30/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (27-03-26) 856 Vincent Courtois, Colin Vallon, Bugge Wesseltoft, David Helbock, Tutu Puoane, Metropole Orkest.


Vincent Courtois, Colin Vallon — A Simple Fall (2025)

https://music.youtube.com/watch?v=emnu1E33sCc&list=OLAK5uy_liPeSraIOKw8bWym4NcZ1L2WHmMdbibBY



Vincent Courtois (violoncel·lista francès) i Colin Vallon (pianista suís) són dos músics que destaquen per la fusió de melodies líriques i improvisacions abstractes. Courtois, amb una carrera que inclou col·laboracions amb grans figures com Michel Petrucciani, Michel Portal o Rita Mitsouko, ha publicat diversos discs a BMC Records i altres segells. Vallon, conegut pels seus treballs a ECM, té una habilitat especial per transformar emocions en combinacions sonores inusuals. Aquest àlbum, el seu primer enregistrament plegats, sorgeix de la voluntat d’explorar el format de duo després d’experiències anteriors, com la de Courtois amb el pianista Bill Carrothers.

"A Simple Fall" és un disc meditatiu on el silenci té tant de pes com el so, i on violoncel i piano sembla que es converteixin en una varietat d’instruments gràcies a tècniques esteses i preparacions. El disc s'inspira principalment en un fet real tràgic: la mort de la mare del violoncel·lista Vincent Courtois. Aquesta va morir per causes desconegudes després d'un simple desequilibri o caiguda, just abans de l'enregistrament de l'àlbum, i ell va compondre la peça titular en el seu honor.


El títol i part de la inspiració venen d’una tragèdia personal que va influir en el to de l’obra.

Músics: Vincent Courtois (violoncel), Colin Vallon (piano).

Temes: Descent, BMC, A Simple Fall, Bariolages, Virages, Fade, Sans retour, Floricel, Agitato, Wait, Done and Done, Lament.

Enregistrat a BMC Studio, Budapest, els dies 14 i 15 de juliol de 2024. 

Escoltem : A simple Fall, Fade


_________________________________

Bugge Wesseltoft - Am Are, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYZs8hXrBel6-Z5It05y_D_PCBdI0xYI0




Bugge Wesseltoft és un pianista i teclista noruec nascut el 1964 a Porsgrunn. Reconegut per la seva mestria en la combinació de jazz tradicional i electrònica, ha estat líder del segell Jazzland que promou la llibertat artística en l'escena jazzística noruega. Amb una trajectòria marcada pel seu esperit innovador, treballa tant en formats acústics com electrònics, i col·labora amb músics de diferents generacions i estils.

El disc Am Are, enregistrat el 2024 i publicat el 2025, presenta una proposta que conjuga la riquesa del jazz contemporani amb la diversitat sonora de diferents textures. 

Els músics que participen en aquest àlbum són Bugge Wesseltoft (keyboards), Arild Andersen (baix acústic), Gard Nilssen (bateria), Rohey Taalah (veu), Martin Myhre Olsen (saxofon), Sanskriti Shrestha (tablas), Jon Christensen (bateria), Elias Tafjord (bateria), Sveinung Hovensjo (baix), Jens Mikkel Madsen (baix acústic), Oyunn (bateria), i Oddrun Lilja (guitarra).

Els temes del disc, són How?, ReiN, Is Anyone Listening?, BAG, Reel, Render, Vender, JazzBasill, Am Are i Think aHeaD.

L’enregistrament es va efectuar a Noruega l’any 2024.

Escoltem : How?, Reel.


___________________________________________

David Helbock – Faces of Night – 2025

https://music.youtube.com/watch?v=6vmtvut7b4w&list=OLAK5uy_lgURRTBus72pmDS5Atw69rQ_sFjNuvCN0




David Helbock (Koblach, 1984) és pianista, compositor i improvisador austríac, format en clàssica i jazz, reconegut pels seus projectes personals i pel treball en diferents trios, duos i agrupacions, amb influències de la música popular. 

Julia Hofer (Kärnten, 1993) és violoncel·lista, contrabaixista i baixista elèctrica, referent a Àustria, tant en el món clàssic com en la música moderna, professora a la Universitat Gustav Mahler de Klagenfurt i al Jam Music Lab de Viena.

