Ronda de Nit: Allison Burik

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Allison Burik. Mostrar tots els missatges

14/10/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(04-10-24)786: Eric Chenaux Trio,Lilja,Three Days Of Forest,Allison Burik,Menion.

Eric Chenaux Trio - Delights Of My Life 2024

https://ericchenaux.bandcamp.com/album/delights-of-my-life

Delights Of My Life | Eric Chenaux Trio | Murailles Music

Després de l'èxit de "Say Laura" (2022), el cantant canadenc Eric Chenaux torna aquest 2024 amb "Delights Of My Life", presentant el nou Eric Chenaux Trio, amb Ryan Driver a l'orgue Wurlitzer i Phillipe Melanson a la percussió electrònica. Aquest àlbum, gravat a l'estudi casolà de Chenaux a França, subverteix les balades clàssiques amb un toc experimental. Les set cançons, plenes de melodies familiars però originals, destaquen per l'orgue harmònicament distorsionat de Driver i la percussió intricada de Melanson, amb tots dos contribuint també veus de suport. "Delights Of My Life" continua l'estil únic i intransigent de Chenaux, consolidant-lo com un artista virtuós i innovador.

This Ain't Life

Lilja- Mirage 2023

June 30th, 2023 release on Jazzland Recordings: Lilja - Mirage

https://lilja.bandcamp.com/album/mirage

Oddrun Lilja Jonsdottir, compositora, guitarrista i vocalista de l'escena d'Oslo, presentava el 2023 el seu segon àlbum, "Mirage", després de l'èxit del seu debut "Marble" (2020). En "Mirage", Lilja ha col·laborat amb músics tradicionals de diferents parts del món, fusionant aquestes influències. L'àlbum inclou la seva agrupació habitual i artistes convidats com Beady Belle i Bugge Wesseltoft.

Mirage, Nor River Nor Lake

Three Days Of Forest - Four Trees 2024

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nTmfrI2RIjuyntVEzgiaR94ZMkOuBHRmE

Three Days of Forest són : Angela Flahaut voix, compositions, Séverine Morfin viola, compositions, Blanche Lafuente batterie, effets, Céline Grangey enginyera de so.

I es presenten així : Una forma musical atípica: viola, bateria i veu augmentada amb efectes electrònics Un trio amb energia rock que ret homenatge a poetes afroamericans i angloparlants compromesos: Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew...El grup revisa aquests poemes en forma de "cançons protesta" elèctriques i crea un folklore imaginari, oníric i al·lucinatori. La seva música evoluciona des d'una possible cançó protesta al free jazz, d'una cançó fins a un frenesí en estat de trànsit.

Great Trees, Voiceover, Fox

Allison Burik • Realm 2024

https://allisonburik.bandcamp.com/album/realm

La saxofonista Allison Burik, originària de Kansas City però establerta a Mont-real des de fa uns anys, ens presenta el seu nou àlbum "Realm", una obra que difumina les fronteres entre el folk ambient, el post-minimalisme i l'avantguarda. Coneguda per la seva versatilitat instrumental —toca el saxo, la flauta, el clarinet baix i la guitarra, a més de cantar— Burik ha format part de col·lectius com Bellbird i el duo Umbrella Pine, així com col·laboradora habitual en els projectes de Mali Obomsawin.

"Realm" és un àlbum en solitari que, gràcies a la màgia del multitracking i la versatilitat instrumental de Burik sembla interpretat per molts músics. En aquest treball, l'artista posa en funcionament la seva expressivitat , buscant una sensació general evocadora i cinematogràfica. Burik s'ha immers en la natura islandesa per estimular la seva creativitat, i això es reflecteix en les influències sonores que recorden l'escena indie islandesa, com Sigur Ros o Múm, però amb un toc més folk i arrelat.

