Vincent Peirani - Living Being IV (Time Reflections) 2025  El disc Living Being IV – Time Reflections de Vincent Peirani, publicat el 26 de setembre de 2025 pel segell ACT, constitueix una nova entrega del projecte Living Being, iniciat el 2011. Segons les notes de Bandcamp, el disc funciona com una reflexió sobre el temps —tant en el sentit musical com vital— i ofereix una successió de peces amb gran dinamisme, contrastos i una forta càrrega expressiva. L’acordió de Peirani hi actua com a eix central, amb una sonoritat molt plàstica i gairebé vocal, capaç de transitar entre lirisme, intensitat rítmica i exploració tímbrica. El projecte Living Being té també una dimensió profundament personal. Peirani el concep com una extensió de les seves relacions humanes: la música és inseparable de l’amistat i la confiança entre els membres del grup. Aquesta idea connecta amb la seva trajectòria vital, marcada per experiències decisives (Vincent Peirani va patir càncer de jove. La seva mare va morir d’un càncer quan ell era adolescent i, un any després, amb 17 anys, ell mateix va ser diagnosticat de càncer; la curació va durar tres anys i aquesta experiència li va fer jurar que, si sobrevivia, dedicaria la seva vida al jazz) En aquest sentit, el títol del projecte (“ésser viu”) i el tractament de l’acordió com un instrument “que respira” reforcen la idea d’una música orgànica i vitalista. Escoltem: Clessidra, Better Days, Phantom Resonanz Músics: Vincent Peirani, acordió; Emile Parisien, saxo soprano; Tony Paeleman, teclats; Julien Herné, baix elèctric; Yoann Serra, bateria. |
Fred Pouget & Le Maxiphone - Sauvage 2025  Sauvage és el disc del Maxiphone, dirigit pel clarinetista Fred Pouget, que revisita amb llibertat i molta inventiva algunes peces de Jean-Philippe Rameau, especialment fragments per a clavecí transformats en una proposta de jazz de cambra, contemporània i molt personal. Músics: Fred Pouget, clarinet; Guillaume Schmidt, saxòfons; Anne Colas, flautes; Benoît Michaud, viola de roda; Rozann Bézier, trombó; Maarten Decombel, guitarres, mandolina, mandola; Maïlys Maronne, teclats, piano, Rhodes, veu; Jannick Martin, acordió diatònic; Ömer Sarigedik, baix, màquines electròniques; Adrien Chennebault, bateria, percussions. El projecte és també una creació escènica i col·laborativa, amb direcció artística de Daniel Yvinec. La creació es va desenvolupar a través de residències entre 2020 i 2023 i es va estrenar al Théâtre de Tulle. En conjunt, Sauvage presenta Rameau no com una peça de museu, sinó com una font d’inspiració encara molt ferma, capaç de generar un univers sonor dens, suggeridor i ple de matisos. Escoltem: Tambourin |
Pino Palladino & Blake Mills - That Wasn't A Dream 2025  L’album That Wasn’t a Dream és el segon treball conjunt del baixista Pino Palladino i el guitarrista/multiinstrumentista Blake Mills, després del seu aclamat Notes With Attachments (2021) per Impulse!. El disc continua i perfecciona el llenguatge que van inaugurar en aquell primer àlbum: una barreja de jazz, funk minimalista, indie rock i melodies subtils, amb composicions que sorgeixen de manera espontània, on cap dels dos músics imposa una jerarquia clara entre baix i guitarra. Segons la crítica, el resultat és una música “subversiva però naturalista”, que convida a una escolta atenta per descobrir capes de bellesa intricada. Pino Palladino (baix), Blake Mills (guitarra, multiinstrument), i el col·laborador habitual Sam Gendel, que contribueix amb saxòfon, clarinet i altres veus melòdiques. Escoltem: What Is Wrong With You?, Contour, I Laugh In The Mouth Of The Lion. |
Stranger Still- We Might Not Tell Everybody This 2026  El disc We Might Not Tell Everybody This és el tercer treball de Stranger Still, formació radicada a Toronto, Canadá. Continua aprofundint en la relació entre música i poesia que defineix el projecte de Pete Johnston. El repertori està format per noves musicacions de poemes del poeta canadenc Alden Nowlan (1933–1983), amb qui Johnston comparteix origen a Hants County, a Nova Escòcia. Els textos evoquen la vida, les estacions i el paisatge de la costa atlàntica canadenca, reforçant l’arrelament territorial i emocional del disc. Segons les notes del disc, la música de Johnston tracta els poemes amb una gran delicadesa i respecte pel seu ritme intern. L’escriptura musical és sovint minimalista, però està modelada amb precisió per captar la càrrega emotiva dels textos: sentiments de solitud, joia o pèrdua emergeixen amb subtilesa, sempre amb una atenció constant a la musicalitat de la paraula. Aquesta concepció connecta amb la idea que la poesia necessita una dimensió sonora per “prendre vol” en l’oient o lector. Músics: Pete Johnston (guitarra, veu), Mim Adams (veu), Randy Helmers (veu), Rob Clutton (baix), Sarah Frank (violí), Andrew Killawee (harmònium), Màiri Chaimbeul (arpa) Escoltem: Warren Pryor, A Pinch Or Two Of Dust, Stars |
