Lajos Lencsés – Soliloque, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=zEty-edO83g&list=OLAK5uy_kxaxQf9tgJyrL-k1i2_JgD_ao_mKFtXY8
Lajos Lencsés (Dorog, 1943) està considerat un dels oboistes més destacats d’Europa. Format a l’Acadèmia de Música de Budapest i posteriorment a París, ha desenvolupat una carrera internacional com a solista, músic de cambra i intèrpret especialitzat en repertori contemporani, afavorint la difusió de la música hongaresa i col·laborant en més de trenta enregistraments.
El disc Soliloque presenta una selecció d’obres per a oboè, oboè d’amore i corn anglès de compositors hongaresos del segle XXI, com György Kurtág, Ferenc Farkas, László Sáry, Paul Arma i Miklós Rózsa. S’hi mostra la diversitat expressiva i la riquesa de la música hongaresa contemporània, incloent peces poc conegudes o mai enregistrades abans, fet que confirma la curiositat i dedicació de Lencsés a la recerca i difusió del patrimoni musical del seu país. El disc destaca pel seu caràcter de col·lecció de “rareses”, on la humanitat i la profunditat del seu estil donen vida a composicions amb diferents formats i colors instrumentals.
Músics: Lajos Lencsés, oboè, oboè d’amore, cor anglès; Szigeti Quartet (Szigeti, Nagao Haruka, Dénes Ludmány, Richárd Rózsa) en els temes 1-3; Nagao Haruka, violí; Dénes Ludmány, viola; Richárd Rózsa, violoncel; UMZE Ensemble dirigit per Gergely Vajda (tema 7); Klára Bábel, arpa (temes 16-18); Antal Váradi, orgue (tema 19).
Temes: Sonatina No. 3 - Ferenc Farkas, Hommage 2023 - György Kurtág, Aria da chiesa (dedicated to Lajos Lencsés) - László Sáry, Oboe Sonata Op. 43 - Miklós Rózsa, Four Miniatures for Oboe and Viola - Sándor Balassa, Soliloque - Paul Arma, Sonata for Oboe and Harp - Iván Patachich, Laudate - László Dubrovay
Enregistrat a Budapest, entre febrer i març de 2025.
Escoltem : Laudate - László Dubrovay.
Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel – Brunö Lapin, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=QsCafC9ux2U&list=OLAK5uy_kqBBYvVLbdYSXiL0LxW2I0BQ-jWS7U0WA
Clément Petit, Sophie Bernado i Jocelyn Mienniel formen un trio destacat de l’escena musical francesa, cadascun amb una trajectòria que inclou col·laboracions amb projectes innovadors i una presència reconeguda en l’àmbit del jazz de cambra europeu. Petit ha destacat com a violoncel·lista amb una gran obertura cap a músiques del món i l’experimentació rítmica; Bernado és una fagotista i cantant amb un estil versàtil i una gran presència escènica; i Mienniel, flautista, destaca per la seva creativitat i capacitat d’integrar influències de músiques contemporànies i tradicionals.
"Brunö Lapin" ens presenta una sonoritat singular i una exploració marcada pel diàleg instrumental, la barreja tímbrica i un equilibri entre la improvisació, la melodia i la dansa. El repertori, inspirat en la figura d’un personatge imaginari —Brunö Lapin— reflecteix la voluntat de transcendir gèneres, des del refinament clàssic fins a la vitalitat de músiques populars no europees. Majoritàriament formats per peces originals i d’improvisació, els temes són directes, amb títols curts i evocadors.
Músics: Clément Petit, violoncel; Sophie Bernado, fagot i veu (7, 9); Jocelyn Mienniel, flauta.
Títols dels temes i autors: Butoki (Clément Petit) – Zébulon (Clément Petit) – Cavatina (Clément Petit) – Bonelli (Sophie Bernado) – Glissière (Jocelyn Mienniel) – Première Élégie (Clément Petit) – Nowhere (Sophie Bernado) – Kantilène (Clément Petit) – Strange (Sophie Bernado) – Impromptu No. 3 (Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel) – Azib (Jocelyn Mienniel) – Impromptu No. 1 (Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel)
Enregistrat als BMC Studios de Budapest, del 16 al 18 de març de 2024.
