1.
Fare - Ant Mills I 2024
El primer disc de Fare, formació amb base a Berlin, titulat Ant Mills I
i publicat el juliol de 2024, ens submergeix en un univers sonor ric en
matisos i amb un fort esperit d’exploració. Aquest treball proposa un
viatge a través de vuit temes que barregen jazz experimental,
electrònica, i atmosferes gairebé cinematogràfiques, amb peces que
sovint s’encadenen com moviments d’una suite. Cada pista es construeix
amb una gran llibertat creativa: trobem passatges contemplatius, ritmes
subtils i una clara voluntat d’emocionar sense caure en fórmules
comercials. L’àlbum aposta molt pel treball de textures i espais,
convidant l’oient a una escolta profunda, pausada i atenta.
Els músics que hi participen són: Valentin Gerhardus - Piano , Felix Henkelhausen - Bass , Marius Wankel - Drums
Seeds (Part I), Side to side (Part II), Life Elsewhere (Part III), Break form.
_____________________________________________________________________
2.
Figures and Shapes és un disc autoeditat
publicat el 2024 que ens presenta el guitarrista austríac Ronny
Wiesauer, guitarrista de formació clàssica. Wiesauer és conegut per la seva
gran versatilitat i sofisticació, ja que combina la música clàssica, el
jazz i les sonoritats de la world music per a crear un estil propi.
Aquesta fusió li ha valgut l’elogi de la premsa internacional, que
destaca les seves composicions per la capacitat de captivar i commoure
l’oient.
L’àlbum inclou vuit temes originals i una peça de
Domenico Scarlatti. Wiesauer busca tenir una veu pròpia i reconeixible dins de l’escena instrumental
contemporània, gràcies a una personalitat musical construïda a partir
de variades influències i una interpretació expressiva.
Ronny Wiesauer, guitarra clàssica.
West Winds, Farewell, Strolling
_____________________________________________________
3.
Cassie Kinoshi & seed - Gratitude 2024
Aquest és el disc Gratitude (2024) de Cassie Kinoshi & seed. Kinoshi, reconeguda saxofonista, compositora i arrenjadora britànica, presenta aquest àlbum com a primera producció per al segell International Anthem, enregistrat en directe al Southbank Centre de Londres el març de 2023.
El disc és una suite de set temes, interpretats per una formació de setze músics. L’enfocament en arranjaments tancats no elimina la frescor rítmica o els solos expressius, tot i que la música sovint es desvia de la improvisació com a eix central. Destaca la combinació de cordes i una secció de vents on el saxo alto de Kinoshi sobresurt amb una veu profunda i amb un toc de blues..
L’àlbum neix d’una reflexió sobre la gratitud personal i col·lectiva, inspirada per l’hàbit de la mare de Kinoshi d’escriure diàriament en un llibre d’agraïments.
iv , Smoke in the Sun
1.
Anouar Brahem - After the Last Sky 2025
Anouar Brahem ens presenta aquest 2025 After the Last Sky, el seu primer àlbum en vuit anys després de Blue Maqams. Inspirat en un vers del poeta Mahmoud Darwish, el disc planteja preguntes sobre l'exili i la memòria a través d'un conjunt de peces per oud, violoncel, piano i contrabaix. El quartet internacional inclou col·laboradors habituals com Dave Holland al contrabaix i Django Bates al piano, als quals s'afegeix per primera vegada la violoncel·lista Anja Lechner.
El treball combina els modes tradicionals de la música àrab amb influències del jazz i la música clàssica europea, creant un diàleg entre passat i present. Gravades al Lugano Auditorio Stelio Molo RSI el maig de 2024 i produïdes per Manfred Eicher.
Anouar Brahem, Oud
Anja Lechner , Violoncello
Django Bates, Piano
Dave Holland, Double Bass
After the Last Sky, Endless Wandering, The Eternal Olive Tree, The Sweet Oranges of Jaffa
_____________________________________________________
2.
