Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (29-05-26) 865 Owen Underhill , Airelle Besson & Lionel Suarez, Tigran Hamasyan

 ______________________

Owen Underhill – Songs and Quartets, 2025

https://collectionqb.bandcamp.com/album/owen-underhill-songs-and-quartets

Owen Underhill (1954) és un compositor i director canadenc vinculat a l’escena contemporània de Vancouver, especialment com a impulsor de Vancouver New Music i del Turning Point Ensemble. La seva obra abraça des de música de cambra fins a projectes orquestrals i vocals, amb una escriptura que combina referències a la tradició amb una sensibilitat moderna, sovint atenta al detall tímbric i a estructures fragmentàries.

Aquest enregistrament, tercera monografia del compositor i nova col·laboració amb el Quatuor Bozzini, articula un recorregut coherent entre obra vocal i quartets de corda. 

Músics: Alissa Cheung, violí; Clemens Merkel, violí; Marina Thibeault, viola; Isabelle Bozzini, violoncel; Daniel Cabena, contratenor; Jeremy Berkman, sacabutx (trombó renaixentista)

Escoltem: 

String Quartet No. 5 — Land and Water, 1: Dead Tree over Spring Creek

String Quartet No. 5 — Land and Water, 2: Holy Isle

String Quartet No. 5 — Land and Water, 3: Raccoon on Wintry Beach

String Quartet No. 5 — Land and Water, 4: Sunlight on Mountain Peak

Enregistrat el 2023–2024, Montreal

________________________________

Airelle Besson & Lionel Suarez - Blossom, 2026

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k_f7dYryyVw1N0XVWOTwLsTPrNjg-Q9kY

Airelle Besson, trompetista francesa reconeguda dins l’escena europea, ha estat distingida amb uns quants premis (Django Reinhardt Awards i Victoires du Jazz) i ha desenvolupat una trajectòria sòlida tant com a líder com a col·laboradora. 

Lionel Suarez, acordionista amb una carrera transversal entre el jazz, la cançó i la música per a cinema i teatre, ha treballat amb figures com Didier Lockwood o Richard Bona. 

El duet es va consolidar al llarg dels anys fins a cristal·litzar en aquest projecte íntim, fruit d’una complicitat sostinguda i d’un repertori treballat en directe.

Airelle Besson, trompeta, Lionel Suarez, acordió.

Escoltem : Ida Lupino,  Au lait.

__________________________________

Tigran Hamasyan - Manifeste, 2026

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nBYOR4ThRC4m8t8dN_XFMW3YvkWZ4DrKE

Nascut a Gyumri (Armènia) el 1987, Tigran Hamasyan s’ha consolidat com una de les veus més singulars del piano contemporani, articulant un llenguatge propi que integra la tradició musical armènia amb el jazz, el rock progressiu i l’electrònica. Des dels primers reconeixements internacionals fins a treballs com Mockroot, An Ancient Observer o The Bird of a Thousand Voices, la seva trajectòria ha estat marcada per una voluntat constant d’exploració formal i espiritual. Instal·lat entre Armènia, Europa i els Estats Units, ha desenvolupat projectes en solitari i en diferents formacions. Manifeste s’inscriu en aquesta línia com una obra concebuda explícitament al voltant de la recerca interior i la transformació personal a través de la música.

Manifeste es desplega com un corpus extens i estructurat, amb catorze peces que configuren un recorregut gairebé ritual. L’escriptura combina una gran densitat rítmica —amb influències evidents del metal progressiu i l’electrònica— amb materials melòdics arrelats en la tradició armènia. 

Tigran Hamasyan, piano, sintetitzadors, baix elèctric i baix sintetitzat, veus, xiulades, producció, postproducció i programació de bateria, 

Marc Karapetian, baix, 

Matt Garstka, bateria, 

Arman Mnatsakanyan, bateria, 

Arthur Hnatek, bateria, electrònica i programació de bateria, 

Evan Marien, baix, 

Nick Llerandi, guitarres, 

Hamin Honari, daf, 

Yessai Karapetian, blul, 

Asta Mamikonyan, veu, 

Cor de Cambra Estatal de Yerevan, direcció de Kristina Voskanyan.

Enregistrament: entre 2023 i 2025 a Yergatun Studio i National Centre of Chamber Music (Erevan), Sierra Studio (Atenes), CineLab (Moscou), UCLA Recording Studio a l’Evelyn & Mo Ostin Music Center (Los Angeles) i Kerseboom Studio

Escoltem :One Body, One Blood, Per Mane (Eb Venice song), Seven Sorrows, The Fire Child (Vahagn Is born)

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (22-05-26) 864 Snarky Puppy,Metropole Orkest,Jules Buckley,Keyvan Chemirani,Oren Ambarchi, Johan Berthling, Andreas Werliin.

Snarky Puppy; Metropole Orkest; Jules Buckley – Somni, 2025.

https://snarkypuppy.bandcamp.com/album/somni

Snarky Puppy és un col·lectiu instrumental fundat l’any 2004 a Texas pel baixista i compositor Michael League, que n’ha estat el principal impulsor i arquitecte sonor. El grup ha construït una trajectòria internacional amb premis Grammy al seu palmarès i una manera de treballar centrada en la comunió entre músics i un llenguatge que travessa límits estilístics. 

