Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (30-01-26) 848 :Nils Landgren, Tom Skinner, Craig Taborn, Nels Cline, Marcus Gilmore.

Craig Taborn, Nels Cline, Marcus Gilmore – Trio of Bloom, 2025

https://trioofbloom.bandcamp.com/album/trio-of-bloom

Craig Taborn (teclats, piano, electronics), Nels Cline (guitarra elèctrica, 12 cordes, lap steel, baixos en alguns temes, efectes) i Marcus Gilmore (bateria, percussions) formen aquest trio , producte de la iniciativa del productor David Breskin, conegut per reunir músics que mai havien col·laborat junts però amb afinitat artística. La gravació va tenir lloc als estudis de Pyroclastic Records (PR42) del 24 al 26 de novembre de 2024 i va ser editada el 26 de setembre de 2025.​

L’àlbum representa un “supergrup” amb destacada llibertat creativa, en una trobada única de tres veus fonamentals del jazz i la música creativa contemporània. El disc parteix de composicions originals dels tres membres, algunes versions i una peça col·lectiva extensa.

Músics: Craig Taborn, claviers, piano, electronics; Nels Cline, guitarra elèctrica, guit. 12 cordes, lap steel, baixos, efectes; Marcus Gilmore, bateria, percussions.

Temes: Nightwhistlers, Unreal Light, Breath, Queen King, Diana, Bloomers, Eye Shadow Eye, Why Canada, Forge, Bend It, Gone Bust.

Gravat a Pyroclastic Records, 24-26 de novembre de 2024.

Escoltem : Unreal Light, Breath, Queen King

Tom Skinner – Kaleidoscopic Visions, 2025

https://tom-skinner.bandcamp.com/album/kaleidoscopic-visions

Tom Skinner (Londres, 1982) és bateria, percussionista i compositor, considerat una peça central en l’escena creativa anglesa durant dues dècades. Ha estat codirector de Sons of Kemet (amb Shabaka Hutchings), membre de The Smile (amb Thom Yorke i Jonny Greenwood), i col·laborador habitual de figures com Meshell Ndegeocello, Floating Points, Peter Zummo i David Byrne. La seva carrera travessa el jazz, el rock, l’electrònica i la música experimental amb un enfocament obert, innovador i personal.

Kaleidoscopic Visions és el seu segon disc com a líder, un treball que centra la mirada en la memòria, la família i el pas del temps, alternant passatges instrumentals meditatius amb col·laboracions vocals de primera línia. Skinner abandona les edicions posteriors a les gravacions del seu debut i aposta per composicions completes, escrites en gran part a guitarra. El disc integra improvisació intuïtiva, formes integradores i un diàleg constant entre la tradició i la recerca de noves sonoritats.

Músics: Tom Skinner, bateria, percussió, vibràfon, guitarra elèctrica, acústiques 6 i 12 cordes, sintetitzador, piano, drum machine, FX; Tom Herbert, baix elèctric i acústic; Robert Stillman, clarinet baix, saxo soprano i tenor; Chelsea Carmichael, saxo tenor, flauta; Kareem Dayes, violoncel; Adrian Utley, guitarra elèctrica; Meshell Ndegeocello, veu, clavinet, wurlitzer, synth baix; Contour, veu; Yaffra, veu, sintetitzador, piano.

Títols dels temes: There's Nothing To Be Scared Of, Auster, Margaret Anne, Kaleidoscopic Visions, MHA, Still (Quiet), The Maxim (ft. Meshell Ndegeocello), Extensions 12, Logue (ft. Contour), See How They Run (ft. Yaffra).

Enregistrat a Londres, gener-març de 2025.

Escoltem : There's Nothing To Be Scared Of, Margaret Anne, Kaleidoscopic Visions, MHA

Nils Landgren, Swedish Radio Choir & Kaspars Putniņš – Sandström: Sonnets Of Darkness And Love, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=bnt1FbvvjgY&list=OLAK5uy_mIVoOmt1kSo9rdBlWwLR0JwWLusOCQpQE

Nils Landgren (Suècia, 1956) és un destacat trombonista i vocalista amb una carrera internacional que abasta el jazz, el pop i la música clàssica. La seva versatilitat i capacitat per travessar gèneres l’han convertit en una figura clau a Europa, tant com a líder de projectes propis com de col·laborador habitual amb orquestres i artistes de primer nivell. Aquesta gravació aplega el Swedish Radio Choir, coral de referència dirigida pel letó Kaspars Putniņš (1966), cèlebre per la seva exigència artística i exploració de repertoris actuals, interpretant una de les obres finals del compositor suec Sven-David Sandström.