Birka 581, Fragment 94

Menion - Out of Sound, out of Silence 2010

Out of Sound Out of Silence - Album by Menion | Spotify

Menion és un projecte creat pel guitarrista i cantant Stefano Ferrari. Menion serà presentat per Stefano Ferrari amb dos músics més: Nico Lipolis (Bateria) i Alessandro Russotto (Synth).

Diu Ferrari : “Toquem una música visionària "Electronic Post Rock", barrejada amb ingredients Dark - Ambient. Hem estat fortament influenciats per Sonic Youth, Chelsea Wolf, Nine inch nails, Polyrock, Shellac i molts altres.”

Colazione su Saturno

28/7/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(26-07-24)782:Janick Martin,Allison Burik,Dominic Miller,Ohma.

1.
Janick Martin - Sông song (2024)

https://janickmartintrio.bandcamp.com/album/s-ng-song
Janick Martin (accordéon diatonique), Julien 'Jack' Tual (guitare électrique), Simon Latouche (trombó), Robin Fincker (saxophone ténor)
L'accordió Janick Martin debuta en solitari amb aquest àlbum. Amb una trajectòria consolidada com a virtuós de l'accordió diatònic, Martin redefineix els límits del seu instrument per crear un so cromàtic i harmònic. Acompanyat de Julien Jack Tual a la guitarra elèctrica i Simon Latouche al trombó, amb Robin Fincker com a convidat especial al saxòfon tenor, Martin presenta un treball que sorgeix de la inspiració d'un episodi històric, la chorémanie del segle XVI a Estrasburg.
La mania de ballar, coremania o epidèmia de dansa de Sant Vit, és un fenomen d'histèria col·lectiva que es va observar principalment a Alemanya i Alsàcia entre els segles XIV i XVIII. De sobte, un grup de persones va començar a ballar d'una manera incontrolada i estranya. Aquesta malaltia va afectar homes, dones i nens per igual, que començaven a ballar fins que es col·lapsaven de cansament i continuaven retorçant-se fins i tot un cop estaven a terra.

Janick Martin imagina la banda sonora d'aquest fenomen de dansa frenètica, que s'inspira en viatges musicals per Apúlia, a Italia, Bènin a Àfrica, per Turquia i per Bretanya. Aquest és un viatge musical entre el jazz i les tradicions etniques europees, amb composicions pròpies i adaptacions. L'àlbum es presenta com una banda sonora imaginària que ens transporta a través d'una experiència hipnòtica, allunyant-nos de les tensions del món contemporani.

Janick Martin: acordió diatònic
Julien Jack Tual: guitarra elèctrica
Simon Latouche: trombó

Robin Fincker (convidat): saxo tenor

La morsure de papillon (feat. Robin Fincker), Epidemic Dance

2.
Allison Burik • Realm 2024

https://allisonburik.bandcamp.com/album/realm

Allison Burik - Alto Saxophone, Bass Clarinet, Voice, Alto Flute, Guitar (track 2 only),
Magdalena Abrego - Guitar on tracks 8 and 9

Allison Burik presenta el seu primer àlbum en solitari, "Realm", una obra que fusiona influències i s’inspira en la mitologia, inspirada en dones i personatges de contes populars, llegendes i història real. La música d'aquesta artista, amb base a Mont-real, s'ha convertit en part fonamental de l'escena vibrant de la música experimental de la ciutat. Burik és membre de diversos grups, com ara Bellbird i el duo Umbrella Pine, i ha col·laborat en projectes de la reconeguda músic Mali Obomsawin.
"Realm" es caracteritza per la recerca d’ una atmosfera envolvent que combina frases texturals de saxo alt i clarinet baix amb veu, enregistraments de camp, tractaments electrònics i fins i tot guitarres, tant de Burik com de la seva col·laboradora de Umbrella Pine, Magdalena Abrego. Amb influències de l'improvisació lliure, l'ambient més fosc i la música folk, aquest àlbum s'erigeix com una introducció poderosa però elusiva al treball de l'artista.
As the Norns Weave, Fragment 94

