1.
Erik Truffaz & Murcof - Being Human Being 2014
https://eriktruffazmurcof.bandcamp.com/album/being-human-being
Being Human Being és el resultat de la col·laboració entre el trompetista de jazz suís Erik Truffaz i el productor de música electrònica mexicà Murcof (Fernando Corona). Després d'una llarga absència, Murcof torna amb aquest àlbum que combina la seva electrònica minimalista i atmosfèrica amb els elements acústics i jazzístics de Truffaz.
L'àlbum és un viatge fosc i futurista a través d'un paisatge cinematogràfic, on la trompeta processada de Truffaz, plena de reverberació i efectes, crea una atmosfera misteriosa i introspectiva. Els ritmes electrònics i les textures de Murcof aporten una dimensió abstracta i captivadora.
Origin of The World, The Eye, Skin.
2.
Private City - John Surman 1988
https://ecmrecords.com/product/private-city-john-surman/
https://open.spotify.com/album/4OO2VmJCG344e5pBYZ9E0H?si=1x9nLT7sQqiSzbQC1fayYQ
Private City és un dels àlbums en solitari més populars del saxofonista i multiinstrumentista anglès John Surman. Gravat el desembre de 1987 i publicat l'any següent per ECM, l'àlbum inclou música originalment composta per al ballet del mateix nom, estrenat al teatre Sadler’s Wells de Londres.
Aquest projecte solista permet a Surman explorar plenament els timbres i tons disponibles a través de l'ús d'instruments de vent i electrònica superposats, creant un paisatge sonor introspectiu. Les peces de l'àlbum, que van des de melodies delicades i espirituals fins a passatges minimalistes, mostren la capacitat de Surman per crear una música envoltant i emocional.
En temes com "Portrait of a Romantic", Surman combina flautes i sintetitzadors per sustentar una melodia de clarinet baix que és tant hipnòtica com commovedora. "Roundelay" destaca per l'ús del clarinet baix com a ostinato, sobre el qual es superposen diversos saxòfons, creant la il·lusió d'un quartet interactiu. Altres temes com "The Wanderer" i "The Wizard's Song" mostren la capacitat de Surman per fusionar elements de la música ètnica irlandesa o escocesa amb un so més modern i electrònic.
Aquest àlbum és una exploració completa de l'ànima de Surman, on les seves revelacions sonores viatgen des de la terra fins als límits de l'atmosfera, oferint una experiència auditiva que és a la vegada imaginativa i profunda. Private City és un treball que captura l'essència del so de Surman, destacant la seva capacitat per crear música amb una bellesa desolada i un profund sentit de l'espiritualitat.
Not Love Perhaps, Levitation, The Wanderer,
3.
Sensibus - Tom Ashbrook 2020
https://open.spotify.com/album/7BJCfuM4BGuC1U3HvViT5y?si=Ws4YAkV2TZOPlI-VY_9ILA
El compositor anglès Tom Ashbrook, originari de Yorkshire i establert a Liverpool, ha aconseguit un notable èxit en només dos anys de carrera musical, amb més de set milions de reproduccions a Spotify. Aquest èxit és, en part, gràcies a la seva inclusió en algunes de les playlists més grans del món neoclàssic, com Atmospheric Piano i Not Quite Classical.
El seu àlbum debut, Sensibus, llançat a principis de l'any passat, inclou peces molt populars com Klass, que destaca pel seu ús de sintetitzadors i melodies evocadores. La seva música és una fusió de piano acústic i sintetitzadors analògics, inspirada pel mestre neoclàssic Nils Frahm, que ha influenciat fortament l'estil d'Ashbrook.
Ashbrook, que va estudiar música a l'Institut de Paul McCartney a Liverpool, va desenvolupar una passió pels sintetitzadors durant els seus anys de gira amb un tribut a Pink Floyd, on replicava les icòniques sonoritats de Moog i altres sintetitzadors analògics. Aquesta experiència va alimentar la seva afició per instruments com el Roland Juno, que va adquirir després d'una cursa contra el temps per aconseguir-ne un de segona mà en perfecte estat.
Durant la emergència sanitaria, Ashbrook va continuar refinant el seu estil amb la sèrie Solitudes, que destil·la la seva música fins a l'essència, creant paisatges sonors íntims i evocadors. Un exemple destacat és Solitude III, una melodia extensa i captivadora que només el gènere neoclàssic pot aconseguir, amb un piano despullat i sons subtils de sintetitzadors que proporcionen una base suau i reconfortant.
Klass, Oaktrees
4.
Landfall - Kronos Quartet 2018
https://www.youtube.com/watch?v=NCm7gu87-uU&list=OLAK5uy_lGoh0xLDOfxFxYorWnYbe8P6RvOy402tA
https://kronosquartet.bandcamp.com/album/landfall-with-laurie-anderson
Landfall és una col·laboració única entre l'iconoclasta narradora i música Laurie Anderson i el prestigiós Kronos Quartet. Inspirat per l'experiència devastadora de l'Huracà Sandy, aquest àlbum combina electrònica envolvent i les cordes tradicionals del quartet amb les descripcions profundes i emotives d'Anderson sobre la pèrdua i la fragilitat humana.
Anderson, coneguda per la seva capacitat de veure el futur i desafiar les normes establertes, crea un cicle de peces breus i el·líptiques que reflecteixen l'impacte de la tragèdia en la seva ciutat natal, Nova York. Les composicions de l'àlbum es mouen entre el dolor i la resignació, amb pauses meditatives que subratllen la inestabilitat d'un món precari.
El Kronos Quartet, reconegut per la seva capacitat d'expandir els límits del quartet de corda, complementa la veu d'Anderson amb textures sonores que evoquen tant el caos com la calma després de la tempesta. La combinació d'instruments clàssics amb elements electrònics crea una atmosfera onírica que captiva l'oient, transportant-lo a un paisatge emocional i devastat.
Entre les pistes més destacades es troben "The Electricity Goes Out and We Move to a Hotel", on la manca de paraules transmet un moviment resignat, i "Everything Is Floating", on Anderson descriu la desolació de veure els seus records submergits en aigua i convertits en deixalles. La peça culminant, "Nothing Left but Their Names", és una reflexió profunda sobre les espècies extintes i la resistència de les estrelles davant la destrucció humana.
Landfall no és només un relat de la destrucció causada per l'Huracà Sandy, sinó una meditació sobre la resiliència de la memòria i la humanitat enfront de les forces devastadores de la natura i la guerra. Aquest àlbum, que ha guanyat el Premi Grammy al Millor Rendiment de Música de Cambra/Ensemble Petit, és una obra mestra que captura la bellesa i la tristesa de la nostra existència fràgil.
We Head Out, Everything is Floating, Gongs and Bells Sing, Old Motors and Helicopters
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada