21/1/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(19-01-24)755:Marjan Mozetich,Louis Hayes,Matthew Stevens,Erik Friedlander,G.Trovesi,G.Coscia.


 

1.

Marjan Mozetich - Juliette Kang, Nora Bumanis & Julia Shaw, CBC Vancouver Orchestra, Mario Bernardi  – Affairs Of The Heart, Music Of Marjan Mozetich 2000

 

Marjan Mozetich (nascut el 1948) és un compositor canadenc que ha escrit música per a teatre, cinema i dansa, així com moltes obres simfòniques, música de cambra i peces en solitari. Ha compost obres per a concursos, com el Quartet de Corda de Banff de 1992 (Lament in the Trampled Garden) i el Concurs Internacional de Música de Montreal de 1995 (L’esprit Chantant per a violí i piano).

Co-fundador de l’estudi Arraymusic a Toronto, Mozetich va ser el seu director artístic de 1976 a 1978. Després de la seva feina amb Array, va treballar un temps a la biblioteca de música de la Universitat de Toronto i després es va convertir en un compositor independent. Mozetich es va traslladar a l'illa de Howe, a prop de Kingston, Ontario, i va ensenyar composició a la Universitat Queen's de Kingston de 1991 a 2010. Ha estat guardonat amb diferents prestigiosos premis.

 

Violin Concerto "Affairs of the Heart"

Marjan Mozetich: Affairs of the Heart

Violin: Juliette Kang

Conductor: Mario Bernardi

Orchestra: CBC Vancouver Orchestra


2.

 

L’any 2017 el bateria Louis Hayes signava el disc Serenade for Horace , acompanyat de Dezron Douglas, al contrabaix, Abraham Burton, al saxo Tenor, David Bryant, al Piano ,Josh Evans, a la Trompeta  i Steve Nelson, al vibràfon.  Un disc d’homenatge al genial pianista i compositor Horace Silver. Els músics repassaven alguns dels títols més emblemàtics de Silver. A un dels temes, el que el compositor li va dedicar al seu pare, hi posava la veu el gran Gregory Porter , el tema Song for my Father, que escoltem tot seguit .

 

Louis Hayes - Serenade for Horace 2017

Song for my father


3.

Matthew Stevens - Pittsburgh 2021 

https://matthewstevens-whirlwind.bandcamp.com/album/pittsburgh

Matthew Stevens, és un guitarrista nascut a Toronto i resident a Nova York. Va col·laborar  a l'àlbum d'Esperanza Spalding, "Emily's D+Evolution". L’any 2021 va decidir fer un disc en solitari, només ell i la seva  guitarra acústica,  aquest "Pittsburgh". Dos fets van ser decisius per prendre aquesta decisió: l’emergència sanitària  de la COVID-19 i una fractura de colze.

Durant el confinament , Stevens es va refugiar a Pittsburgh, la ciutat natal de la seva dona, on va començar a crear composicions amb la seva guitarra Martin 00-17. Un dia plujós, va patir una caiguda, amb tan mala fortuna que es va trencar el colze dret. En lloc de frenar la seva creativitat, aquest incident el va conduir a una immersió en el procés creatiu que va culminar amb l'àlbum "Pittsburgh".

El disc és una recopilació de les composicions que va desenvolupar durant el seu període de recuperació i va ser enregistrat sense re-gravacions ni cap afegit de so. Stevens va optar per una interpretació totalment despullada. 

A més de la seva col·laboració amb Esperanza Spalding, Matthew Stevens ha treballat amb uns quants artistes de primer nivell i és membre de la banda de Terri Lyne Carrington, entre d'altres projectes. Aquest àlbum "Pittsburgh" és una demostració de la seva versatilitat i destresa com a guitarrista.

Ambler

 


4.

