Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Metropole Orkest. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Metropole Orkest. Mostrar tots els missatges

25/5/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (22-05-26) 864 Snarky Puppy,Metropole Orkest,Jules Buckley,Keyvan Chemirani,Oren Ambarchi, Johan Berthling, Andreas Werliin.


Snarky Puppy; Metropole Orkest; Jules Buckley – Somni, 2025.

https://snarkypuppy.bandcamp.com/album/somni




Snarky Puppy és un col·lectiu instrumental fundat l’any 2004 a Texas pel baixista i compositor Michael League, que n’ha estat el principal impulsor i arquitecte sonor. El grup ha construït una trajectòria internacional amb premis Grammy al seu palmarès i una manera de treballar centrada en la comunió entre músics i un llenguatge que travessa límits estilístics. 

Amb Somni, el col·lectiu torna a unir forces amb l’orquestra Metropole Orkest i el director Jules Buckley, projectant aquesta música en un format ampliat on la riquesa tímbrica i l’escriptura arran de món orquestral dialoguen amb l’energia del grup. El disc es va enregistrar en directe al Muziekcentrum van de Omroep d’Utrecht, als Països Baixos, al llarg de tres nits entre el 17 i el 19 de gener de 2025 i es va publicar el 21 de novembre de 2025 via GroundUP Music. El títol, què vol dir «somni» en català, reflecteix l’interès de League per explorar l’univers interior i els paisatges del subconscient després d’un període de composició solitària al Japó rural.


El títol és en català perquè Michael League té una vinculació personal amb Catalunya i amb la llengua. La seva parella és catalana i ell mateix ha explicat en entrevistes recents que el català forma part del seu entorn quotidià. De fet, ha passat temporades al nostre país i ha mostrat interès per la cultura i la llengua.


League ha comentat que el mot li agradava pel seu so i pel significat —breu, suggeridor i obert— i que encaixava amb el caràcter introspectiu del projecte, centrat en la idea del món interior i dels paisatges mentals. L’elecció, per tant, no és anecdòtica ni exòtica, sinó coherent amb una relació real amb la llengua i amb el contingut conceptual del disc.


Michael League – baix elèctric, Minimoog Model D, Turkish saz; Jay Jennings – trompeta; Mike “Maz” Maher – flugelhorn; Chris Bullock – flauta; Bob Reynolds – sax tenor; Zach Brock – violí; Justin Stanton – Rhodes MK8, Minimoog, piano, sintetitzadors, trompeta; Bill Laurance – piano, Mellotron, Wurlitzer, sintetitzadors; Bobby Sparks II – Hammond B3, clavinet, Minimoog; Bob Lanzetti – guitarra elèctrica; Mark Lettieri – guitarra elèctrica; Chris McQueen – guitarra elèctrica; Keita Ogawa – percussió; Nate Werth – percussió; Marcelo Woloski – percussió; Mason Davis – kraken, marimba; Larnell Lewis – bateria; Nikki Glaspie – bateria; Jamison Ross – bateria; Jason “JT” Thomas – bateria; membres del Metropole Orkest (corda, vent, metall, arpa i altres seccions).


Temes :Waves Upon Waves, As You Are But Not As You Were, Chimera, Between Worlds, Recurrent, Drift, Only Here and Nowhere Else, It Stays With You.

Escoltem: As You Are But Not As You Were , Between Worlds


______________________________________________________________

Keyvan Chemirani - Tales of Nar, 2026.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nJi5Ckl0lQ-BXh_7KyjLLpV-mYdKy4SG4



Keyvan Chemirani va néixer el 1968 a París, fill del mestre Djamchid Chemirani, i es va criar a Manosque, al sud de França, on va aprendre el zarb amb el seu pare i Christian Daninos, el zarb és un tambor de copa originari de l'Iran, considerat el principal instrument de percussió de la música clàssica persa.

Va estudiar matemàtiques fins al 1989 abans de dedicar-se plenament a la música, formant el Trio Chemirani amb el seu pare i el seu germà Bijan , i explorant fusions entre ritmes perses, modals mediterranis i altres tradicions com les músiques índies.

En Tales of Nar, gravat durant una residència a l'Abbaye de Royaumont, Keyvan Chemirani construeix un diàleg entre tradicions perses, jazz i improvisació amb el seu quartet, el Modal Experience Ensemble, sorgit d'una primera trobada amb el violinista Yvlin i el pianista Benjamin Moussay.​

Músics: Keyvan Chemirani al zarb, bateria i santur, Bijan Chemirani al zarb, percussions, llaut i saz, Benjamin Moussay al piano, Yvlin al violí.