Escoltem : Zébulon (Clément Petit) – Cavatina (Clément Petit) – Glissière (Jocelyn Mienniel)
Andreas Schaerer & Kalle Kalima inviting Tim Lefebvre – Evolution, 2023
Andreas Schaerer (Berna, 1976) és un vocalista i compositor suís reconegut per la seva tècnica extraordinària, versatilitat i recerca constant , tant per les seves propostes a "Hildegard Lernt Fliegen" com per la seva col·laboració amb grans figures internacionals. Kalle Kalima (Hèlsinki, 1973) és un guitarrista finlandès d'àmplia trajectòria, habitual en el jazz i la música improvisada, conegut per la seva expressivitat i l’amplitud de registres estilístics. Tim Lefebvre (EUA, 1968), baixista convidat, destaca per la seva participació en projectes amb musics com David Bowie, Michael Wollny i molts d'altres, mostrant gran flexibilitat i aportant una sonoritat personal en l’àmbit jazzístic i pop contemporani.
"Evolution" és el primer treball de llarga durada amb aquest format, resultat de la complicitat musical entre Schaerer i Kalima, a la qual se suma l'energia de Lefebvre. El disc explora paisatges sonors que fusionen jazz, rock progressiu i influències de la cançó d’autor, amb una forta aposta per la varietat tímbrica, les formes i la creació de lletres i atmosferes inusuals. Les peces mostren una gran llibertat a nivell formal i molta cura a la producció.
Músics: Andreas Schaerer, veu i percussió vocal; Kalle Kalima, guitarra elèctrica i acústica; Tim Lefebvre, baix elèctric i acústic (excepte als temes 1 i 8).
Títols dels temes: Rapid Eye Movements, Trigger, Pristine Dawn, Evolution, Slomo, Song yet Untitled, Untold Stories, Multitasking, So Far, Piercing Love, Sphere.
Enregistrat a Soundfabrik, Berlín, del 29 al 31 de març de 2023.
Escoltem : Trigger, Pristine Dawn, Evolution
Nādt Orchestra – Dualism, 2025
https://nadtorchestra.bandcamp.com/album/dualism
Nādt Orchestra és una formació fundada a Bolonya el 2020 per vuit músics joves, liderada pel guitarrista Domenico Romano. El grup destaca per la seva capacitat d’integrar influències del jazz, músiques africanes, llatinoamericanes, electrònica i la tradició europea, creant una sonoritat contemporània dinàmica. El projecte es defineix per l’esperit de col·laboració, la recerca de noves síntesis estilístiques i la voluntat d’explorar les connexions entre emoció, espiritualitat i experimentació sonora.
"Dualism" és el seu disc debut, un viatge pel contrast entre tradició i innovació, on les composicions prenen formes variades i els ritmes incisius connecten la cultura global amb el jazz d’arrel europea. L’àlbum reflecteix les tensions i la bellesa del diàleg entre polaritats humanes i musicals, amb una producció acurada a càrrec de Tommaso Colliva i participacions especials de Gianluca Petrella (trombó) i Pasquale Mirra (vibràfon). El treball defineix una identitat pròpia que fuig de les etiquetes, proposant música per a l’escolta i la descoberta.
Músics: Domenico Romano, guitarra; Vincenzo Bosco, piano; Lorenzo Napoletani, baix; Yado Uzun, percussió; Francesco Guerra, bateria; Federico Privitera, trompeta; Lorenzo Righetti, trompeta; Riccardo Dalle Vedove, trombó; Marco Porcelluzzi, saxos alt/tenor.
Títols dels temes: Dualism, Jinn, Koko, Abatur, Eggun, Spiral, Eternity, Elephant, Sewa.
Enregistrat a Locomotiv Records, Bolonya, març de 2025.
Escoltem : Eternity
El títol "Eggun" fa referència a la paraula en yoruba que significa "esperit" o "avantpassat" i, en diverses cultures africanes, designa la presència espiritual dels ancestres. Sovint, "Eggun" s'associa a rituals i cerimònies on es busca la connexió amb el món dels morts per honrar-los o demanar protecció i consell.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada