escolta i la descoberta.

Músics: Domenico Romano, guitarra; Vincenzo Bosco, piano; Lorenzo Napoletani, baix; Yado Uzun, percussió; Francesco Guerra, bateria; Federico Privitera, trompeta; Lorenzo Righetti, trompeta; Riccardo Dalle Vedove, trombó; Marco Porcelluzzi, saxos alt/tenor.

Títols dels temes: Dualism, Jinn, Koko, Abatur, Eggun, Spiral, Eternity, Elephant, Sewa.

Enregistrat a Locomotiv Records, Bolonya, març de 2025.

Escoltem : Eternity

El títol "Eggun" fa referència a la paraula en yoruba que significa "esperit" o "avantpassat" i, en diverses cultures africanes, designa la presència espiritual dels ancestres. Sovint, "Eggun" s'associa a rituals i cerimònies on es busca la connexió amb el món dels morts per honrar-los o demanar protecció i consell.