Erik Friedlander - Block Ice & Propane 2007 

https://erikfriedlander.bandcamp.com/album/block-ice-propane

 

El violoncel·lista Erik Friedlander és un prolífic solista, líder de les seves pròpies formacions. Després d'haver estat un músic d'estudi i improvisador solicitat a l'escena musical de Nova York durant anys, Friedlander s'ha donat a conèixer darrerament pel seu treball com a compositor de bandes sonores de cinema i televisió. Erik Frielander s’ha inspirat per fer aquest disc en els seus records.

Cada estiu, els meus pares ens preparàven per passar uns mesos de càmping. El meu pare és fotògraf i planejava aquestes excursions al voltant de la seva feina, fent sessions de fotos arreu dels Estats Units. La nostra caravana era una caixa de parets primes que es col·locava a sobre d'una camioneta Chevrolet del 1966. Un model econòmic amb una cuina de gas propano, un lavabo i una taula, sense dutxa ni nevera. Compràvem blocs de gel que mantenien els aliments frescos. Feiem servir els lavabos dels campings per rentar la vaixella i per dutxar-nos.

Un estiu, van aparèixer caravanes noves i modernes a la carretera, els Airstreams platejats ens miraven com si fossin trens de primera classe mentre passaven a tota velocitat. Tenien Dutxes, Neveres. Un luxe que no podíem comprendre. L'època del bloc de gel estava a punt de finalitzar, però no per a nosaltres. 

L'olor estancada dels aliments a punt de podrir-se. La cuina de gas propano que la meva mare sempre temia que es filtrés i ens intoxiqués. Les hores que la meva germana i jo passavem llegint o comptant camions Mack des de la finestra. Ciutats, càmpings, desfilades, lavabos exteriors, animals salvatges i personatges estranys envoltats de la boira de milers d'hores de viatge per carretera. Escrivint aquests temes, em vaig retrobar a aquella caravana, on el temps semblava frenar-se, mentre a l'exterior, petites senyals blanques anaven assenyalant frenèticament la pròxima dècima de milla.

Only dream, Airstream Envy

 

Erik Friedlander: cello, diapasons.

Only Dream Song contains overdubs.  

 


5.

Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia - La misteriosa musica della Regina Loana 2019 

Gianluigi Trovesi - Piccolo Clarinet, Alto Clarinet

Gianni Coscia  - Accordion

 

Gianluigi Trovesi, multiinstrumentista i compositor, és una figura destacada en l'escena de la música italiana havent dirigit les seves pròpies gravacions i format part de l'Orquestra Italiana Instabile. Des de les seves primeres incursions com a professor, Trovesi va demostrar un talent formidable, guanyant la "Competició Nacional de Saxofon i Clarinet de la RAI TV" el 1978 i obtenint el Premi Nacional dels Crítics el mateix any pel seu àlbum debut, Baghet. Ha treballat amb nombrosos artistes europeus avantguardistes com Giorgio Gaslini, Manfred Schoof i Conrad Bauer.

Nascut el 1944 prop de Bergamo, Itàlia, Trovesi es va dedicar a l'estudi de la harmonia i contrapunt amb el Mestre Vittorio Fellegara, obtenint el seu títol de clarinetista el 1966. Després de treballar en diverses àrees musicals, va establir-se com a solista. Ha col·laborat en diverses formacions i ha guanyat diversos premis, com ara l'Ufficiale della Repubblica Italiana i el Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. La seva extensa discografia inclou treballs amb destacats músics com Misha Mengelberg, Enrico Rava, Anthony Braxton i molts altres. Ha participat en diversos projectes i enregistraments i ha realitzat nombroses gires per Europa, Orient Mitjà, Índia i Amèrica del Nord. El 2018, va llançar Mediterraneamente, un àlbum amb el seu quintet.

Aquest àlbum molt divertit i molt inventiu està dedicat al desaparegut Umberto Eco, un amic de tota la vida de l'acordionista Gianni Coscia i un ardent seguidor d'aquest duo en particular. La misteriosa flama de la reina Loana d'Eco, una meditació sobre la naturalesa de la memòria, inspira Trovesi i Coscia en el seu propi viatge nostàlgic i exploratori, fent referència a la música esmentada a la novel·la i associant-se lliurement als seus temes filosòfics. Van tirar un repertori ampli per aquest disc, tocant cançons associades a Louis Armstrong, Glenn Miller i George Formby, parafrasejant Janáček, submergint-se en la música de pel·lícules i improvisant de la manera més creativa tot mantenint a la vista la seva dedicatòria. El repertori torna a visitar "Interludio", una peça en la qual Umberto Eco i Gianni Coscia van col·laborar fa 70 anys, i Gianluigi Trovesi elabora una nova composició sobre les lletres del nom d'Eco. Des de múltiples perspectives, un homenatge brillant. (Nota de premsa del segell ECM)

 

Moonlight Serenade, Gragnola 



14/1/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(12-01-24):Marco Locurcio,Jean-Luc Ponty,Marilyn Mazur,Jordi Solé.


 

1.

Marco Locurcio - Trio 2022 

Després de publicar el seu últim disc "Imagery" el 2018 i col·laborar unes quantes vegades com a productor i músic de suport, el guitarrista Marco Locurcio, nascut el 1973, tornava l’any 2022  a l'escenari en format de trio. Adoptava una fórmula lleugera i íntima on el so de la seva guitarra i el diàleg amb els seus companys esdevenen les dues paletes predominants. Acompanyat pels seus acòlits, Jacques Pili al contrabaix i Fabio Zamagni a la bateria, la seva música, influenciada pel jazz, la música de cinema, l'indie pop i l'electrònica, es converteix en una barreja híbrida i accessible. La delicadesa de les melodies es combina amb atmosferes exuberants, etèries i rítmiques.

 

Nelson, Everything Keeps Changing, Billy


2.

Mystical Adventures és un àlbum del músic francès Jean-Luc Ponty, publicat el 1982. 

 

Jean-Luc Ponty – violí, piano, orgue, teclats i veu

 

Chris Rhyne – Piano, Rodhes, teclats

Jamie Glaser – guitarres

Randy Jackson – baix electric

Rayford Griffin – bateria, percussió i veu

Paulinho Da Costa – percussió

 

Jean-Luc Ponty, multi-instrumentista amb formació clàssica, va explorar nous terrenys en el món de la fusió jazz. Reconegut com a virtuós violinista electrònic, va liderar una prolífica carrera en solitari i va destacar com un important pioner del moviment de fusió jazz. La seva notorietat va créixer amb les seves col·laboracions amb Mahavishnu Orchestra i Frank Zappa, abans de llançar-se a crear àlbums basats en la fusió després de deixar l'orquestra.

Amb el seu grup, "Jean-Luc Ponty and his Band," va iniciar una sèrie d'àlbums influents, començant amb "Upon the Wings of Music," que va mostrar una clara tendència cap a la fusió jazz. Ponty va evolucionar cap a un estil propi amb "Aurora," definint el seu so característic. El cim de la seva carrera va arribar amb àlbums com "Imaginary Voyage," "Enigmatic Ocean," i "Cosmic Messenger," consolidant la seva posició com una figura destacada en el moviment de jazz-rock als Estats Units.

La música de Ponty en aquells dies combinava elements de fusió jazz amb aproximacions a la anomenada música progressiva, caracteritzada per composicions èpiques, signatures de temps complexes i instrumentació electrònica. Destacava el seu violí melòdic, creant una interacció espectacular amb altres músics, com Chris Rhyne al piano, Randy Jackson al baix i Rayford Griffin a la bateria.

"Mystical Adventures" marca el final d'una època potser més aventurera per Ponty, amb una suite de cinc parts que és considerada una de les millors en la història de la música progressiva. Després d'aquest àlbum, Ponty va modificar el seu estil, explorant una fusió més suau amb tocs de New Age. Malgrat algunes crítiques sobre la manca de consistència en aquesta nova etapa, Ponty va mantenir la seva habilitat per crear música energètica i melòdica alhora.

Els crítics van aclamar Ponty com el primer violinista de jazz tan emocionant com un saxofonista. "Mystical Adventures" introdueix nous elements com la percussió de Paulinho Da Costa i l'ús d'un vocoder. Tot i que aquest àlbum marca un canvi cap a una fusió més suau i accessible, les interpretacions destacades de cançons com "As" de Stevie Wonder i "Jig" demostren la continuada excel·lència de Ponty.

Els àlbums que segueixen, com "A Taste for Passion," "Live," "Civilized Evil," i "Individual Choice," mostren una transició cap a sons més sintètics i funky. Malgrat les crítiques als repetitius riffs de fons, destaquen moments de brillantor, com solos de violí penetrants i melodies envoltades de síntesis.

La carrera de Jean-Luc Ponty va evolucionar des d'una innovadora fusió jazz fins a una exploració més suau i moderna. Malgrat els canvis, va mantenir la seva habilitat per crear música cativadora i original, consolidant-se com una figura icònica en el panorama musical del jazz fusió.

 

Mystical Adventures (Suite ) Pt. I , II , III, IV i V

 


3.

 

Marilyn Mazur - Shamania 2019 

https://marilynmazur.bandcamp.com/album/shamania

 

Lotte Anker- sax (DK)

Josefine Cronholm - vocal and perc. (SE/DK)

Sissel Vera Pettersen - sax and vocal (NO)

Hildegunn Øiseth - trumpet and goat horn (NO)

Lis Wessberg - trombone (DK)

Makiko Hirabayashi - keyboards (Japan/DK)

Ellen Andrea Wang - bass (NO)

Anna Lund - bateria (SE)

Lisbeth Diers - percussion (DK)

Marilyn Mazur - composer/leader, percussion, balaphone, kalimba (DK) 

 

Aquest disc, "Shamania" , és l’obra culminant  de la percussionista danesa Marilyn Mazur, que va fundar el grup Primi Band, un grup de teatre musical exclusivament femení, el 1978. Quatre dècades després, Mazur reinventa els conceptes bàsics d’aquell grup amb una formació nova i audaç que reuneix deu de les músiques més innovadores i respectades de les escenes musicals d’avantguarda danesa, sueca i noruega.

Segons la mateixa autora , a diferència de Primi Band, que incloïa músiques no professionals, Shamania està integrat per deu artistes altament respectades i però també audaces. L'àlbum debut és una combinació vívida de forces primegenies i habilitats virtuoses, imaginació ferotge i emocions profundament orgàniques, energies comunitàries i veus úniques.

L'eix fonamental de Shamania, com ho era amb Primi Band, és el concepte danès d'urkraft, que es podria traduir com a "força primigènia" o "força primitiva." Mazur interpreta urkraft com "tornar als instints d'expressar-se" i visualitza Shamania com una reunió tribal de dones del passat amb una sensació ritual.

Tot i ser una formació predominantment femenina, Mazur no vol destacar les diferències de gènere sinó més aviat promoure l'equitat dins del món del jazz, que ha estat dominat majoritàriament per homes. Shamania representa un equilibri i una oportunitat de crear un so de jazz modern amb veus femenines.

Les deu músiques de Shamania varien en edat des de 28 fins als 64 anys i provenen de diferents àmbits musicals. Les seves actuacions en viu inclouen una ballarina d'improvisació que aporta una dimensió visual i física a la música.

L'àlbum ofereix una varietat de peces que van des de ritmes rituals a improvisacions lliures i exploracions sonores, incorporant elements de diferents cultures sense la intenció d'una fusió de música del món. "Shamania" representa una fita en la carrera de Mazur, que ha deixat la seva empremta com a percussionista i compositora des de la seva col·laboració amb artistes com Miles Davis, Gil Evans, Wayne Shorter i Jan Garbarek. Amb aquest àlbum, Mazur presenta una experiència musical única que desafia límits i incorpora influències de tot el món.

 

Rytmeritual , Old Melody 

 



4.



Jordi Solé - Flux 2022

"Flux" és el un projecte del compositor i guitarrista barceloní Jordi Solé. Després de la seva participació a "Relatos Breves” de Los Cronópios" i altres projectes com Siònìa, Solé presentava l’any 2022 aquest àlbum amb una formació de trío, acompanyat d'Alex Reviriego al baix i Ricard Parera a la bateria i electrònica.

El disc comença amb una obertura que captura la idea de flux o moviment constant, reminiscent d'una marea. Les composicions originals de Solé i Flux exploren diverses direccions musicals, des de moments electrònics fins a passatges de guitarra surenya. El segon tema, "Rasivorpmi", suggereix improvisació invertida, permetent que els tres instruments es lliurin a la llibertat creativa sense una jerarquia clara.

"Reykjavick" introdueix elements pop i melodies, amb una guitarra que destil·la senzillesa i un baix que teixeix una línia preciosa. "Vanishing Point" presenta una col·laboració estreta entre els músics, amb una secció rítmica impecable i una guitarra que aporta economia de notes i precisió d'idees. "Goldi" torna a centrar-se en la melodia, amb la guitarra narrant històries i el baix i la bateria suportant-ho amb elegància.

"Bokeh" desafia l'oient a descobrir la profunditat dins de les aparentment simples melodies, amb la guitarra assumint un paper vocal en certs moments. "Effet Moirè", composició de Flux, explora patrons d'interferències sonores entre els instruments. El disc es tanca amb "2020", una cortina sonora obscura que ofereix una experiència auditiva intensa, com un cicle que es completa i et convida a tornar a començar amb l'Obertura.

"Flux" ens ofereix una amalgama de sons, des de jazz fins a moments electrònics, tot sense etiquetes precises. Amb referències a Bill Frisell i una col·laboració cohesionada del trio, el disc presenta una experiència auditiva que demana una escolta atenta per ser apreciada plenament.



Fragment : Vanishing Point


 


7/1/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(05-01-23)753:Jakob Bro,Fiona Grond,Velvet Revolution,Olivia Perez Collellmir.


  1.
Jakob Bro (guitarras), Thomas Morgan (contrabajo), Joey Baron (batería)
Jakob Bro presentava el 2016 el seu segon àlbum com a líder per ECM, titulat "Streams", continuant la seva col·laboració amb Thomas Morgan al contrabaix i incorporant Joey Baron a la bateria. Després de l'èxit de l'àlbum "Gefion", Bro aprofundeix en el seu projecte de trio, destacant la melodia, el so, l'espai i les textures interactives. La connexió musical entre Bro i Morgan és extraordinaria, amb l'afegit de Baron a la bateria. Aquest àlbum inclou cinc noves composicions de Bro i una peça improvisada dedicada al difunt Paul Motian.
Amb influències de Motian, aquest àlbum destaca per les seves melodies somiadores, atmosfèriques i volàtils. Enregistrat als estudis La Buissonne al sud de França i produït per Manfred Eicher, "Streams" va veure la llum just abans d'una extensa gira del trio per diversos països. La música destaca per la seva bellesa i tranquil·litat, oferint un respiro en l'ambient agitat del segle XXI. La carrera de Bro es pot comparar per exemple, amb la de Bill Frisell, mantenint una sonoritat constant al llarg del temps.
Opal, Heroines


2.
Fiona Grond - Poesias 2023

Fiona Grond (voix), Moritz Stahl (saxo ténor), Philipp Schiepek (guitarra)
Fiona Grond és una jove vocalista i compositora molt sol·licitada en l'escena musical alemanya. Amb el seu trio "Fiona Grond / Interspaces", va llançar el seu àlbum debut el 2021, que va ser molt ben rebut pel públic i la premsa. Ha actuat regularment amb el premiat Svetlana Marinchenko Trio, amb qui va fer gires per Rússia, entre d'altres llocs. Nascuda i criada a prop de Zuric, Fiona Grond va mostrar un gran interès per la música des de ben petita i va rebre lliçons d'iniciació a la flauta, a la guitarra i al cant clàssic. El 2014, es va traslladar a Munic.. Fins ara ha estudiat i col·laborat amb diversos músics internacionals com Bobby McFerrin, Sheila Jordan, Ben Monder i molts altres.
You Call Me, Simpler Times


3.