Temes: Royaumont, Dar-é-Marmouz - La porte mystérieuse, La Cena Grande, Nour in the place, Bâ man o bâ to, Todi, 118, La robe de la mariée, Le soleil se couche, 117, Jasmine Lullaby

Escoltem : Todi, La robe de la mariée, Le soleil se couche


______________________________________________________________

Oren Ambarchi, Johan Berthling, Andreas Werliin - Ghosted III, 2025.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kH3iaeFke3GF8VFUgoLUEeqmwdzTqtWXA



Oren Ambarchi és un guitarrista i compositor australià nascut a Sydney el 1969, amb una trajectòria que transita entre el rock experimental, l’electrònica i l’exploració tímbrica de la guitarra, i que l’ha portat a col·laborar amb altres músics , així com a impulsar projectes i festivals des de Melbourne, on resideix des de fa anys. 

Johan Berthling és un baixista suec molt actiu en l’escena improvisada i contemporània de Estocolm mentre que Andreas Werliin, també suec, és un bateria i percussionista . 

Ghosted III arriba després de l’èxit dels dos volums anteriors del trio i manté la idea de treballar a partir de patrons repetitius i línies molt precises, però, tal com subratllen les notes del segell, el nou disc busca una immediatesa més gran, amb una energia més desfermada que recull l’ofici acumulat en molts concerts .

Ghosted III es va enregistrar del 10 al 12 de desembre de 2024 als estudis Rymden de Estocolm.

Músics: Oren Ambarchi, guitarra, Johan Berthling, baix, Andreas Werliin, bateria.​

Temes: Yek, Do, Seh, Chahar, Panj, Shesh.

Escoltem : Yek,  Shesh


30/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (27-03-26) 856 Vincent Courtois, Colin Vallon, Bugge Wesseltoft, David Helbock, Tutu Puoane, Metropole Orkest.


Vincent Courtois, Colin Vallon — A Simple Fall (2025)

https://music.youtube.com/watch?v=emnu1E33sCc&list=OLAK5uy_liPeSraIOKw8bWym4NcZ1L2WHmMdbibBY



Vincent Courtois (violoncel·lista francès) i Colin Vallon (pianista suís) són dos músics que destaquen per la fusió de melodies líriques i improvisacions abstractes. Courtois, amb una carrera que inclou col·laboracions amb grans figures com Michel Petrucciani, Michel Portal o Rita Mitsouko, ha publicat diversos discs a BMC Records i altres segells. Vallon, conegut pels seus treballs a ECM, té una habilitat especial per transformar emocions en combinacions sonores inusuals. Aquest àlbum, el seu primer enregistrament plegats, sorgeix de la voluntat d’explorar el format de duo després d’experiències anteriors, com la de Courtois amb el pianista Bill Carrothers.

"A Simple Fall" és un disc meditatiu on el silenci té tant de pes com el so, i on violoncel i piano sembla que es converteixin en una varietat d’instruments gràcies a tècniques esteses i preparacions. El disc s'inspira principalment en un fet real tràgic: la mort de la mare del violoncel·lista Vincent Courtois. Aquesta va morir per causes desconegudes després d'un simple desequilibri o caiguda, just abans de l'enregistrament de l'àlbum, i ell va compondre la peça titular en el seu honor.


El títol i part de la inspiració venen d’una tragèdia personal que va influir en el to de l’obra.

Músics: Vincent Courtois (violoncel), Colin Vallon (piano).

Temes: Descent, BMC, A Simple Fall, Bariolages, Virages, Fade, Sans retour, Floricel, Agitato, Wait, Done and Done, Lament.

Enregistrat a BMC Studio, Budapest, els dies 14 i 15 de juliol de 2024. 

Escoltem : A simple Fall, Fade


_________________________________

Bugge Wesseltoft - Am Are, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYZs8hXrBel6-Z5It05y_D_PCBdI0xYI0




Bugge Wesseltoft és un pianista i teclista noruec nascut el 1964 a Porsgrunn. Reconegut per la seva mestria en la combinació de jazz tradicional i electrònica, ha estat líder del segell Jazzland que promou la llibertat artística en l'escena jazzística noruega. Amb una trajectòria marcada pel seu esperit innovador, treballa tant en formats acústics com electrònics, i col·labora amb músics de diferents generacions i estils.

El disc Am Are, enregistrat el 2024 i publicat el 2025, presenta una proposta que conjuga la riquesa del jazz contemporani amb la diversitat sonora de diferents textures. 