"Sonnets Of Darkness And Love" és una obra coral contemporània sobre textos de Shakespeare, la Bíblia, Lorca i Nietzsche, creada fruit de l’amistat entre Landgren i Sandström. El projecte neix d’una idea del director coral Mogens Dahl i es concreta anys després de la mort del compositor, amb la voluntat de transcendir les fronteres entre el jazz, la música coral i la música de cambra moderna. El disc aprofundeix en el lirisme, la foscor i l’espiritualitat, amb Landgren com a solista i improvisador al trombó i la veu, dialogant amb una massa coral imponent.

Músics: Nils Landgren, trombó i veu; Swedish Radio Choir; Kaspars Putniņš, director musical.

Temes: Full Many A Glorious Morning, My Dove, All Night Long, Oh Secret Voice, Who Still Warms Me, Trombone Solo, A Garland, Being Your Slave, This Blazing Light, Until The Day Break, Awake O North Wind, A Full Moon.

Enregistrat en directe a la Berwaldhallen de Stockholm, Suècia, 15-16 de març de 2024.

Escoltem : Full Many A Glorious Morning, My Dove, All Night Long, Oh Secret Voice, Who Still Warms Me

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (23-01-26) 847 Lajos Lencsés , Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel ,Andreas Schaerer, Nādt Orchestra

Lajos Lencsés – Soliloque, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=zEty-edO83g&list=OLAK5uy_kxaxQf9tgJyrL-k1i2_JgD_ao_mKFtXY8

Lajos Lencsés (Dorog, 1943) està considerat un dels oboistes més destacats d’Europa. Format a l’Acadèmia de Música de Budapest i posteriorment a París, ha desenvolupat una carrera internacional com a solista, músic de cambra i intèrpret especialitzat en repertori contemporani, afavorint la difusió de la música hongaresa i col·laborant en més de trenta enregistraments.

El disc Soliloque presenta una selecció d’obres per a oboè, oboè d’amore i corn anglès de compositors hongaresos del segle XXI, com György Kurtág, Ferenc Farkas, László Sáry, Paul Arma i Miklós Rózsa. S’hi mostra la diversitat expressiva i la riquesa de la música hongaresa contemporània, incloent peces poc conegudes o mai enregistrades abans, fet que confirma la curiositat i dedicació de Lencsés a la recerca i difusió del patrimoni musical del seu país. El disc destaca pel seu caràcter de col·lecció de “rareses”, on la humanitat i la profunditat del seu estil donen vida a composicions amb diferents formats i colors instrumentals.

Músics: Lajos Lencsés, oboè, oboè d’amore, cor anglès; Szigeti Quartet (Szigeti, Nagao Haruka, Dénes Ludmány, Richárd Rózsa) en els temes 1-3; Nagao Haruka, violí; Dénes Ludmány, viola; Richárd Rózsa, violoncel; UMZE Ensemble dirigit per Gergely Vajda (tema 7); Klára Bábel, arpa (temes 16-18); Antal Váradi, orgue (tema 19).

Temes: Sonatina No. 3 - Ferenc Farkas, Hommage 2023 - György Kurtág, Aria da chiesa (dedicated to Lajos Lencsés) - László Sáry, Oboe Sonata Op. 43 - Miklós Rózsa, Four Miniatures for Oboe and Viola - Sándor Balassa, Soliloque - Paul Arma, Sonata for Oboe and Harp - Iván Patachich, Laudate - László Dubrovay

Enregistrat a Budapest, entre febrer i març de 2025.

Escoltem : Laudate - László Dubrovay.

Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel – Brunö Lapin, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=QsCafC9ux2U&list=OLAK5uy_kqBBYvVLbdYSXiL0LxW2I0BQ-jWS7U0WA

Clément Petit, Sophie Bernado i Jocelyn Mienniel formen un trio destacat de l’escena musical francesa, cadascun amb una trajectòria que inclou col·laboracions amb projectes innovadors i una presència reconeguda en l’àmbit del jazz de cambra europeu. Petit ha destacat com a violoncel·lista amb una gran obertura cap a músiques del món i l’experimentació rítmica; Bernado és una fagotista i cantant amb un estil versàtil i una gran presència escènica; i Mienniel, flautista, destaca per la seva creativitat i capacitat d’integrar influències de músiques contemporànies i tradicionals.

"Brunö Lapin" ens presenta una sonoritat singular i una exploració marcada pel diàleg instrumental, la barreja tímbrica i un equilibri entre la improvisació, la melodia i la dansa. El repertori, inspirat en la figura d’un personatge imaginari  —Brunö Lapin— reflecteix la voluntat de transcendir gèneres, des del refinament clàssic fins a la vitalitat de músiques populars no europees.  Majoritàriament formats per peces originals i d’improvisació, els temes són directes, amb títols curts i evocadors.

Músics: Clément Petit, violoncel; Sophie Bernado, fagot i veu (7, 9); Jocelyn Mienniel, flauta.

