16/11/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (14-11-25) 837 Enji , Eric Surmenian , Morley.

   

Si t'agraden aquests programes, recomana'ls! 👍❤️



1.

Enji – Sonor 2025

https://enjierkhem.bandcamp.com/album/sonor

El disc Sonor d'Enji, de  2025, és un treball que reflecteix l'evolució personal de la cantant originària de Mongòlia Enji, establerta a Munic. L’àlbum barreja amb delicadesa jazz, folk mongol i pinzellades d’electrònica i avantguarda, construint un univers sonor molt personal i accessible. i les emocions complexes que sorgeixen de viure entre dos mons, explorant temes íntims i profunds relacionats amb aquesta dualitat cultural i emocional.


Hungun, Ulbar,Ergelt, Unadag Dugui,. Ger Hol, Old Folks


_______________________________________________________

 2.

Eric Surmenian - Maree Basse 2024

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mNEp9n87oKfVVP331LZCz9Idr8iN0nm-Q

Eric Surmenian és un contrabaixista, músic i artista multifacètic amb una llarga trajectòria a l’escena internacional . Format en contrabaix clàssic i Jazz als conservatoris de Marsella i Amsterdam, ha estat actiu durant més de 25 anys i ha gravat més de 30 discos al llarg de la seva carrera. A més de la seva activitat com a intèrpret, també ha treballat com a compositor de música per a televisió i cinema, especialment per a la televisió francesa.

Surmenian no només destaca com a músic, sinó també com a pintor i artista plàstic. El seu disc més recent, Itsas Behea – Marée Basse, és una obra que reflexiona sobre el món aquàtic i la amenaça de la seva desaparició per la contaminació.

Zeruarekin Jolasten, Marée Basse, Eau de source 


_______________________________________________________

3.

Morley - Follow the Sound 2024

https://morley.bandcamp.com/album/follow-the-sound

 

El disc  de Morley és una de les novetats més destacades de 2025 dins el panorama de la música d’autor, el soul i el folk contemporani. Morley és una, reconeguda cantant, compositora i productora de Nova York, ens presenta aquí el seu setè àlbum d’estudi, Follow the Sound, co-produït amb el prestigiós músic i productor Chris Bruce i amb col·laboracions de luxe com la de Toumani Diabaté i Meshell Ndegeocello.

L’àlbum conté dotze temes. Les lletres són rotundes i poètiques, sovint inspirades per la recerca de la pau, la connexió amb la natura i l’esperança. .

Un treball amb una producció acurada, arranjaments elegants i una gran presència d’instruments acústics.

 

Who Is the One Love (feat. Jon Cowherd), Les Fleurs (feat. Arun and Trina Ramamurthy), Gather   

 


_______________________________________________________

 

 

 

 

 


9/11/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (07-11-25) 836 Radio Massacre International, Ángel Ontalva,Lea Maria Fries, Alexander Knaifel







 

1.

Radio Massacre International - Galactic Furnace 2024  

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/galactic-furnace

“Galactic Furnace” (2024), de Radio Massacre International, és una immersió còsmica d’electrònica experimental construïda en directe i pràcticament sense regravacions , resultat de la connexió de tres músics veterans: Steve Dinsdale (keyboards, electronics, drums), Duncan Goddard (keyboards, electronics, bass) i Gary Houghton (guitar, keyboards). Plantejat com una suite de llarg recorregut gravada durant una setmana d’estiu en una casa rural de North Yorkshire, el disc aprofita una ambientació única: el trio grava amb un micròfon exterior apuntant als sons del bosc i la natura circumdant, integrant aquests matisos reals dins d’un mosaic sonor .

Una música improvisada que rep tanta influència de Tangerine Dream, Klaus Schulze com de Pink Floyd, Des del seu inici com a adolescents als anys setanta i la consolidació del trio el 1993, Radio Massacre International ha publicat una llarga discografia —incloent-hi nombrosos llançaments propis i quatre col·laboracions amb Cuneiform Records— sempre procurant ser fidels a la improvisació en viu i l’edició selectiva posterior, sense voler mai perdre l’essència de la sorpresa sonora. 