Amb Somni, el col·lectiu torna a unir forces amb l’orquestra Metropole Orkest i el director Jules Buckley, projectant aquesta música en un format ampliat on la riquesa tímbrica i l’escriptura arran de món orquestral dialoguen amb l’energia del grup. El disc es va enregistrar en directe al Muziekcentrum van de Omroep d’Utrecht, als Països Baixos, al llarg de tres nits entre el 17 i el 19 de gener de 2025 i es va publicar el 21 de novembre de 2025 via GroundUP Music. El títol, què vol dir «somni» en català, reflecteix l’interès de League per explorar l’univers interior i els paisatges del subconscient després d’un període de composició solitària al Japó rural.

El títol és en català perquè Michael League té una vinculació personal amb Catalunya i amb la llengua. La seva parella és catalana i ell mateix ha explicat en entrevistes recents que el català forma part del seu entorn quotidià. De fet, ha passat temporades al nostre país i ha mostrat interès per la cultura i la llengua.

League ha comentat que el mot li agradava pel seu so i pel significat —breu, suggeridor i obert— i que encaixava amb el caràcter introspectiu del projecte, centrat en la idea del món interior i dels paisatges mentals. L’elecció, per tant, no és anecdòtica ni exòtica, sinó coherent amb una relació real amb la llengua i amb el contingut conceptual del disc.

Michael League – baix elèctric, Minimoog Model D, Turkish saz; Jay Jennings – trompeta; Mike “Maz” Maher – flugelhorn; Chris Bullock – flauta; Bob Reynolds – sax tenor; Zach Brock – violí; Justin Stanton – Rhodes MK8, Minimoog, piano, sintetitzadors, trompeta; Bill Laurance – piano, Mellotron, Wurlitzer, sintetitzadors; Bobby Sparks II – Hammond B3, clavinet, Minimoog; Bob Lanzetti – guitarra elèctrica; Mark Lettieri – guitarra elèctrica; Chris McQueen – guitarra elèctrica; Keita Ogawa – percussió; Nate Werth – percussió; Marcelo Woloski – percussió; Mason Davis – kraken, marimba; Larnell Lewis – bateria; Nikki Glaspie – bateria; Jamison Ross – bateria; Jason “JT” Thomas – bateria; membres del Metropole Orkest (corda, vent, metall, arpa i altres seccions).

Temes :Waves Upon Waves, As You Are But Not As You Were, Chimera, Between Worlds, Recurrent, Drift, Only Here and Nowhere Else, It Stays With You.

Escoltem: As You Are But Not As You Were , Between Worlds

______________________________________________________________

Keyvan Chemirani - Tales of Nar, 2026.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nJi5Ckl0lQ-BXh_7KyjLLpV-mYdKy4SG4

Keyvan Chemirani va néixer el 1968 a París, fill del mestre Djamchid Chemirani, i es va criar a Manosque, al sud de França, on va aprendre el zarb amb el seu pare i Christian Daninos, el zarb és un tambor de copa originari de l'Iran, considerat el principal instrument de percussió de la música clàssica persa.

Va estudiar matemàtiques fins al 1989 abans de dedicar-se plenament a la música, formant el Trio Chemirani amb el seu pare i el seu germà Bijan , i explorant fusions entre ritmes perses, modals mediterranis i altres tradicions com les músiques índies.

En Tales of Nar, gravat durant una residència a l'Abbaye de Royaumont, Keyvan Chemirani construeix un diàleg entre tradicions perses, jazz i improvisació amb el seu quartet, el Modal Experience Ensemble, sorgit d'una primera trobada amb el violinista Yvlin i el pianista Benjamin Moussay.​

Músics: Keyvan Chemirani al zarb, bateria i santur, Bijan Chemirani al zarb, percussions, llaut i saz, Benjamin Moussay al piano, Yvlin al violí.

Temes: Royaumont, Dar-é-Marmouz - La porte mystérieuse, La Cena Grande, Nour in the place, Bâ man o bâ to, Todi, 118, La robe de la mariée, Le soleil se couche, 117, Jasmine Lullaby

Escoltem : Todi, La robe de la mariée, Le soleil se couche

______________________________________________________________

Oren Ambarchi, Johan Berthling, Andreas Werliin - Ghosted III, 2025.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kH3iaeFke3GF8VFUgoLUEeqmwdzTqtWXA

Oren Ambarchi és un guitarrista i compositor australià nascut a Sydney el 1969, amb una trajectòria que transita entre el rock experimental, l’electrònica i l’exploració tímbrica de la guitarra, i que l’ha portat a col·laborar amb altres músics , així com a impulsar projectes i festivals des de Melbourne, on resideix des de fa anys. 

Johan Berthling és un baixista suec molt actiu en l’escena improvisada i contemporània de Estocolm mentre que Andreas Werliin, també suec, és un bateria i percussionista . 