3.
Dominic Miller - Absinthe 2019

https://www.youtube.com/watch?v=aSuWlBHHxW8
https://www.youtube.com/watch?v=lDbojhKFLTA
El guitarrista Dominic Miller presentava l’any 2019 el seu àlbum, "Absinthe", un treball que transcendeix les fronteres entre el jazz i la música clàssica. Tot i que a primera vista pot semblar un àlbum de jazz, "Absinthe" incorpora una sensibilitat pròpia de la música de cambra, fent-lo accessible i atractiu per als amants de la música clàssica.
Totes les composicions d'aquest disc són obra de Miller, qui s'inspira en l'art impressionista. L'artista argentí, conegut per la seva llarga trajectòria amb la banda de Sting, toca la guitarra acústica en aquest àlbum. Al seu anterior treball per ECM, "Silent Light", Miller es va centrar en actuacions en solitari o en duo, però a "Absinthe" lidera un quintet que dóna vida a les seves composicions líriques amb gran riquesa de textures.
El primer tema, que acabem d’escoltar Absinthe, dona nom al disc, exemplifica l'intercanvi subtil entre els músics: l'obertura amb guitarra suau, els colors dels plats de bateria, els sons dolços del bandoneó i el suport del baix i la bateria. El bandoneó, tocat per Santiago Arias, aporta una expressivitat que ressona amb la visió musical de Miller.
A mesura que avança l'àlbum, la guitarra de Miller i el bandoneó d'Arias creen les seves melodies, mentre que Mike Lindup als sintetitzadors i Nicholas Fiszman al baix aporten matisos interessants. La bateria de Manu Katché, conegut per la seva inventiva, proporciona el ritme i condiment necessaris.
Amb "Absinthe", Miller ha creat un àlbum amb una atmosfera única, inspirat pel paisatge del sud de França i l'impressionisme.
Absinthe, Mixed Blessing

4.
Ohma, (Featuring Mia Garcia & Hailey Niswanger) • Between All Things 2022

https://ohma.bandcamp.com/album/between-all-things
"Between All Things" és un projecte creat pel duo OHMA de Los Angeles, format per Mia Garcia i Hailey Niswanger. Aquest àlbum, meticulosament produït durant el 2021, convida l'oient a una experiència profunda i meditativa dins d'un món oníric de sons.
El disc transmet una sensació d'atemporalitat i familiaritat, reforçant la idea de la connexió entre totes les coses. Amb una paleta sonora que abasta tot l'espectre, des dels tons més gruixuts del baix fins als sintetitzadors analògics, OHMA crea un ambient orgànic que busca la ressonància amb l'essència de la vida.

Between All Things, Upon Arrival, In Essence

14/7/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(12-07-24)780:Janick Martin,Allison Burik,Dominic Miller,Ohma.

Janick Martin - Sông song (2024)

https://janickmartintrio.bandcamp.com/album/s-ng-song

Janick Martin (accordéon diatonique), Julien 'Jack' Tual (guitare électrique), Simon Latouche (trombó), Robin Fincker (saxophone ténor)

L'accordió Janick Martin debuta en solitari amb aquest àlbum. Amb una trajectòria consolidada com a virtuós de l'accordió diatònic, Martin redefineix els límits del seu instrument per crear un so cromàtic i harmònic. Acompanyat de Julien Jack Tual a la guitarra elèctrica i Simon Latouche al trombó, amb Robin Fincker com a convidat especial al saxòfon tenor, Martin presenta un treball que sorgeix de la inspiració d'un episodi històric, la chorémanie del segle XVI a Estrasburg.

La mania de ballar, coremania o epidèmia de dansa de Sant Vit, és un fenomen d'histèria col·lectiva que es va observar principalment a Alemanya i Alsàcia entre els segles XIV i XVIII. De sobte, un grup de persones va començar a ballar d'una manera incontrolada i estranya. Aquesta malaltia va afectar homes, dones i nens per igual, que començaven a ballar fins que es col·lapsaven de cansament i continuaven retorçant-se fins i tot un cop estaven a terra.