Galactic Furnace part 2


________________________________________________________________________________________

2.

Ángel Ontalva - Persian Courtyard 2024


https://octoberxart.bandcamp.com/album/persian-courtyard-official-cd


Ángel Ontalva és un guitarrista, compositor i productor madrileny conegut principalment per ser fundador i líder del grup October Equus, una de les formacions més destacades del rock progressiu i avantgarde instrumental a Espanya. La seva música es caracteritza per la combinació de rock progressiu, jazz, música de cambra i influències de les músiques del món, amb especial interès per la música del nord d’Àfrica, la tradició sefardita i l’experimentació sonora.

A banda de la seva trajectòria amb October Equus, Ontalva ha publicat nombrosos àlbums en solitari . També destaca per la seva tasca com a il·lustrador i dissenyador gràfic de les seves pròpies portades i per la seva activitat en projectes paral·lels que combinen improvisació lliure, jazz-rock i música experimental .

Aquest disc que escoltem avui, Persian Courtyard , d’Ángel Ontalva es va publicar el setembre de 2024 pel segell OctoberXart. Ontalva, ens presenta aquí una col·lecció de composicions pròpies on combina guitarra, baix i teclats amb la participació de la violista Anna Anshakova i el percussionista Avelino Saavedra. 

 

The dragon is asleep ,  Between two worlds,  Una para el camino


 

___________________________________________________________________________________________

3.

Lea Maria Fries - Cleo 2025


https://leamariafries.bandcamp.com/track/cleo


Cleo és el debut sota el seu propi nom de la vocalista suïssa Lea Maria Fries, publicat l’abril de 2025. És un disc que  inclou tocs de soul, pop art, folk, rock i electronica. L’àlbum destaca per la varietat d’idiomes (anglès, francès, alemany i suís-alemany) i pel seu enfoc poètic i introspectiu.

En el disc, Fries utilitza la seua veu amb expressivitat , reforçada per la producció del baixista Julien Herné. El disc vol ser un viatge sonor i emocional que explora la transformació personal i la recerca de la pròpia identitat en el món, posant en primer pla la condició femenina i la figura inspiradora de Cleopatra com a símbol de força i empoderament. 


Veu: Lea Maria Fries

Piano: Gauthier Toux

Baix: Julien Herné

Bateria: Antoine Paganotti


Convidats: Vincent Peirani, Accordina, Raynald Colom Trumpet, Tao Ehrlich Drums, Yessaï Karapetian Piano


Witch's Broom , Umleitung, Cleo


 

_________________________________________________________________________________________________ 

 

4.

Chapter Eight és una composició majestuosa i profundament espiritual d’Alexander Knaifel, publicada per ECM New Series el març de 2025. Es tracta d’una obra basada en el vuitè capítol del Càntic dels Càntics de l’Antic Testament, concebuda com una “pregària comunitària”. Aquest enregistrament uneix el violoncel de Patrick Demenga amb tres corals letones: The State Choir Latvija, Riga Cathedral Boys Choir i Youth Choir Kamēr, sota la direcció d’Andres Mustonen

.

L’obra està pensada perquè el violoncel (Demenga) se situï al centre sonor de tres corals disposades en creu dins una catedral. Aquesta disposició acústica és part integral de l’experiència, creant un espai sonor immersiu i gairebé litúrgic.

  • Violoncel: Patrick Demenga

  • Corals: State Choir Latvija, Riga Cathedral Boys Choir, Youth Choir Kamēr

  • Direcció: Andres Mustonen

  • Enregistrat: Jesuitenkirche, Lucerna, 2009

L’obra es presenta com un “no-concert” on el violoncel·lista, a mesura que avança la peça, va cedint protagonisme als cors, fins a esdevenir part indistingible d’un tot col·lectiu i espiritua.

