Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (15-05-26) 863 Ariel Bart , Sam Gendel & Nate Mercereau, Didier Ithursarry i Christophe Monniot.

Ariel Bart - After Silence, 2025

https://arielbart.bandcamp.com/album/after-silence

Nascuda a Israel el març del 1998, Ariel Bart és una harmonicista i compositora que viu i treballa a Berlín, i que des dels set anys ha fet de l’harmònica cromàtica el seu instrument central. Formada a The New School University de Nova York, ha treballat amb músics com William Parker o Andrew Cyrille i continua ampliant horitzons dins el màster europeu Eujam, amb una mirada que vol eixamplar el paper de l’harmònica en formats propis i col·laboracions internacionals. Després de dos àlbums anteriors, consolida un trio sense baix ni bateria que fa temps que roda.

A After Silence, Bart proposa un recorregut íntim on el títol apunta a tot allò que s’amaga rere el silenci: petites històries narrades amb una tensió continguda, amb un so que recull influències europees i de l’Orient Mitjà però filtrades sempre per una veu molt personal.

​

Músics: Ariel Bart, harmònica; Talia Erdal, violoncel; Arseny Rykov, piano.

Temes: After Silence, Wind From The North, Oath, Behind Windows, One Warrior, Seeds Of Change, Don’t Forget Us When The War Is Over, Screams Before Silence, Sahar.

Lloc i data de l’enregistrament: enregistrat a Berlín, Alemanya, el 2025.

Escoltem: Oath, Behind Windows, One Warrior, Seeds Of Change

______________________________________________________________

Sam Gendel & Nate Mercereau - digi-squires, 2025

https://samgendel.bandcamp.com/album/digi-squires

Sam Gendel, saxofonista i productor amb base a Los Angeles, i Nate Mercereau, multiinstrumentista, productor i enginyer de so, han anat coincidint en projectes on el so electrònic, l’experimentació tímbrica i la fascinació per les textures digitals són el centre de gravetat. En discos i col·laboracions prèvies, Gendel ja havia explorat llenguatges molt personals entre el minimalisme, l’ambient i la cançó pop desfigurada, mentre que Mercereau ha treballat tant com a creador propi com al costat d’artistes d’àmbits molt diferents, sempre amb una mirada molt curiosa sobre el so. A digi-squires, tots dos s’inventen un petit món propi: una mena de fantasia medieval passada pel filtre de les màquines, amb títols en anglès arcaïtzant i una cobertura visual que juga a fer veure que estem davant d’un manuscrit o d’un disc trobat en un arxiu impossible.

Músics: Sam Gendel, saxòfon, electrònica, tractament de so, Nate Mercereau, guitarres, baixos, sintetitzadors, percussions, mescla i producció.

Temes: others, do they do, anon, the vilage, by aventure yfalle, maken melodie, in the e’en.

Enregistrat a Los Angeles el 2023, amb producció conjunta de Sam Gendel i Nate Mercereau, i publicat el 3 d’abril de 2025.

Escoltem : the vilage, by aventure yfalle

______________________________________________________________

Didier Ithursarry i Christophe Monniot - Hymnes à l'amour, deuxième chance, 2021.

https://christophemonniot.bandcamp.com/album/hymnes-lamour-deuxi-me-chance

Didier Ithursarry, nascut a Baiona, va començar amb l'acordió als set anys i es va formar al conservatori local i a Orsay, on va obtenir medalles i diplomes; ha col·laborat amb formacions com l'Orquestra Nacional de Jazz i crea projectes propis com el quartet Kantuz. 

Christophe Monniot, nascut a Caen, saxofonista format al conservatori de Caen i al CNSM de París, premi al concurs de la Defensa, ha tocat amb Daniel Humair o l'ONJ i lidera grups com Station Mir amb Ithursarry. 

Aquest disc, segon del duo després d'un primer Hymnes à l'amour, ofereix himnes dedicats a persones estimades, vives o desaparegudes, amb diàlegs que barregen energies, sensibilitat i improvisació lliure.

Músics: Didier Ithursarry, acordió, Christophe Monniot, saxos alto i sopranino.

Temes: Vetcherai Rado, Dede, East Side, Lilia, Pierre qui vole, Banako, Oláh là, Une dernière danse?.

Enregistrat a l'estudi, 2020

Escoltem : Dede, Lilia, Pierre qui vole

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (08-05-26) 862 Brian John McBrearty, Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren, Clément Janinet, Mah Damba.

Brian John McBrearty - Remembering Repeating, 2025

https://brianjohnmcbrearty.bandcamp.com/album/remembering-repeating

El compositor i intèrpret Brian John McBrearty és un músic de Filadèlfia que fins ara s’havia donat a conèixer sobretot per treballs centrats en la guitarra i la veu, tant en discos instrumentals enregistrats a casa seva com en cançons amb banda completa, com el seu anterior Beginning Again de 2022. 

A aquest Remembering Repeating fa un gir clar i situa el sintetitzador al centre de la seva música, en un projecte instrumental on ell mateix explica que, de fet, va començar simplement experimentant amb un sintetitzador,  gravant motius i textures sense la intenció inicial de fer-ne un disc, fins que el procés d’enregistrament i de muntatge sonor es va anar convertint en una obra articulada. McBrearty entén aquest àlbum com una manera de recompondre’s i “recordar qui és” a través de la repetició i de la pràctica musical, aprofitant la dimensió meditativa de les figures que es repeteixen i es transformen. 

Músics: Brian John McBrearty, sintetitzadors i baix, Matt Douglas, saxos, clarinet i flauta, Ryan Jewell, bateria i percussió, Sunk Coast, baix elèctric a “Repeating”.

Temes: Remembering, Repeating, Burning, Believing, Unfolding, Floating, Receiving.

Lloc i data de l’enregistrament: enregistrament realitzat de manera remota entre els músics, cadascun al seu propi estudi casolà, amb McBrearty treballant des de Filadèlfia, en sessions prèvies a la publicació del disc el 17 de gener de 2025

Escoltem : Remembering, Repeating, Receiving

______________________________________________________________

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren - Mare Nostrum IV, 2025

https://actrecords.bandcamp.com/album/mare-nostrum-iv

El projecte Mare Nostrum neix el 2005 com un trio insòlit que reuneix el trompetista sard Paolo Fresu, el acordionista francès Richard Galliano i el pianista suec Jan Lundgren, pensat inicialment per a només tres concerts a Suècia i convertit, amb els anys, en una formació estable i molt identificable dins del panorama europeu. Des d’aleshores han anat publicant successius àlbums sota aquest mateix títol, com un fil narratiu que recorre Europa de nord a sud i que combina influències de música popular, clàssica i cançó amb una gran llibertat d’improvisació. A Mare Nostrum IV, els tres músics reprenen aquesta idea de “mar compartit” tant com a espai geogràfic com emocional, i construeixen un repertori de peces originals i versions on cadascun aporta el seu propi univers melòdic pensant específicament en la veu dels altres dos. El disc s’edita el 2025 a ACT Music i consolida el trio com una de les formacions que millor exemplifiquen allò que el segell presenta com el “Sound of Europe”.

Músics: Paolo Fresu, trompeta i fiscorn, Richard Galliano, acordió i melowtone, Jan Lundgren, piano.

Temes: Belle-Île-En-Mer, Alone for You, Hope, Hidden Truth, Colette, Eloquence, Daniel's Farfars Låt, La Vie en Rose, Man in the Fog, Float, Life, Lullaby for Two, en aquest ordre exacte.

Lloc i data de l’enregistrament: enregistrat i mesclat per Rémi Bourcereau a l’estudi La Menuiserie, França, els dies 30 de setembre, 1 d’octubre i 2 d’octubre de 2024; masteritzat per Thomas Vingtrinier a l’estudi Sequenza

Escoltem : Belle-Île-En-Mer, Alone for You, Hope, Hidden Truth, Colette

______________________________________________________________

La Litanie des Cimes & Mah Damba - Mah Under the Repetitive Skies, 2025

https://clementjaninet.bandcamp.com/album/mah-under-the-repetitive-skies

La Litanie des Cimes és el projecte del violinista francès Clément Janinet, creat el 2019 amb Élodie Pasquier al clarinete i Bruno Ducret al violoncel, al voltant d’una escriptura que combina formes de cambra i improvisació oberta. En aquest nou àlbum, Mah Under the Repetitive Skies, el trio es converteix en quartet amb la veu de la cantant maliana Mah Damba, griot mandinga reconeguda com una de les grans veus actuals del seu país, que aporta un repertori de lloances i poemes on la paraula i el ritme vocal tenen un pes central. El disc, publicat el 2025 pel segell Cyclope Records, s’inscriu en la continuïtat del treball de Janinet sobre la repetició i els cicles (ja explorat en projectes com Ornette Under the Repetitive Skies), però aquí traslladat a un context on la tradició mandinga i l’escriptura de cambra europea es troben en un terreny comú. Els textos del projecte insisteixen que l’objectiu no és superposar estils sinó forjar un espai compartit on l’acústica del quartet i la “brossa interior” que suggereixen els ostinats es confonguin en una sola atmosfera, amb la veu de Mah Damba com a guia.

Músics: Clément Janinet, violí, nickelharpa i composicions, Mah Damba, veu i composicions, Élodie Pasquier, clarinetes, Bruno Ducret, violoncel.​

Temes: Jamako, Jelibaba, Jarabi, Koumbemadia, Yaya, Maningako, Mah Under the Repetitive Skies.

Lloc i data de l’enregistrament: el disc surt editat el 2025 per Cyclope Records.

Escoltem : Jarabi , Jamako.