Els músics que participen en aquest àlbum són Bugge Wesseltoft (keyboards), Arild Andersen (baix acústic), Gard Nilssen (bateria), Rohey Taalah (veu), Martin Myhre Olsen (saxofon), Sanskriti Shrestha (tablas), Jon Christensen (bateria), Elias Tafjord (bateria), Sveinung Hovensjo (baix), Jens Mikkel Madsen (baix acústic), Oyunn (bateria), i Oddrun Lilja (guitarra).

Els temes del disc, són How?, ReiN, Is Anyone Listening?, BAG, Reel, Render, Vender, JazzBasill, Am Are i Think aHeaD.

L’enregistrament es va efectuar a Noruega l’any 2024.

Escoltem : How?, Reel.


___________________________________________

David Helbock – Faces of Night – 2025

https://music.youtube.com/watch?v=6vmtvut7b4w&list=OLAK5uy_lgURRTBus72pmDS5Atw69rQ_sFjNuvCN0




David Helbock (Koblach, 1984) és pianista, compositor i improvisador austríac, format en clàssica i jazz, reconegut pels seus projectes personals i pel treball en diferents trios, duos i agrupacions, amb influències de la música popular. 

Julia Hofer (Kärnten, 1993) és violoncel·lista, contrabaixista i baixista elèctrica, referent a Àustria, tant en el món clàssic com en la música moderna, professora a la Universitat Gustav Mahler de Klagenfurt i al Jam Music Lab de Viena.

Aquest debut en format duo, gravat al Wavegarden Studio de Mitterretzbach (Àustria) els dies 20 i 21 de maig de 2025,  s’articula al voltant del tema de la nit com a terreny on es troben els contrastos, la introspecció i l’energia desbordant. Duet que s'amplia amb  músics convidats que completen i amplifiquen la paleta sonora.

David Helbock, piano; Julia Hofer, baix elèctric, baix fretless, violoncel; Lorenz Raab, fliscorni; Mahan Mirarab, guitarra; Veronika Harcsa, veu.

Woman’s Dance (Version 1), Dancing to Another Space, Dark Soul, Purple Rain, Night Dances, Song of a Dream, Freedom Jazz Dance, Clara’s Romance, Theme from Schumann’s Piano Concerto, Sexy M.F., ‘Round Midnight, Woman’s Dance (Version 2)

Escoltem : Dancing to Another Space, Dark Soul, Purple Rain, Song of a Dream 


_______________________________________

Tutu Puoane & Metropole Orkest - Wrapped in Rhythm vol. II, 2025

https://tutupuoane.bandcamp.com/album/wrapped-in-rhythm-vol-ii




Nascuda a Pretoria (Sud-àfrica) i resident a Anvers des del 2005, Tutu Puoane s’ha consolidat com una de les veus més personals de l'escena francesa , combinant arrels africanes, jazz i soul. Formada a Johannesburg i posteriorment a Europa, és reconeguda tant per la seva trajectòria internacional com per col·laboracions amb artistes diversos. 

L’àlbum Wrapped in Rhythm vol. II és el resultat d’una llarga amistat i complicitat creativa amb Lebo Mashile, poeta, activista i figura cultural sud-africana; la música sorgeix de la relectura dels seus poemes. El disc significa el somni de Tutu de treballar amb la Metropole Orkest, orquestra reconeguda mundialment, en arranjaments escrits pel trompetista i compositor Bert Joris i produït pel pianista i col·laborador habitual Ewout Pierreux.

Aquest treball és el segon volum del projecte Wrapped In Rhythm, centrat en posar en música versos de Mashile i portar-los a grans escenaris en format orquestral. Segons la pròpia Puoane i Mashile, el disc reflecteix la força transversal de les històries i vivències africanes, la necessitat de narrar, transformar i celebrar la identitat en diàleg entre poesia, veu i gran orquestra.

Els músics que hi participen són: Tutu Puoane, veu; Metropole Orkest dirigida per Jacomo Bairos; Ewout Pierreux, producció; Bert Joris, arranjaments; Shariff Simmons, veu (artista convidat); Lebo Mashile, veu (artista convidada); Buddy Wells, saxo tenor (artista convidat).

Temes: Dawn, Elasticity, Open Your Eyes, Pretty Black Girls, Song For Kedi, Stories, When We Love, I Found My Self In A Poem.

L’àlbum es va enregistrar el 23, 24 i 25 de gener de 2024 als estudis de Metropole Orkest, Hilversum (Països Baixos), enregistrat i mesclat per Paul Pouwer, masteritzat per Frederik Dejongh.

Escoltem : Dawn, Elasticity, Open Your Eyes