La música es mou en tempos molt lents i aconsegueix una atmosfera càlida, reflexiva, gairebé suspesa en el temps i carregada d’emoció continguda.

 

Chapter Eight_ Stanza XXIII-XXXII 

2/11/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (31-10-25) 835 eucademix , Claudia Solal & Benjamin Moussay, Andrew Downing.


 

1.

Claudia Solal & Benjamin Moussay - Punk Moon 2025

https://jazzdorseries.bandcamp.com/album/punk-moon

Punk Moon és aquest disc del duet francès format per la cantant i compositora Claudia Solal i el pianista i compositor Benjamin Moussay, publicat el març de 2025 pel segell Jazzdor Series després de més de vint anys de col·laboració entre tots dos artistes. Aquest és el seu quart àlbum a duet i consolida encara més la seva complicitat artística, iniciada amb Porridge Days (2005).

El repertori de Punk Moon està compost i arranjat íntegrament per Solal i Moussay. El so del disc juga amb el piano, però també amb una rica gamma de sintetitzadors modulars i textures electròniques, aportant-hi un aire oníric i imprevisible, sempre ple de matisos. L’estil interpretatiu de Moussay, alternant entre piano preparat i electrònica, imprimeix al disc una gran llibertat tímbrica, des de la subtilesa fins a l’explosió creativa.

Segons Solal, Punk Moon és un “homenatge a la dona indòmita i a la lluna”. 


Helium Balloon, Eiderdown For Your Gown, Swollen River, Direct Light

________________________________________________________

2.

eucademix - Farm Psychedelia 2025  

https://music.youtube.com/channel/UCw7DK80KxafnCl7RryBAhqw


Yuka Honda és una música, compositora, productora i multiinstrumentista japonesa nascuda a Tòquio i resident a Nova York. És coneguda sobretot per ser cofundadora de la banda Cibo Matto, amb la qual va revolucionar l’escena indie i experimental novaiorquesa als anys noranta, creant un so molt personal a partir de la barreja de samplers, electrònica, pop, hip-hop i jazz

Eucademix és aquest projecte de la Yuka Honda. Sota el nom d’ Eucademix, Honda explora un so electrònic, amb tocs ambientals i una producció molt detallista.

Milky Way Drips Pure Rain on Brave Lambs, A Camel to UFO. Yo Yo Moon, Infinity Within


______________________________________________________ 

3.

Andrew Downing - Utopia Ontario 2024

https://andrewdowning1.bandcamp.com/album/utopia-ontario


El disc Utopia Ontario d’Andrew Downing va ser publicat el 25 d’octubre de 2024. Downing és un músic canadenc conegut pel seu treball amb el contrabaix i el violoncel, i aquí lidera un quartet compost per Maggie Keogh (veu), Justin Orok (guitarra) i Kevin Turcotte (trompeta).

El disc consta de 9 temes originals amb lletres que exploren la natura i la vida rural al voltant d’una petita població al nord de Toronto, evocant un ambient tranquil, introspectiu i naturalista. Les composicions barregen elements de folk i jazz de cambra, amb una clara atenció als arranjaments i una atmosfera acollidora i melancòlica. Les lletres estan molt arrelades al paisatge canadenc, inspirant-se en la calma, el silenci i la contemplació de la natura —detalls com arbres, estacions i records personals que evoquen una sensació de refugi o "utopia"

Andrew Downing - double bass

Maggie Keogh - vocals

Justin Orok - guitar

Kevin Turcotte - trumpet

with special guest

Ian McGimpsey - pedal steel guitar 


Tiger Lily, Whippoorwill, The Whole Way Home, Sellers and Newel.

 

 

25/10/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (24-10-25) 834 Fare , Ronny Wiesauer, Cassie Kinoshi & seed


 

1.

