1.
Bill Frisell - Quartet (1996)
Bill Frisell (guitare électrique), Ron Miles (trompette), Eyvind Kang (violon), Curtis Fowlkes (trombone)
Bill Frisell presentava el seu vuitè àlbum amb el segell Elektra Nonesuch, titulat "Quartet", publicat el 1996.
En aquesta ocasió, Frisell s'acompanya del trompetista Ron Miles, el trombonista Curtis Fowlkes i el violinista i
tubista Eyvind Kang. L'àlbum compta amb tretze temes originals de Frisell, deu dels quals van ser composats per a
bandes sonores de pel·lícules, incloent-hi "Tales from the Far Side" de Gary Larson i el clàssic de Buster Keaton
"Convict 13".
Aquest treball destaca per la seva instrumentació inusual i la seva música que, tot i estar meticulosament arranjada,
manté un caràcter espontani.
Coffaro's Theme, Tales From The Far Side
2.
Daníel Bjarnason - Over Light Earth 2013
https://danielbjarnason.bandcamp.com/album/over-light-earth
El reconegut compositor islandès Daníel Bjarnason presentava el seu segon àlbum en solitari, Over Light Earth,
després de la col·laboració aclamada SÓLARIS amb Ben Frost.
El debut de Bjarnason, Processions, va ser elogiat per Time Out NY com una obra propera a definir el nou món
de la música clàssica. A Over Light Earth, la intensitat de la seva veu orquestral es capta mitjançant tècniques
de gravació properes i multipistes, un procés que diferencia radicalment aquest àlbum de les gravacions orquestrals
convencionals.
Over Light Earth inclou tres obres principals. La peça titular, encarregada i estrenada per la Filharmònica
de Los Angeles, és un homenatge sonor a la Nova Escola de Pintors de Nova York com Mark Rothko i
Jackson Pollock, inspirant-se en les seves obres No. 9 (Dark Over Light Earth) i Number 1, 1949, peces
que acabem d'escoltar.
Over Light Earth I. Over Light Earth
Over Light Earth II. Number 1 1949 (seguides)
3.
3MA - Anarouz 2017
https://www.youtube.com/watch?v=cyCZRxV8_VI&list=OLAK5uy_nfDV7TqL1kdrF0dAQR9wBCh9CIaRFDsa0
El disc "Anarouz" del trio 3MA, format pel mestre de la kora Ballaké Sissoko (Mali), el virtuós del oud Driss
El Maloumi (Marroc) i l'innovador de la valiha (Una valiha és un tipus de cítara de tub de Madagascar feta d'una
mena de bambú local. És considerada l'"instrument nacional" de Madagascar) Rajery (Madagascar), és un prodigi
d'interacció i cohesió musical. Aquest grup, conegut pel seu nom enginyós que juga amb la paraula "trauma" en
francès, ens ofereix una mena de simfonia molt particular de cordes pinçades sense percussió, un fet rar en la música
africana.
A més de les cordes, el percussionista Khalid Kouhen aporta subtils pulsacions amb percussió pakistanesa i tabla
india en dos temes, "Anfaz" i "Mariam". Les influències variades d'aquests músics es fan evidents al llarg de l'àlbum,
amb melodies que s'endinsen en el Pròxim Orient, el Sàhara i l'Àfrica Oriental, sense caure en un gènere específic.
Els tres músics també canten en una peça cadascun. Rajery destaca amb una veu que va des d'una exposició gutural
fins a un refrany en falsetto al tema "Aretina", mentre que El Maloumi ofereix una veu càlida i fluida a "Hanatra",
tot i el missatge ombrívol de la cançó. Aquestes aportacions vocals afegeixen una dimensió emocional al projecte.
Aquest és el segon àlbum de 3MA, i es nota la maduresa i la connexió creixent entre els membres. La seva popularitat i
influència s'han desenvolupat gràcies a la seva capacitat per crear un so hipnòtic i entrellaçat que és fàcil de perdre's.
Samedi Glace,
Hem escoltat des d'aquest disc el tema Samedi Glace. I si ara fa un moment parlava de l’aportació del
percusionista paquistanès Kouhen, escoltarem tot seguit un tema on hi participa a la percussió ,el tema
Anfaz, i immediatament després un dels temes on podrem escoltar la veu de Rajery, el tema Aretina. Escoltem-los.
Anfaz, Aretina
4.
Takeshi Nishimoto - Lavandula 2013
https://takeshinishimoto.bandcamp.com/album/lavandula
El guitarrista Takeshi Nishimoto ens ofereix "Lavandula", un àlbum instrumental que captura l'essència de finals d'estiu
i principis de tardor amb una bellesa captivadora. La seva música, plena de melodies elegants i tècnica refinada, crea un
ambient pastoral que ens recorda a les vacances d'infantesa, envoltats de la natura i lluny de les preocupacions diàries.
L'àlbum s'obre amb "Late Summer Early Autumn", una peça que evoca l'aire humit i calent dels darrers dies d'estiu.
Les fulles encara verdoses comencen a perdre el color, anticipant la seva caiguda imminent. Aquesta atmosfera es manté
al llarg de tot el disc, amb un so que reflecteix la llum suau i els colors vibrants de la temporada.
Nishimoto, amb una formació clàssica i una inclinació cap a la música electrònica, combina acuradament els sons acústics
de la guitarra amb tocs electrònics subtils. A "Drizzle (Turbine)", les notes de la seva guitarra cauen com una pluja fina,
mentre que a "Tone Water", les vibracions del baix recorden les ales d'abelles i papallones en moviment. Aquestes peces,
juntament amb altres com "Straßenlaterne" i "Apple Tree", creen una experiència sonora rica i evocadora.
"Lavandula" no només és una col·lecció de cançons, sinó un viatge emocional que ens transporta a paisatges tranquils.
La influència de les tradicions musicals japoneses, nord-americanes i europees es fon en un àlbum que recorda les bandes
sonores de Gustavo Santaolalla i els àlbums clàssics de Tape. Les gravacions de camp i els tocs electrònics aporten una
dimensió
addicional, fent que la música sembli una imatge fixa d'un llac enmig del bosc japonès, despertant lentament amb el sol.
Aquest àlbum és ideal per escoltar mentre es viatja, es gaudeix d'un matí tranquil o es relaxa una nit silenciosa. Amb
"Lavandula",
Takeshi Nishimoto
ens ofereix una escapada sonora que convida a la reflexió i la contemplació, capturant la bellesa efímera de la
natura en el seu punt
àlgid.
Drizzle, Tone Water