Janick Martin imagina la banda sonora d'aquest fenomen de dansa frenètica, que s'inspira en viatges musicals per Apúlia, a Italia, Bènin a Àfrica, per Turquia i per Bretanya. Aquest és un viatge musical entre el jazz i les tradicions etniques europees, amb composicions pròpies i adaptacions. L'àlbum es presenta com una banda sonora imaginària que ens transporta a través d'una experiència hipnòtica, allunyant-nos de les tensions del món contemporani.

Janick Martin: acordió diatònic

Julien Jack Tual: guitarra elèctrica

Simon Latouche: trombó

Robin Fincker (convidat): saxo tenor

La morsure de papillon (feat. Robin Fincker), Epidemic Dance

Allison Burik • Realm 2024

https://allisonburik.bandcamp.com/album/realm

Allison Burik - Alto Saxophone, Bass Clarinet, Voice, Alto Flute, Guitar (track 2 only),

Magdalena Abrego - Guitar on tracks 8 and 9

Allison Burik presenta el seu primer àlbum en solitari, "Realm", una obra que fusiona influències i s’inspira en la mitologia, inspirada en dones i personatges de contes populars, llegendes i història real. La música d'aquesta artista, amb base a Mont-real, s'ha convertit en part fonamental de l'escena vibrant de la música experimental de la ciutat. Burik és membre de diversos grups, com ara Bellbird i el duo Umbrella Pine, i ha col·laborat en projectes de la reconeguda músic Mali Obomsawin.

"Realm" es caracteritza per la recerca d’ una atmosfera envolvent que combina frases texturals de saxo alt i clarinet baix amb veu, enregistraments de camp, tractaments electrònics i fins i tot guitarres, tant de Burik com de la seva col·laboradora de Umbrella Pine, Magdalena Abrego. Amb influències de l'improvisació lliure, l'ambient més fosc i la música folk, aquest àlbum s'erigeix com una introducció poderosa però elusiva al treball de l'artista.

As the Norns Weave, Fragment 94

Dominic Miller - Absinthe 2019

https://www.youtube.com/watch?v=aSuWlBHHxW8

https://www.youtube.com/watch?v=lDbojhKFLTA

El guitarrista Dominic Miller presentava l’any 2019 el seu àlbum, "Absinthe", un treball que transcendeix les fronteres entre el jazz i la música clàssica. Tot i que a primera vista pot semblar un àlbum de jazz, "Absinthe" incorpora una sensibilitat pròpia de la música de cambra, fent-lo accessible i atractiu per als amants de la música clàssica.

Totes les composicions d'aquest disc són obra de Miller, qui s'inspira en l'art impressionista. L'artista argentí, conegut per la seva llarga trajectòria amb la banda de Sting, toca la guitarra acústica en aquest àlbum. Al seu anterior treball per ECM, "Silent Light", Miller es va centrar en actuacions en solitari o en duo, però a "Absinthe" lidera un quintet que dóna vida a les seves composicions líriques amb gran riquesa de textures.

El primer tema, que acabem d’escoltar Absinthe, dona nom al disc, exemplifica l'intercanvi subtil entre els músics: l'obertura amb guitarra suau, els colors dels plats de bateria, els sons dolços del bandoneó i el suport del baix i la bateria. El bandoneó, tocat per Santiago Arias, aporta una expressivitat que ressona amb la visió musical de Miller.

A mesura que avança l'àlbum, la guitarra de Miller i el bandoneó d'Arias creen les seves melodies, mentre que Mike Lindup als sintetitzadors i Nicholas Fiszman al baix aporten matisos interessants. La bateria de Manu Katché, conegut per la seva inventiva, proporciona el ritme i condiment necessaris.

Amb "Absinthe", Miller ha creat un àlbum amb una atmosfera única, inspirat pel paisatge del sud de França i l'impressionisme.

Absinthe, Mixed Blessing

Ohma, (Featuring Mia Garcia & Hailey Niswanger) • Between All Things 2022

https://ohma.bandcamp.com/album/between-all-things

"Between All Things" és un projecte creat pel duo OHMA de Los Angeles, format per Mia Garcia i Hailey Niswanger. Aquest àlbum, meticulosament produït durant el 2021, convida l'oient a una experiència profunda i meditativa dins d'un món oníric de sons.

El disc transmet una sensació d'atemporalitat i familiaritat, reforçant la idea de la connexió entre totes les coses. Amb una paleta sonora que abasta tot l'espectre, des dels tons més gruixuts del baix fins als sintetitzadors analògics, OHMA crea un ambient orgànic que busca la ressonància amb l'essència de la vida.

Between All Things, Upon Arrival, In Essence

22/6/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(21-06-24)777:Christophe Panzani,Rebecca Dale,Laura Misch,Allison Burik,Daniel Humair.

Christophe Panzani - Mères océans (2024)

https://www.youtube.com/watch?v=8F3bSNbjJNw&list=OLAK5uy_nIRJfV9gP96ZTosATWCCGKBv_33nIhdvU

Descobert per la compositora i directora d'orquestra de jazz Carla Bley, el jove Christophe Panzani va començar a formar-se a la seva Big Band des del 2002. El 2007, va fundar el Pasta Project amb l'acordionista Vincent Peirani, el guitarrista Pierre Perchaud, el baixista Bruno Schorp i el bateria Antoine Paganotti. També destaquen els seus projectes amb músics americans com Michael Rodriguez, Dan Tepfer, Aaron Parks... i Keith Witty, amb qui va fundar el grup de Jazz, hip hop i spoken word anomenat Thiefs. A més, ha col·laborat amb Electro Deluxe, The Watershed, Hocus Pocus, Ben l'Oncle Soul, Odezenne, Anne Paceo, Nelson Veras, Magic Malik, Ben Wendel o Yael Naïm. Aquest quart àlbum és la continuació d’anteriors treballs de Panzani, els àlbums Les âmes perdues, Les correspondances i Les mauvais tempéraments.

Durant la malaltia de la seva mare, afectada d'un càncer al cervell i quan ja es trobava extenuada i no podia parlar, Christophe Panzani va sentir l'urgència d'escriure-li una carta musical. "L'urgència de dir el màxim possible, el millor possible, només amb la música. Trobar una manera de comunicar-se sense paraules, amb el llenguatge de les emocions pures, el llenguatge dels sons. Així que vaig enregistrar aquesta música sol perquè ella pogués escoltar-la".

Els títols de l'àlbum expressen la tristesa, la fatalitat, les forces que se'n van, la impotència davant de la mort imminent. I també la joia de "la vida que m'ha ofert", precisa Christophe Panzani. Com que ningú escapa de l'experiència de la pèrdua dolorosa d'un ésser estimat, aquest disc, que en un principi només era una dedicatòria a la seva mare, es converteix avui en un missatge que ens parla a tots, amb l'ajuda constant i valuosa del seu amic Tony Paeleman. Trobarem aquest últim als teclats, Enzo Carniel al piano, Antoine Pierre i Guillaume Flouzat a la bateria.

Christophe Panzani (saxophone ténor), Tony Paeleman (claviers), Enzo Carniel (piano), Guilhem Flouzat (batterie)

A pas lents, Les corps chauds, Regarder la mer s'éloigner

Rebecca Dale - Requiem for my Mother 2018

https://www.youtube.com/watch?v=nRq3wrlRLyo&list=PLE4GwMfcLCwdNsHmBl97W8lre3bZXXcRm

La compositora britànica Rebecca Dale, la primera dona compositora a signar amb Decca Classics, va publicar l’any 2018 el seu primer àlbum "Requiem For My Mother". Aquest àlbum inclou dues obres principals: el seu nou Materna Requiem i la seva simfonia coral "When Music Sounds".

El Materna Requiem de Rebecca és un commovedor i esperançador homenatge a la seva mare difunta, que va morir el 2010. Aquesta obra, que combina el text tradicional de la Missa Catòlica amb poesia contemporània, és un homenatge als pares de tot arreu. Compta amb les veus de soprano Louise Alder, tenor Trystan Griffiths i joves cantaires com Hannah Dienes-Williams i Edward Hyde (Cantant Jove de l'Any 2016 de la BBC Radio 2), juntament amb l'Orquestra Filharmònica Reial de Liverpool.

Rebecca descriu l'àlbum com "un moment emocionant per compartir la meva música amb tothom". El procés de composició del Materna Requiem ha estat catàrtic per a ella, una forma de connectar amb la seva mare. A més, Rebecca dona suport a l'organització Winston's Wish, dedicada al dol infantil.

El disc també inclou la simfonia coral "When Music Sounds", interpretada pel Cantus Ensemble, una de les principals corals de cambra de Londres. Aquesta obra inspiradora és un magnífic complement al Requiem i tanca l'àlbum de manera espectacular..

Kyrie, Pie Jesu

Laura Misch - Sample the Sky 2023

https://lauramisch.bandcamp.com/album/sample-the-sky

La londinenca Laura Misch s'endinsa en el món de la Natura amb el seu debut "Sample The Sky. En aquest treball ha comptat amb la col·laboració d’artistes de la vibrant escena creativa del sud de Londres.

Laura Misch és una artista multidisciplinària i productora que amb "Sample The Sky" presenta un debut que és un cant a la cura, la connexió i l'escolta del món natural. Un disc que promet transportar-nos a un viatge màgic en directe, acompanyada de la banda que acaba de formar amb Marysia Osu a l'arpa i Tomáš Kašpar a la guitarra.

Portals, Widening Circles,Sax Rise

Allison Burik • Realm 2024

https://allisonburik.bandcamp.com/album/realm

Allison Burik presenta el seu nou àlbum "Realm" .Utilitza enregistraments de camp, especialment aquells capturats durant la seva residència a Skagaströnd, Islàndia. Allison Burik ha estat part integral de grups musicals d’éxit, com Bellbird i Umbrella Pine. Les seves col·laboracions amb músics destacats com Mali Obomsawin els han valgut reconeixement en el món del jazz i més enllà. Els temes d’aquest àlbum, “Realm” estan inspirats en figures de mites, contes populars i història de tot el mon.

As the Norns Weave, Fragment 94

Daniel Humair - Drum Thing (2020)

Daniel Humair (batterie), Yoann Loustalot (bugle), Vincent Lê Quang (saxophone soprano), Stéphane Kerecki (contrebasse)

Daniel Humair, nascut el 23 de maig de 1938 a Ginebra, Suïssa, és un bateria, compositor i pintor suís.

Reconegut internacionalment, va ser nomenat Cavaller de l'Ordre de les Arts i les Lletres el 1986 i Oficial el 1992. Ha col·laborat amb nombrosos intèrprets de jazz, com Phil Woods, Jean-Luc Ponty, Chet Baker, Michel Portal, Martial Solal, Dexter Gordon, Gerry Mulligan, Rahsaan Roland Kirk i Eric Dolphy.

Humair també és un pintor de talent. Descriu la seva obra com "abstracte figurativa" i ha creat una obra coherent que demostra la seva passió i coneixement de la pintura. Els seus quadres reflecteixen les seves habilitats com a músic, amb els pinzells recordant el ritme de les seves baquetes i els tons dels seus platerets. Al seu àlbum "Drum Thing", Humair actua com a conductor humil, guiant els músics en improvisacions creatives. Acompanyat per destacats solistes com Vincent Lê Quang i Yoann Loustalot (convidat especial), i amb Stéphane Kerecki com a contrabaixista i sent un dels grans bateristes de jazz del món, Humair crea un escenari rítmic fascinant que els seus companys poden adornar amb la seva música.

Mutinerie