Ghosted III arriba després de l’èxit dels dos volums anteriors del trio i manté la idea de treballar a partir de patrons repetitius i línies molt precises, però, tal com subratllen les notes del segell, el nou disc busca una immediatesa més gran, amb una energia més desfermada que recull l’ofici acumulat en molts concerts .

Ghosted III es va enregistrar del 10 al 12 de desembre de 2024 als estudis Rymden de Estocolm.

Músics: Oren Ambarchi, guitarra, Johan Berthling, baix, Andreas Werliin, bateria.​

Temes: Yek, Do, Seh, Chahar, Panj, Shesh.

Escoltem : Yek,  Shesh

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (15-05-26) 863 Ariel Bart , Sam Gendel & Nate Mercereau, Didier Ithursarry i Christophe Monniot.

Ariel Bart - After Silence, 2025

https://arielbart.bandcamp.com/album/after-silence

Nascuda a Israel el març del 1998, Ariel Bart és una harmonicista i compositora que viu i treballa a Berlín, i que des dels set anys ha fet de l’harmònica cromàtica el seu instrument central. Formada a The New School University de Nova York, ha treballat amb músics com William Parker o Andrew Cyrille i continua ampliant horitzons dins el màster europeu Eujam, amb una mirada que vol eixamplar el paper de l’harmònica en formats propis i col·laboracions internacionals. Després de dos àlbums anteriors, consolida un trio sense baix ni bateria que fa temps que roda.

A After Silence, Bart proposa un recorregut íntim on el títol apunta a tot allò que s’amaga rere el silenci: petites històries narrades amb una tensió continguda, amb un so que recull influències europees i de l’Orient Mitjà però filtrades sempre per una veu molt personal.

​

Músics: Ariel Bart, harmònica; Talia Erdal, violoncel; Arseny Rykov, piano.

Temes: After Silence, Wind From The North, Oath, Behind Windows, One Warrior, Seeds Of Change, Don’t Forget Us When The War Is Over, Screams Before Silence, Sahar.

Lloc i data de l’enregistrament: enregistrat a Berlín, Alemanya, el 2025.

Escoltem: Oath, Behind Windows, One Warrior, Seeds Of Change

______________________________________________________________

Sam Gendel & Nate Mercereau - digi-squires, 2025

https://samgendel.bandcamp.com/album/digi-squires

Sam Gendel, saxofonista i productor amb base a Los Angeles, i Nate Mercereau, multiinstrumentista, productor i enginyer de so, han anat coincidint en projectes on el so electrònic, l’experimentació tímbrica i la fascinació per les textures digitals són el centre de gravetat. En discos i col·laboracions prèvies, Gendel ja havia explorat llenguatges molt personals entre el minimalisme, l’ambient i la cançó pop desfigurada, mentre que Mercereau ha treballat tant com a creador propi com al costat d’artistes d’àmbits molt diferents, sempre amb una mirada molt curiosa sobre el so. A digi-squires, tots dos s’inventen un petit món propi: una mena de fantasia medieval passada pel filtre de les màquines, amb títols en anglès arcaïtzant i una cobertura visual que juga a fer veure que estem davant d’un manuscrit o d’un disc trobat en un arxiu impossible.

Músics: Sam Gendel, saxòfon, electrònica, tractament de so, Nate Mercereau, guitarres, baixos, sintetitzadors, percussions, mescla i producció.

Temes: others, do they do, anon, the vilage, by aventure yfalle, maken melodie, in the e’en.

Enregistrat a Los Angeles el 2023, amb producció conjunta de Sam Gendel i Nate Mercereau, i publicat el 3 d’abril de 2025.

Escoltem : the vilage, by aventure yfalle

______________________________________________________________

Didier Ithursarry i Christophe Monniot - Hymnes à l'amour, deuxième chance, 2021.

https://christophemonniot.bandcamp.com/album/hymnes-lamour-deuxi-me-chance

Didier Ithursarry, nascut a Baiona, va començar amb l'acordió als set anys i es va formar al conservatori local i a Orsay, on va obtenir medalles i diplomes; ha col·laborat amb formacions com l'Orquestra Nacional de Jazz i crea projectes propis com el quartet Kantuz. 

Christophe Monniot, nascut a Caen, saxofonista format al conservatori de Caen i al CNSM de París, premi al concurs de la Defensa, ha tocat amb Daniel Humair o l'ONJ i lidera grups com Station Mir amb Ithursarry. 

Aquest disc, segon del duo després d'un primer Hymnes à l'amour, ofereix himnes dedicats a persones estimades, vives o desaparegudes, amb diàlegs que barregen energies, sensibilitat i improvisació lliure.

Músics: Didier Ithursarry, acordió, Christophe Monniot, saxos alto i sopranino.

Temes: Vetcherai Rado, Dede, East Side, Lilia, Pierre qui vole, Banako, Oláh là, Une dernière danse?.

Enregistrat a l'estudi, 2020

Escoltem : Dede, Lilia, Pierre qui vole