Títols dels temes i autors: Butoki (Clément Petit) – Zébulon (Clément Petit) – Cavatina (Clément Petit) – Bonelli (Sophie Bernado) – Glissière (Jocelyn Mienniel) – Première Élégie (Clément Petit) – Nowhere (Sophie Bernado) – Kantilène (Clément Petit) – Strange (Sophie Bernado) – Impromptu No. 3 (Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel) – Azib (Jocelyn Mienniel) – Impromptu No. 1 (Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel)

Enregistrat als BMC Studios de Budapest, del 16 al 18 de març de 2024.

Escoltem : Zébulon (Clément Petit) – Cavatina (Clément Petit) – Glissière (Jocelyn Mienniel)

Andreas Schaerer & Kalle Kalima inviting Tim Lefebvre – Evolution, 2023

https://andreasschaerer.bandcamp.com/album/evolution-andreas-schaerer-kalle-kalima-inviting-tim-lefebvre-3

Andreas Schaerer (Berna, 1976) és un vocalista i compositor suís reconegut per la seva tècnica extraordinària, versatilitat i recerca constant , tant per les seves propostes a "Hildegard Lernt Fliegen" com per la seva col·laboració amb grans figures internacionals. Kalle Kalima (Hèlsinki, 1973) és un guitarrista finlandès d'àmplia trajectòria, habitual en el jazz i la música improvisada, conegut per la seva expressivitat i l’amplitud de registres estilístics. Tim Lefebvre (EUA, 1968), baixista convidat, destaca per la seva participació en projectes amb musics com David Bowie, Michael Wollny i molts d'altres, mostrant gran flexibilitat i aportant una sonoritat personal en l’àmbit jazzístic i pop contemporani.

"Evolution" és el primer treball de llarga durada amb aquest format, resultat de la complicitat musical entre Schaerer i Kalima, a la qual se suma l'energia de Lefebvre. El disc explora paisatges sonors que fusionen jazz, rock progressiu i influències de la cançó d’autor, amb una forta aposta per la varietat tímbrica, les formes i la creació de lletres i atmosferes inusuals. Les peces mostren una gran llibertat a nivell formal i molta cura a la producció.

Músics: Andreas Schaerer, veu i percussió vocal; Kalle Kalima, guitarra elèctrica i acústica; Tim Lefebvre, baix elèctric i acústic (excepte als temes 1 i 8).

Títols dels temes: Rapid Eye Movements, Trigger, Pristine Dawn, Evolution, Slomo, Song yet Untitled, Untold Stories, Multitasking, So Far, Piercing Love, Sphere.

Enregistrat a Soundfabrik, Berlín, del 29 al 31 de març de 2023.

Escoltem : Trigger, Pristine Dawn, Evolution

http://www.andreasschaerer.com/

Nādt Orchestra – Dualism, 2025

https://nadtorchestra.bandcamp.com/album/dualism

Nādt Orchestra és una formació fundada a Bolonya el 2020 per vuit músics joves, liderada pel guitarrista Domenico Romano. El grup destaca per la seva capacitat d’integrar influències del jazz, músiques africanes, llatinoamericanes, electrònica i la tradició europea, creant una sonoritat contemporània dinàmica. El projecte es defineix per l’esperit de col·laboració, la recerca de noves síntesis estilístiques i la voluntat d’explorar les connexions entre emoció, espiritualitat i experimentació sonora.

"Dualism" és el seu disc debut, un viatge pel contrast entre tradició i innovació, on les composicions prenen formes variades i els ritmes incisius connecten la cultura global amb el jazz d’arrel europea. L’àlbum reflecteix les tensions i la bellesa del diàleg entre polaritats humanes i musicals, amb una producció acurada a càrrec de Tommaso Colliva i participacions especials de Gianluca Petrella (trombó) i Pasquale Mirra (vibràfon). El treball defineix una identitat pròpia que fuig de les etiquetes, proposant música per a l’escolta i la descoberta.

Músics: Domenico Romano, guitarra; Vincenzo Bosco, piano; Lorenzo Napoletani, baix; Yado Uzun, percussió; Francesco Guerra, bateria; Federico Privitera, trompeta; Lorenzo Righetti, trompeta; Riccardo Dalle Vedove, trombó; Marco Porcelluzzi, saxos alt/tenor.

Títols dels temes: Dualism, Jinn, Koko, Abatur, Eggun, Spiral, Eternity, Elephant, Sewa.

Enregistrat a Locomotiv Records, Bolonya, març de 2025.

Escoltem : Eternity

El títol "Eggun" fa referència a la paraula en yoruba que significa "esperit" o "avantpassat" i, en diverses cultures africanes, designa la presència espiritual dels ancestres. Sovint, "Eggun" s'associa a rituals i cerimònies on es busca la connexió amb el món dels morts per honrar-los o demanar protecció i consell.