9/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (06-03-26) 853 Dirty Projectors, Matthew Halsall.




Dirty Projectors – Walk the Edge · Song Of The Earth, 2025




Dirty Projectors és una banda formada a Brooklyn el 2002 i liderada des dels inicis pel compositor David Longstreth. Per aquest projecte, la formació col·labora amb l’orquestra berlinesa s t a r g a z e. El grup destaca per la seva recerca de nous llenguatges musicals, barrejant indie rock, experimental, clàssica i pop d’avantguarda.


Song Of The Earth és una obra coral i orquestral concebuda com una simfonia contemporània inspirada per la natura, el canvi climàtic i la bellesa del món. El disc va néixer durant l’any 2020, un moment on Longstreth va fugir dels incendis de Califòrnia i va buscar, a Alaska, un paisatge primigeni que li inspirés a escriure sobre la relació entre la humanitat i el medi ambient. 

Músics: David Longstreth, veu i guitarra; Felicia Douglass, veu i percussió; Maia Friedman, veu, guitarra i teclat; Kristin Slipp, veu i teclat; Mike Daniel Johnson, bateria; s t a r g a z e, secció orquestral.


Temes: Summer Light, Gimme Bread, At Home, Circled in Purple, Our Green Garden, Walk The Edge, Opposable Thumb, More Mania, Spiderweb At Water’s Edge, Mallet Hocket, So Blue the Lake, Dancing On Our Eyelids, Same River Twice, Armfuls Of Flowers, Twin Aspens, Kyrie/About My Day, Shifting Shalestones, Appetite, Bank On, Paper Birches, Whole Scroll, Raven Ascends, Blue Of Dreaming.


Enregistrat principalment a Berlín amb s t a r g a z e, publicat l’abril de 2025.


Escoltem : Kyrie / About My Day, Gimme Bread, Circled in Purple, Blue of Dreaming (Instrumental), Bank On, At Home, Armfuls of Flowers (Instrumental), Appetite (feat. Tim Bernardes)


___________________________________________________________________________________

Matthew Halsall – An Ever Changing View, 2023

https://matthewhalsall.bandcamp.com/album/an-ever-changing-view




Matthew Halsall és un trompetista, compositor i productor britànic que ha esdevingut una figura central de la música contemporània al Regne Unit, gràcies a un estil marcat per l'espiritualitat, la meditació i la fusió amb influències d'electrònica i world music. Nascut a Manchester, on resideix i treballa, ha creat el segell Gondwana Records, que aplega artistes de les noves generacions. Halsall destaca per una trajectòria sòlida que combina homenatges a Alice Coltrane i Pharoah Sanders amb una sensibilitat pròpia.


An Ever Changing View representa el vessant més experimental i meditatiu de Halsall, on la llibertat musical i la recerca de nous sons és la prioritat. El disc va ser escrit entre dues cases amb paisatges oberts al mar i la natura, inspirant una música que vol transmetre sensacions d'obertura, escapisme i contemplació ambiental. 

Músics: Matthew Halsall, trompeta, piano, kalimba, glockenspiel, celesta, percussió, Rhodes, piano efectes, chimes, gongs, bells, log drum, enregistraments ambientals; 

Matt Cliffe, saxo alto, flauta; 

Chip Wickham, saxo soprano, flauta; 

Alice Roberts, arpa; 

Maddie Harper, harpa; 

Liviu Gheorge, Rhodes; 

Jasper Green, Rhodes, piano; 

Gavin Barras, baix; 

Alan Taylor, bateria; 

Jack McCarthy, congas, percussió; 

Chris Davies, xilòfon; 

Caitlin Lang, veu.


Temes: Tracing Nature, Water Street, An Ever Changing View, Calder Shapes, Mountains, Trees and Seas, Field Of Vision, Jewels, Sunlight Reflection, Natural Movement, Triangles in the Sky.


Enregistrat a WR Audio, Manchester, i Llanddeusant, Anglesey, entre abril de 2021 i juliol de 2022.


Escoltem: Natural Movement, Calder Shapes, An Ever Changing View, Water Street



___________________________________________

2/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (27-02-26) 852 Chip Wickham, Benedicte Maurseth, Jimi Prasad.



Chip Wickham – The Eternal Now, 2025

https://chipwickham.bandcamp.com/album/the-eternal-now




Chip Wickham, nascut a Brighton i crescut a Manchester, és saxofonista, flautista, compositor i productor destacat dins l'escena musical britànica. La seva trajectòria abasta des del breakbeat, hip-hop i electrònica fins al jazz espiritual, modal i soul-jazz. Ha viscut i treballat a llocs com Anglaterra, Madrid i Orient Mitjà: La crítica destaca que aquesta diversitat geogràfica impregna la seva música.


The Eternal Now és un disc  dedicat a la llibertat del procés creatiu i a la immersió en el present. Les composicions, liderades principalment per la flauta i el saxo, combinen diferents estils enriquits per arranjaments de cordes, Fender Rhodes, veus i percussió. El disc proposa una atmosfera meditativa, càlida i orgànica. Wickham vol transmetre la idea que en la pràctica artística, el temps es dilueix i l'important és viure el moment.

Músics:
Chip Wickham (tenor & soprano saxophones, flutes, alto flute, producció), Luke Flowers (bateria), Simon “Sneaky” Houghton (contrabaix), Eoin Grace (trompeta i flugel), George Cooper (Fender Rhodes), Snowboy (congas, percussió), Christophe Leroux (violoncel), Mohamed Oweda (violí), PEACH (veu), Lia Wickham (veu), Matthew Halsall (coproducció)

Temes:
Drifting, Nara Black (Feat. PEACH.), The Eternal Now, Lost Souls, No Turning Back, The Road Less Travelled, Falling Deep, Ikigai, Outside

Enregistrament:
Madrid, Espanya. Data de llançament i enregistrament: 5 de setembre de 2025
Escoltem : ​Lost Souls, No Turning Back, The Road Less Travelled, Falling Deep



Benedicte Maurseth – Mirra, 2025

https://maurseth.bandcamp.com/album/mirra





Benedicte Maurseth (Noruega) és una consolidada compositora, intèrpret de violí Hardanger i autora reconeguda a l’escena de música folk noruega. Guardonada com a Jove Músic Folk de l’Any el 2007, Maurseth ha treballat tant en solitari com en col·laboració amb músics destacats; la seva obra explora des de la tradició fins a la innovació, passant per l’ecosofia i la natura, amb gires i presència internacional. A Mirra, Maurseth aprofundeix en la relació entre paisatge, fauna autòctona i la fragilitat mediambiental, partint de l’observació dels rituals anuals del ramat de rens salvatges a la plana de Hardangervidda.


Mirra proposa una meditació sonora sobre la coexistència i la transformació en la natura escandinava, amb el ren salvatge com a protagonista inspirador del projecte. El disc es construeix a partir de la combinació de gravacions de camp, textures electròniques subtils, patrons repetitius i una instrumentació minimalista però rica, amb una presència principal del violí Hardanger. El disc captura l’atmosfera, la ritualitat i els sons característics del cicle vital del ramat, evocant tant la bellesa com la vulnerabilitat d’aquest entorn. Les peces evoquen moments de la vida als prats i les migracions dels rens, intercalades amb sons de la fauna en perill i amb un fort missatge de consciència ecològica.


Músics:

Benedicte Maurseth (violí Hardanger, veu), Håkon Stene (percussió), Mats Eilertsen (contrabaix), Morten Qvenild (teclats)


Temes:

Mirra, Dagar med vind, Kalven reiser seg, Sommarbeite, Kvitkrull, Jaktmarsj, Nysnø over reinlav, Simleflokk under månen


Enregistrament:

Noruega, setembre de 2025

Escoltem : Kalven reiser seg, Sommarbeite, Simleflokk under månen




Jimi Prasad Orchestra, Avishai Cohen & Rejoicer – Nolite Opus, 2025

https://jimiprasadorchestra.bandcamp.com/album/nolite-opus



Jimi Prasad és un músic de gran creativitat i trajectòria en l’escena underground, conegut per la seva discreció i pel seu vessant experimental. Avishai Cohen, trompetista notable, aporta el seu univers sonor contemporani, mentre que Rejoicer (Yuvi Havkin) suma el seu estil electrònic i groove psicodèlic. El projecte neix de la col·laboració entre aquests tres músics i es desenvolupa al llarg d’un any de treball intens.

Nolite Opus és un disc amb quatre peces originals que fusionen avantguarda, electrònica, improvisació col·lectiva i espiritualitat. Un disc que busca transmetre llibertat creativa a través de textures hipnòtiques, dinamisme rítmic i un diàleg constant entre acústica i electrònica.

Músics:
Jimi Prasad (compositor, guitarra, electrònica), Avishai Cohen (trompeta, percussió), Rejoicer (sintetitzadors, electrònica, mescla), Nitai Hershkovits (piano), Jonathan Levy (baix), Matan Cohen (trompeta, flauta), Eyal Talmudi (saxo, flauta), KerenDun (veu, saxos, percussió), Esther Valladares Amador (violoncel), Hila Karni (violoncel), Ofri Nehemya (bateria), Tamuz Dekel (guitarra)

Temes del disc :
Mudra of Infinity, Adagio Non Rosso, Mudra of the Third Eye, Nolite Opus

Enregistrat a Tel Aviv (Israel) durant 2024. Publicació: 2025, Raw Tapes.