Fare - Ant Mills I 2024 

https://faremusic.bandcamp.com/album/ant-mills-i 

El primer disc de Fare, formació amb base a Berlin,  titulat Ant Mills I i publicat el juliol de 2024, ens submergeix en un univers sonor ric en matisos i amb un fort esperit d’exploració. Aquest treball proposa un viatge a través de vuit temes que barregen jazz experimental, electrònica, i atmosferes gairebé cinematogràfiques, amb peces que sovint s’encadenen com moviments d’una suite. Cada pista es construeix amb una gran llibertat creativa: trobem passatges contemplatius, ritmes subtils i una clara voluntat d’emocionar sense caure en fórmules comercials. L’àlbum aposta molt pel treball de textures i espais, convidant l’oient a una escolta profunda, pausada i atenta.


Els músics que hi participen són: Valentin Gerhardus - Piano , Felix Henkelhausen - Bass , Marius Wankel - Drums 

Seeds (Part I), Side to side (Part II), Life Elsewhere (Part III),  Break form.

_____________________________________________________________________

2.

Figures and Shapes és un disc autoeditat publicat el 2024 que ens presenta el guitarrista austríac Ronny Wiesauer, guitarrista de formació clàssica. Wiesauer és conegut per la seva gran versatilitat i sofisticació, ja que combina la música clàssica, el jazz i les sonoritats de la world music per a crear un estil propi. Aquesta fusió li ha valgut l’elogi de la premsa internacional, que destaca les seves composicions per la capacitat de captivar i commoure l’oient.

L’àlbum inclou vuit temes originals i una peça de Domenico Scarlatti. Wiesauer busca tenir una veu pròpia i reconeixible dins de l’escena instrumental contemporània, gràcies a una personalitat musical construïda a partir de variades influències i una interpretació expressiva.


Ronny Wiesauer, guitarra clàssica.

https://ronnywiesauer.bandcamp.com/album/figures-and-shapes


West Winds, Farewell, Strolling


_____________________________________________________

3.

Cassie Kinoshi & seed - Gratitude 2024  

https://intlanthem.bandcamp.com/album/gratitude

Aquest és el disc Gratitude (2024) de Cassie Kinoshi & seed. Kinoshi, reconeguda saxofonista, compositora i arrenjadora britànica, presenta aquest àlbum com a primera producció per al segell International Anthem, enregistrat en directe al Southbank Centre de Londres el març de 2023.

El disc és una suite de set temes, interpretats per una formació de setze músics. L’enfocament en arranjaments tancats no elimina la frescor rítmica o els solos expressius, tot i que la música sovint es desvia de la improvisació com a eix central. Destaca la combinació de cordes i una secció de vents on el saxo alto de Kinoshi sobresurt amb una veu profunda i amb un toc de blues..

L’àlbum neix d’una reflexió sobre la gratitud personal i col·lectiva, inspirada per l’hàbit de la mare de Kinoshi d’escriure diàriament en un llibre d’agraïments.


iv , Smoke in the Sun  


 

 

 

19/10/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (17-10-25) 833 Anouar Brahem, Kate McGarry & Keith Ganz, Allison Cameron/ Contact.





1.

Anouar Brahem - After the Last Sky 2025

https://www.youtube.com/watch?v=vWnmsOLbO90&list=OLAK5uy_lGzzN8gxHBG9UVgkUQfHoo6vW7zsG40ZQ


Anouar Brahem ens presenta aquest 2025 After the Last Sky, el seu primer àlbum en vuit anys després de Blue Maqams. Inspirat en un vers del poeta Mahmoud Darwish, el disc planteja preguntes sobre l'exili i la memòria a través d'un conjunt de peces per oud, violoncel, piano i contrabaix. El quartet internacional inclou col·laboradors habituals com Dave Holland al contrabaix i Django Bates al piano, als quals s'afegeix per primera vegada la violoncel·lista Anja Lechner.

El treball combina els modes tradicionals de la música àrab amb influències del jazz i la música clàssica europea, creant un diàleg entre passat i present. Gravades al Lugano Auditorio Stelio Molo RSI el maig de 2024 i produïdes per Manfred Eicher.

Anouar Brahem, Oud

Anja Lechner , Violoncello

Django Bates, Piano

Dave Holland, Double Bass


After the Last Sky, Endless Wandering, The Eternal Olive Tree, The Sweet Oranges of Jaffa


_____________________________________________________ 

2.

 

Kate McGarry & Keith Ganz - What to Wear in the Dark 2021


https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m_pf_PjyYHtFzkgMSahwl13Cs-7U4MEP0


El disc What to Wear in the Dark de Kate McGarry i Keith Ganz, publicat el 2021, és una obra  que combina elements de jazz, folk i pop. La veu de Kate McGarry destaca per la seva calidesa i expressivitat, i es complementa perfectament amb la guitarra i la producció de Keith Ganz. Aquest àlbum inclou reinterpretacions de cançons d’artistes tan emblemàtics com Steely Dan, Paul Simon, Joni Mitchell, Leonard Cohen o The Eagles. El disc compta amb la participació de músics convidats de gran nivell, com el pianista Gary Versace o el corneta Ron Miles, que afegeixen textures i colors molt especials a la música. 


God Moves on the City, Dancing in the dark, It Happens All the Time in Heaven


________________________________________________________________

3.

Allison Cameron/ Contact -  A Gossamer Bit 2015


https://redshiftmusicsociety.bandcamp.com/album/a-gossamer-bit

El disc A Gossamer Bit (2015) és el resultat de la col·laboració consolidada entre la compositora canadenca Allison Cameron i l’ensemble Contact Contemporary Music de Toronto. L’àlbum inclou quatre peces que Cameron va compondre expressament per a aquest grup. Cameron, activa tant com a compositora com a intèrpret, té una trajectòria destacada en el món de la música experimental i contemporània, amb les seves obres presentades en festivals i interpretades per agrupacions d’Europa i Amèrica del Nord.

3Rds, 4Ths & 5Ths

___________________________________________________


12/10/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (10-10-25) 832 Hugo Corbin, Sahara von Hattenberger.




1.


Hugo Corbin – Room To Dream 2025 

 
Publicat el 14 de març de 2025 segellat per Art District Music, Room To Dream és el darrer treball del multiinstrumentista francès Hugo Corbin. L'àlbum, , presenta col·laboracions com ara la veu de Monika Kabasele i els arranjaments de Yoann Loustalot i Robby Poitevin.
Les 10 pistes exploren textures acústiques i electròniques, amb un equilibri entre composicions originals i improvisacions. La producció, evoca paisatges sonors de l'escena jazzística europea actual, amb un toc melòdic proper a artistes com Avishai Cohen o Erik Truffaz.
La Route de Sampo, Ilo-Ilo , And The Sun Rises, Interlude

_______________________________________________________
2.



Sahara von Hattenberger • 1Q84 2024


https://saharathecellist.bandcamp.com/album/1q84-2

 
L'àlbum "1Q84" publicat en 2024 , que signava Sahara von Hattenberger, està inspirat en la novel·la homònima de Haruki Murakami, combina música contemporània tonal amb influències de folk i jazz. Von Hattenberger és també violoncel·lista de la Chamber Orchestra of New York i cofundadora de Duo Étrange.

Von Hattenberger col·labora en aquest disc amb la pianista Joanne Kang i els músics Jim Doxas (bateria) i Adrian Vedady (contrabaix).

Com deia abans, el títol del disc fa referència a la novel·la "1Q84" de Murakami, publicada entre 2009 i 2010, es va convertir ràpidament en un best-seller i fa referència a "1984" de George Orwell, amb una trama que explora una realitat deformada.

 
Claude Bolling Suite for Cello and Jazz Piano Trio - 1. Baroque in Rhythm
Claude Bolling Suite for Cello and Jazz Piano Trio - 2. Concertante
Claude Bolling Suite For Cello and Jazz Piano Trio - 3. Galop

Rondo Squilibrato


 

4/10/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (03-10-25) 831 Matteo Bortone, Piers Faccini & Ballaké Sissoko, Yazz Ahmed

 

1.

Yazz Ahmed - A Paradise In The Hold 2025

https://yazzahmed.bandcamp.com/album/a-paradise-in-the-hold

Yazz Ahmed (Bahrain, 1983) és una trompetista i compositora britànic-bahrainiana pionera en fusionar jazz amb influències àrabs i electròniques, creant un estil propi anomenat "jazz àrab psicodèlic". Amb una formació clàssica al Guildhall School of Music de Londres, la seva música explora la seva dualitat cultural, incorporant maqams (escales àrabs) i microtons amb un fliscorn modificat. Destaca pels àlbums La Saboteuse (2017) i Polyhymnia (2019), guanyador del Premi Jazz FM, i col·laboracions amb Radiohead o Natacha Atlas. El seu darrer treball, A Paradise In The Hold (2025), profunditza en les arrels bahrainyes amb gravacions subaquàtiques i poesia nupcial.

L’àlbum de Yazz Ahmed, A Paradise In The Hold (2025), és una obra que fusiona jazz amb arrels àrabs, explorant la seva identitat bicultural amb profunditat. El disc és un homenatge als pescadors de perles de Bahrain i a les dones àrabs, amb melodies tradicionals i narratives personals sobre diàspora i resistència femenina. Ahmed inclou lletres en anglès i àrab, basades en poesies nupcials bahrainyes i cants de pescadors (fijiri). 

Mermaids' Tears, Al Naddaha, Dancing Barefoot



_____________________________________________________

2.

Piers Faccini & Ballaké Sissoko - Our Calling 2025

https://piersfacciniballaksissoko.bandcamp.com/album/our-calling


Our Calling (2025) és un diàleg entre les veus i guitarres etèries de Faccini i els arpegis hipnòtics de la kora de Sissoko, on converteixen la migració dels rossinyols en una metàfora de l'ànima nòmada. Gravada entre la Provença i Bamako, l'obra fusiona folk acústic amb textures malianes teixint paisatges sonors que recorden a les col·laboracions de Rokia Traoré amb Kronos Quartet. El disc és una meditació sobre el desarrelament i la recerca de nous horitzons, embolcallada en una producció minimalista que ressalta cada nota com un secret compartit.

Go Where Your Eyes, Shadows Are, North and South, By Your Hand.     



_____________________________________________________

3.

Matteo Bortone - A Tree in the Mist (No Land's) 2025

https://matteobortone.bandcamp.com/album/a-tree-in-the-mist

A Tree in the Mist, un disc del projecte No Land's liderat pel baixista italià Matteo Bortone. Aquest és un disc que conbina influències del rock, l’electrònica i fins i tot la música ambiental.

L’equip que acompanya Bortone en aquesta aventura musical és : Julien Pontvianne al saxo tenor, Benjamin Garson a la guitarra elèctrica, Yannick Lestra als teclats i sintetitzadors, i Ariel Tessier a la bateria. Tots ells aporten el seu granet de sorra per crear un so molt ric i ple de matisos. a un dels temes , el titulat  “Tosh” s’hi suma un quartet de metalls, The Maverick Fanfare, que dona encara més força i color a la música.

Un disc que destaca per la seva energia i per la capacitat de sorprendre a cada pista. 

Julien Pontvianne : tenor sax

Benjamin Garson : guitar

Yannick Lestra : rhodes/synth

Matteo Bortone : bass, compositions

Ariel Tessier : drums 


Okra, Mnemosyne, Sud Sud Est, Hyades.


_____________________________________________________