Aquest debut en format duo, gravat al Wavegarden Studio de Mitterretzbach (Àustria) els dies 20 i 21 de maig de 2025,  s’articula al voltant del tema de la nit com a terreny on es troben els contrastos, la introspecció i l’energia desbordant. Duet que s'amplia amb  músics convidats que completen i amplifiquen la paleta sonora.

David Helbock, piano; Julia Hofer, baix elèctric, baix fretless, violoncel; Lorenz Raab, fliscorni; Mahan Mirarab, guitarra; Veronika Harcsa, veu.

Woman’s Dance (Version 1), Dancing to Another Space, Dark Soul, Purple Rain, Night Dances, Song of a Dream, Freedom Jazz Dance, Clara’s Romance, Theme from Schumann’s Piano Concerto, Sexy M.F., ‘Round Midnight, Woman’s Dance (Version 2)

Escoltem : Dancing to Another Space, Dark Soul, Purple Rain, Song of a Dream 


_______________________________________

Tutu Puoane & Metropole Orkest - Wrapped in Rhythm vol. II, 2025

https://tutupuoane.bandcamp.com/album/wrapped-in-rhythm-vol-ii




Nascuda a Pretoria (Sud-àfrica) i resident a Anvers des del 2005, Tutu Puoane s’ha consolidat com una de les veus més personals de l'escena francesa , combinant arrels africanes, jazz i soul. Formada a Johannesburg i posteriorment a Europa, és reconeguda tant per la seva trajectòria internacional com per col·laboracions amb artistes diversos. 

L’àlbum Wrapped in Rhythm vol. II és el resultat d’una llarga amistat i complicitat creativa amb Lebo Mashile, poeta, activista i figura cultural sud-africana; la música sorgeix de la relectura dels seus poemes. El disc significa el somni de Tutu de treballar amb la Metropole Orkest, orquestra reconeguda mundialment, en arranjaments escrits pel trompetista i compositor Bert Joris i produït pel pianista i col·laborador habitual Ewout Pierreux.

Aquest treball és el segon volum del projecte Wrapped In Rhythm, centrat en posar en música versos de Mashile i portar-los a grans escenaris en format orquestral. Segons la pròpia Puoane i Mashile, el disc reflecteix la força transversal de les històries i vivències africanes, la necessitat de narrar, transformar i celebrar la identitat en diàleg entre poesia, veu i gran orquestra.

Els músics que hi participen són: Tutu Puoane, veu; Metropole Orkest dirigida per Jacomo Bairos; Ewout Pierreux, producció; Bert Joris, arranjaments; Shariff Simmons, veu (artista convidat); Lebo Mashile, veu (artista convidada); Buddy Wells, saxo tenor (artista convidat).

Temes: Dawn, Elasticity, Open Your Eyes, Pretty Black Girls, Song For Kedi, Stories, When We Love, I Found My Self In A Poem.

L’àlbum es va enregistrar el 23, 24 i 25 de gener de 2024 als estudis de Metropole Orkest, Hilversum (Països Baixos), enregistrat i mesclat per Paul Pouwer, masteritzat per Frederik Dejongh.

Escoltem : Dawn, Elasticity, Open Your Eyes


23/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (20-03-26) 855 Andreas Schaerer, Patricia Brennan, Sokratis Sinopoulos, Yann Keerim.


Andreas Schaerer - Anthem For No Man's Land 2025

https://andreasschaerer.bandcamp.com/album/anthem-for-no-mans-land


 


"Anthem For No Man's Land" és un disc publicat el 28 de febrer de 2025 per Andreas Schaerer, suís de Berna, un dels vocalistes i compositors més innovadors de l’escena europea actual. L’àlbum es presenta en format quartet i compta amb la col·laboració del guitarrista finlandès Kalle Kalima, el bateria suís Lucas Niggli i l’acordionista italià Luciano Biondini.


Schaerer fa servir la seva vocalitat acrobàtica, alternant entre el cant, el beat-boxing, la imitació de sons i la recitació, sovint en llengües inventades, connectant així amb la tradició avantguardista i dadaista suïssa. El repertori inclou temes propis i de la resta de membres del quartet, amb una clara aposta per l’humor, la fantasia i la celebració de la música com a llenguatge universal que uneix cultures.


L’àlbum ha estat elogiat per la seva originalitat, virtuosisme vocal i capacitat d’experimentació. “Anthem For No Man's Land” és un homenatge a l’humor sense sentit i a la llibertat creativa, i esdevé una mena d’himne per a una terra de ningú, un espai imaginari on la música i la fantasia són el fil conductor. 


Escoltem : Mr. More, Anthem For No Man's Land .

____________________________



Patricia Brennan – Of the Near and Far, 2025


https://patriciabrennan.bandcamp.com/album/of-the-near-and-far



Patricia Brennan és una vibrafonista, marimbista, compositora i improvisadora nascuda a Mèxic i establerta a Brooklyn, reconeguda per la seva capacitat creativa tant en el jazz contemporani com en la música de cambra experimental. Brennan ha col·laborat amb figures referents de l’avantguarda novaiorquesa i és considerada una de les noves veus imprescindibles del seu instrument.


Of the Near and Far és un projecte de gran format inspirat en la simetria i el misteri de les constel·lacions. La música explora l’ordre dins el caos de l’univers, combinant influències de la música clàssica, l’experimentació electrònica i el jazz de nova generació; cada peça s’inspira en una constel·lació i integra sonoritats, ritmes i harmonies extretes de la geometria estel·lar.


Músics: Patricia Brennan – vibràfon amb electrònica, marimba, Sylvie Courvoisier – piano, Miles Okazaki – guitarra, Kim Cass – contrabaix, John Hollenbeck – bateria i percussió, Arktureye – electrònica, Modney – violí, Pala Garcia – violí, Kyle Armbrust – viola, Michael Nicolas – violoncel, Eli Greenhoe – director


Temes: Antlia, Aquarius, Andromeda, Citlalli, Lyra, Aquila, When You Stare Into The Abyss


Enregistrat a Sear Sound, Nova York, els dies 8 i 9 de desembre de 2024

Escoltem : Citlalli, Lyra, When You Stare Into The Abyss


_________________________________

Sokratis Sinopoulos - Topos , 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kIQLoCF-mo5m_w-6PVGw19uo7B_Hf1WYo



Sokratis Sinopoulos és un mestre grec de la lyra, nascut a Atenes, reconegut per fusionar la música tradicional bizantina i grega amb el jazz contemporani. Des de jove ha estudiat guitarra clàssica i música tradicional, afirmant-se en l'escena internacional amb projectes que travessen del folk cap a la improvisació i la composició moderna. Ha col·laborat extensament amb músics de gèneres i ha liderat projectes per ECM.

Yann Keerim, pianista i compositor grec nascut a Ioànnina el 1979, va iniciar-se al piano als quatre anys, desenvolupant un estil que beu tant de la tradició com de la innovació harmònica d'Alexander Scriabin. Ha creat una trajectòria marcada pel diàleg entre la música folklòrica, la improvisació moderna i l'expansió expressiva al piano, amb una forta connexió amb la música grega contemporània.

'Topos' és el primer disc en duo de Sinopoulos (lyra) i Keerim (piano), enregistrat a Sierra Studios, Atenes, el febrer de 2024, produït per Manfred Eicher i publicat per ECM Records a l'octubre de 2025. El treball és una exploració entre tradició i modernitat, on la lyra i el piano dialoguen entre la música popular europea i la introspecció del jazz de cambra.

La lyra és un instrument musical tradicional grec de corda fregada, semblant a una petita viola o violí. Normalment té tres cordes, es toca en posició vertical amb l'ajuda d'un arquet, i és típica de regions com Creta però també present en altres àrees del Mediterrani oriental. El so és intens i molt expressiu, i l'instrument figura com a avantpassat de molts instruments de corda europeus com el violí.

Músics: Sokratis Sinopoulos, lyra, Yann Keerim, piano

Temes : Vlachia, Valley, In One Spot, Sash Dance, Dance from Bucsum, Romanian Polka, Fast Dance, Mountain Path, Forest Glade, Stick Dance

Escoltem : Vlachia, Valley, In One Spot, Sash Dance, Dance from Bucsum, Romanian Polka