Kate McGarry & Keith Ganz - What to Wear in the Dark 2021
El disc What to Wear in the Dark de Kate McGarry i Keith Ganz, publicat el 2021, és una obra que combina elements de jazz, folk i pop. La veu de Kate McGarry destaca per la seva calidesa i expressivitat, i es complementa perfectament amb la guitarra i la producció de Keith Ganz. Aquest àlbum inclou reinterpretacions de cançons d’artistes tan emblemàtics com Steely Dan, Paul Simon, Joni Mitchell, Leonard Cohen o The Eagles. El disc compta amb la participació de músics convidats de gran nivell, com el pianista Gary Versace o el corneta Ron Miles, que afegeixen textures i colors molt especials a la música.
God Moves on the City, Dancing in the dark, It Happens All the Time in Heaven
________________________________________________________________
3.
El disc A Gossamer Bit (2015) és el resultat de la col·laboració consolidada entre la compositora canadenca Allison Cameron i l’ensemble Contact Contemporary Music de Toronto. L’àlbum inclou quatre peces que Cameron va compondre expressament per a aquest grup. Cameron, activa tant com a compositora com a intèrpret, té una trajectòria destacada en el món de la música experimental i contemporània, amb les seves obres presentades en festivals i interpretades per agrupacions d’Europa i Amèrica del Nord.
3Rds, 4Ths & 5Ths
___________________________________________________
1.
Hugo Corbin – Room To Dream 2025
Publicat el 14 de març de 2025 segellat per Art District Music, Room To Dream és el darrer treball del multiinstrumentista francès Hugo Corbin. L'àlbum, , presenta col·laboracions com ara la veu de Monika Kabasele i els arranjaments de Yoann Loustalot i Robby Poitevin.
Les 10 pistes exploren textures acústiques i electròniques, amb un equilibri entre composicions originals i improvisacions. La producció, evoca paisatges sonors de l'escena jazzística europea actual, amb un toc melòdic proper a artistes com Avishai Cohen o Erik Truffaz.
La Route de Sampo, Ilo-Ilo , And The Sun Rises, Interlude
_______________________________________________________
2.
Sahara von Hattenberger • 1Q84 2024
https://saharathecellist.bandcamp.com/album/1q84-2
L'àlbum "1Q84" publicat en 2024 , que signava Sahara von Hattenberger, està inspirat en la novel·la homònima de Haruki Murakami, combina música contemporània tonal amb influències de folk i jazz. Von Hattenberger és també violoncel·lista de la Chamber Orchestra of New York i cofundadora de Duo Étrange.
Von Hattenberger col·labora en aquest disc amb la pianista Joanne Kang i els músics Jim Doxas (bateria) i Adrian Vedady (contrabaix).
Com deia abans, el títol del disc fa referència a la novel·la "1Q84" de Murakami, publicada entre 2009 i 2010, es va convertir ràpidament en un best-seller i fa referència a "1984" de George Orwell, amb una trama que explora una realitat deformada.
Claude Bolling Suite for Cello and Jazz Piano Trio - 1. Baroque in Rhythm
Claude Bolling Suite for Cello and Jazz Piano Trio - 2. Concertante
Claude Bolling Suite For Cello and Jazz Piano Trio - 3. Galop
Rondo Squilibrato
1.
Yazz Ahmed - A Paradise In The Hold 2025
Yazz Ahmed (Bahrain, 1983) és una trompetista i compositora britànic-bahrainiana pionera en fusionar jazz amb influències àrabs i electròniques, creant un estil propi anomenat "jazz àrab psicodèlic". Amb una formació clàssica al Guildhall School of Music de Londres, la seva música explora la seva dualitat cultural, incorporant maqams (escales àrabs) i microtons amb un fliscorn modificat. Destaca pels àlbums La Saboteuse (2017) i Polyhymnia (2019), guanyador del Premi Jazz FM, i col·laboracions amb Radiohead o Natacha Atlas. El seu darrer treball, A Paradise In The Hold (2025), profunditza en les arrels bahrainyes amb gravacions subaquàtiques i poesia nupcial.
L’àlbum de Yazz Ahmed, A Paradise In The Hold (2025), és una obra que fusiona jazz amb arrels àrabs, explorant la seva identitat bicultural amb profunditat. El disc és un homenatge als pescadors de perles de Bahrain i a les dones àrabs, amb melodies tradicionals i narratives personals sobre diàspora i resistència femenina. Ahmed inclou lletres en anglès i àrab, basades en poesies nupcials bahrainyes i cants de pescadors (fijiri).
Mermaids' Tears, Al Naddaha, Dancing Barefoot
_____________________________________________________
2.
Piers Faccini & Ballaké Sissoko - Our Calling 2025
Our Calling (2025) és un diàleg entre les veus i guitarres etèries de Faccini i els arpegis hipnòtics de la kora de Sissoko, on converteixen la migració dels rossinyols en una metàfora de l'ànima nòmada. Gravada entre la Provença i Bamako, l'obra fusiona folk acústic amb textures malianes teixint paisatges sonors que recorden a les col·laboracions de Rokia Traoré amb Kronos Quartet. El disc és una meditació sobre el desarrelament i la recerca de nous horitzons, embolcallada en una producció minimalista que ressalta cada nota com un secret compartit.
Go Where Your Eyes, Shadows Are, North and South, By Your Hand.
_____________________________________________________
3.
Matteo Bortone - A Tree in the Mist (No Land's) 2025
A Tree in the Mist, un disc del projecte No Land's
liderat pel baixista italià Matteo Bortone. Aquest és un disc que conbina influències del rock, l’electrònica i
fins i tot la música ambiental.
L’equip que acompanya Bortone en aquesta aventura musical és : Julien Pontvianne al saxo tenor, Benjamin Garson a la guitarra elèctrica, Yannick Lestra als teclats i sintetitzadors, i Ariel Tessier
a la bateria. Tots ells aporten el seu granet de sorra per crear un so
molt ric i ple de matisos. a un dels temes , el titulat “Tosh” s’hi suma
un quartet de metalls, The Maverick Fanfare, que dona encara més força i color a la música.
Un disc que destaca per la seva energia i per la capacitat
de sorprendre a cada pista.
Julien Pontvianne : tenor sax
Benjamin Garson : guitar
Yannick Lestra : rhodes/synth
Matteo Bortone : bass, compositions
Ariel Tessier : drums
Okra, Mnemosyne, Sud Sud Est, Hyades.
_____________________________________________________
El primer disc de Fare, formació amb base a Berlin, titulat Ant Mills I
i publicat el juliol de 2024, ens submergeix en un univers sonor ric en
matisos i amb un fort esperit d’exploració. Aquest treball proposa un
viatge a través de vuit temes que barregen jazz experimental,
electrònica, i atmosferes gairebé cinematogràfiques, amb peces que
sovint s’encadenen com moviments d’una suite. Cada pista es construeix
amb una gran llibertat creativa: trobem passatges contemplatius, ritmes
subtils i una clara voluntat d’emocionar sense caure en fórmules
comercials. L’àlbum aposta molt pel treball de textures i espais,
convidant l’oient a una escolta profunda, pausada i atenta.
Figures and Shapes és un disc autoeditat
publicat el 2024 que ens presenta el guitarrista austríac Ronny
Wiesauer, guitarrista de formació clàssica. Wiesauer és conegut per la seva
gran versatilitat i sofisticació, ja que combina la música clàssica, el
jazz i les sonoritats de la world music per a crear un estil propi.
Aquesta fusió li ha valgut l’elogi de la premsa internacional, que
destaca les seves composicions per la capacitat de captivar i commoure
l’oient.