Velvet Revolution - Message in a Bubble 2023

Daniel Erdmann (saxo ténor), Théo Ceccaldi (violon), Jim Hart (vibraphone)

La formació Velvet Revolution, que té gairebé deu anys d’existència , ha estat el grup més exitós de l'etiqueta BMC durant l'última dècada, amb dos àlbums anteriors que van guanyar premis alemanys i francesos. Daniel Erdmann ha mantingut una relació estreta i intensa amb BMC Records durant molt de temps. Ha col·laborat en tres àlbums d'Aki Takase: "Japanic" (2019), "Isn't It Romantic?" (2021) i "Carmen Rhapsody" (2023), amb una segona gravació amb Japanic ja planejada. Aquest any, també es va llançar l'àlbum d'improvisació del trio format per Vincent Courtois, Daniel Erdmann i Robin Fincker. El nou trio de Erdmann, Organic Soulfood, presentarà el seu àlbum debut a BMC Records.

No obstant la col·laboració d’Erdmann amb múltiples formacions, el grup més exitós i durador del saxofonista és Velvet Revolution, amb membres de tres països diferents, però tots basats a França i amb gires per Europa. El seu àlbum debut, "A Short Moment of Zero G" (2016), va rebre les millors puntuacions de la premsa especialitzada francesa i va guanyar premis alemanys, inclosos l'Echo Jazz Award i el German Jazz Award. El seu segon àlbum el 2019, "Won't Put No Flag Out", va continuar amb l'èxit i va valer a Daniel Erdmann el premi German Jazz Award.
L'àlbum "Message in a Bubble", el tercer de la banda, reflexiona sobre un tema propi dels nostres temps, la solitud, amb l'esperança que el diàleg sincer i la convivència siguin possibles avui dia. En aquest àlbum, els tres membres del trio arriben a una igualtat plena.

Maybe Tomorrow ; Danke, wirklich danke





4.
Olivia Perez Collellmir - Olivia 2023

https://oliviaperezcollellmir.bandcamp.com/album/olivia

L'àlbum "OLIVIA" és una col·lecció musical que abasta molts dels interessos musicals d'Olivia. Aquest enregistrament explora la fusió de la música flamenca i el jazz llatí amb les tradicions musicals espanyoles i la música clàssica, creant un so universal sense barreres musicals. D’Olivia Perez Collellmir es diu que aporta "un toc flamenc al jazz de cambra".
Nascuda a Barcelona, va crèixer amb les sonoritats del flamenc i estudiant piano clàssic, Olivia sempre ha tingut una passió per la fusió d'estils musicals. Segons el compositor Osvaldo Golijov, la seva música "és una destil·lació impressionant i magnífica del lirisme profund i els ritmes que són ferotges i elegants alhora".
Produït per Gonzalo Grau, el disc inclou cançons originals d'Olivia i arranjaments de peces de Maurice Ravel i Frederic Mompou. El cor del disc és "Barcelona", un homenatge a la seva ciutat natal, amb arranjaments de música clàssica interpretats per una petita formació de cambra amb ritmes de flamenc, veu i palmellades.
Aquesta musica ha permès col·laborar amb músics de tot el món, incloent 18 destacats artistes internacionals. Amb "OLIVIA", la pianista manté les seves influències espanyoles i també s'aventura a l'Índia i el Pròxim Orient.

Combat del Somni, Le Tombeau de Couperin, Together