Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(25-11-22)703:Aurora,Albin de la Simone,Hugar,Gaël Rouilhac,Aliéksey Vianna

 1.

Aurora - I went too far 2016
Aurora Aksnes (Stavanger; 15 de juny de 1996), coneguda simplement com a AURORA, és una cantautora noruega. Va iniciar la seva carrera el 2012 amb una sèrie de senzills independents que van servir per desenvolupar la seva proposta artística. Va adquirir notorietat amb l'extended play Running with the Wolves —publicat per Decca Records el maig de 2015—i la seva versió del tema «Half the World Away» per a un comercial nadalenc de la marca John Lewis. El seu debut en el format de llarga durada va ocórrer amb All My Demons Greeting Me as a Friend (2016), que comprèn una sèrie de dotze temes produïts amb els noruecs Odd Martin Skålnes i Magnus Åserud Skylstad.Va continuar la seva evolució musical amb Infections of a Different Kind (Step 1) (2018) i A Different Kind of Human (Step 2) (2019). Aquest any 2022 publica el disc The Gods We Can Touch .


I went too far (LIVE) 2016

2.
Albin de la Simone - Un homme 2013
Albin de la Simone (Amiens, Picardy, França, 14 de desembre de 1970) és un cantautor francès.

Ha publicat cinc àlbums des del 2003, sent nominat a les Victoires de la Musique del 2018 en la categoria de Millor Àlbum de Cançó (Meilleur album de chansons) i el 2014 a la categoria de Millor Nouvingut en Directe (Révélation scène).

Ha estat treballant en la música des de mitjans de la dècada de 1990 com a teclista, baixista, arranjador i director per a un gran nombre d'artistes, inclosos Miossec, Vanessa Paradis, Mathieu Boogaerts,i Salif Keita, entre d'altres .

La fuite, Ma crise, Elle s’endort

3.
Hugar - Folk Songs 2021
Hugar (que significa "ments"; [hʏːɣar̥]) són un duet musical islandès, format pels compositors multiinstrumentistes Bergur Þórisson i Pétur Jónsson de Seltjarnarnes, Islàndia.
Bergur i Pétur són amics de la infància i van començar a tocar junts el 2012. Hugar va llançar el seu àlbum debut, Hugar, el 2014, amb Ólafur Arnalds a la bateria. Van signar amb Sony i el 2019 es va publicar el seu segon àlbum Varða a Sony Masterworks.

El 2019, la banda va aconseguir arribar als 50 milions de reproduccions a Spotify. Bergur i Pétur van escriure la partitura de la pel·lícula de 2019 The Vasulka Effect sobre els artistes Steina i Woody Vasulka.
Els membres Hugar es va inspirar en la tradició centenària de la cançó popular islandesa per al seu EP Folk Songs . Els 5 temes estan seleccionats de la "bíblia" de la música popular islandesa: l'Íslenzk thjóðlög (Cançons populars islandeses), un volum massiu de gairebé 1.000 pàgines de música i comentaris històrics.

Integre

4.

Gaël Rouilhac - Waterworks 2020
Gaël Rouilhac: Guitare/Composició ; Caroline Bugala: Violon ; Roberto Gervasi: Accordéon
Gaël Rouilhac (París, 24 de novembre de 1982) és un guitarrista francès. Segons explica ell mateix, és, sobre tot, guitarrista de jazz, però de vegades també canta. A més de la seva faceta de compositor, tant per formacions pròpies com a encàrrecs eventuals. També ha treballat amb la companyia de teatre 'Les Deschiens' com a actor músic durant 3 anys.

Cape Cod, La Valse des parachutes belges.

5.
Aliéksey Vianna Quartet- Ancient Myths 2022
Aliéksey Vianna (guitare), Gabriele Mirabassi (clarinette), Stephan Kurmann (contrebasse), Jorge Rossy (batterie)


Nascut a Belo Horizonte, Brasil, i graduat al Conservatori Superior de Música de San Francisco, Aliéksey ha actuat en prestigioses sales de més de vint països d'Europa, Àfrica, Orient Mitjà i Amèrica, incloent el Carnegie Hall de Nova York, el Yerba Buena Center for the Arts de l'àrea de la badia de San Francisco i el Jazz Club de Yoshi, Nezahualcoyotl de ciutat de Mèxic i la Sala Ester Mesquita de Sao Paulo.
Escoltant a Vianna , ens adonem de que es tracta d’un guitarrista excepcional. Té molta experiència en tota mena d’estils, de fet, a les interpretacions, travessa constantment les fronteres estilístiques.

Enregistrat a Basel, Suïssa, els dies 28 i 29 d’Octobre de 2021.

From a Dream (Ralph Towner), Au Lait (Lyle Mays, Pat Metheny)

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(18-11-22)702:Tak Shindo,S.Deschamps & M.C. D'Acqui,John Zorn,Quartet Brossa

  1.
Tak Shindo -Mganga ! (The primitive sounds of Tak Shindo) (1958)


Tak Shindo. (Compositeur)

Label Blue Moon
Takeshi "Tak" Shindo (11 de novembre de 1922 - 17 - d'abril de 2002) va ser un músic, compositor i arranjador nordamericà. Va ser un dels artistes destacats de gènere de la anomenada música exòtica durant la dècada de 1950 i principis de 1960. Shindo també va fundar una banda de ball el 1947, oferia coneferències i escrivia articles sobre la música japonesa. Es conegut pel seu treball a la pel·lícula Sayonara de 1957. Va exercir com a director musical de la sèrie de televisió Gunsmoke . També va compondre música per als programes de televisió The Ed Sullivan Show i Wagon Train. És conegut pels exòtics àlbums que va publicar del 1958 al 1962, incloent-hi Mganga! Els sons primitius de Tak Shindo (1958), Llautó i bambú (1959) i Accent sobre bambú (1960). També va publicar àlbums al Japó a mitjans de la dècada de 1960 que barrejaven tradicions musicals nord-americanes i japoneses. L’any 1980, Shindo va rodar un documental, Encounter with the Past, que parlava del camp de reubicació del Manzanar, on va ser traslladat el 1942 com a part de la política d'internament nord-americana japonesa.
Manzanar és el lloc d'un dels deu camps de concentració nord-americans, on més de 120.000 nord-americans japonesos van ser empresonats durant la Segona Guerra Mundial de març de 1942 a novembre de 1945. Es troba al peu de les muntanyes de Sierra Nevada a la vall d'Owens de Califòrnia, entre les ciutats de Lone Pine al sud i Independència al nord, aproximadament a 230 milles (370 km) al nord de Los Angeles. Manzanar significa "hort de pomeres" en castellà. El Lloc Històric Nacional del Manzanar, que conserva i interpreta el llegat de l'empresonament nord-americà japonès als Estats Units, va ser identificat pel Servei de Parcs Nacionals dels Estats Units com el més ben conservat dels deu antics llocs de campament.

Mombasa Love Song, Safari To Kenya, Nyoba Festival, Mganga


2.
Sandrine Deschamps & Marie-Christine D'Acqui - A contrario (2021)
La contrabaixista especialitzada en música clàssica Marie-Christine D'Acqui i la cantant de jazz Sandrine Deschamps van voler unir dos mons a priori oposats, el jazz i el clàssic. Un disc ple de poesia, delicadesa i emocions que explica principalment històries de la vida de les dones.
Gravar un disc a duo amb només un contrabaix per acompanyar la veu va ser una aposta arriscada, El resultat és un disc de gran bellesa.
Marie-Christine D'Acqui i Sandrine Deschamps prenen a la seva manera cançons o estàndards que combinen jazz, músiques del món i música barroca i posen la figura de la dona al centre del disc.

A l’infini , Alfonsina y el mar


Sandrine Deschamps (veu), Marie-Christine D'Acqui (contrabaix)

3.
John Zorn - Garden of Forking Paths (2021)
John Zorn. (Compositeur), Bill Frisell (guitare), Julian Lage (guitare), Gyan Riley (guitare)

Label Tzadik (TZ8386)

Aquest és el cinquè CD de música nova escrit expressament per al trio de guitarres de Bill Frisell, Julian Lage i Gyan Riley. Zorn s'inspira aquí en les històries enigmàtiques del filòsof i escriptor argentí Jorge Luis Borges. Com una col·lecció de contes, cada composició és un món en miniatura en si mateixa. Es barrejen aquí els estils, clàssica, jazz, bluegrass, world music i moltes altres coses, d’una manera inclasificable i singular.
Un disc amb composicions de John Zorn inspirades pel conte “El jardí de les senderes que es bifurquen” de Borges.

Riverrum, The Secret Mirror, Circular Ruins

4.
Quartet Brossa - Les transformacions 2022
El que ens proposa el Quartet Brossa amb aquest treball, Les transformacions és la composició de 20 peces per a quartet de corda escrites per l’Aleix Puig i inspirades en l'obra del mateix nom de Johannes Eyckermann. Eyckermann va ser un científic deixeble de Nicolau Copèrnic.


Aleix Puig Caminal, violí, Pere Bartolomé Valls, violí, Imma Lluch Revert, viola, Marçal Ayats, violoncel.


Vol, Alè, Pedra, Ametla, LLar

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(11-11-22)701:Nicola Piovani,Yom,Natalie Cressman, Ian Faquini,Eydís Evensen

  1.
Nicola Piovani - Caro Diario 1993
Nicola Piovani (Roma, 26 de maig de 1946) és un compositor, director d'orquestra i pianista italià, que el 1998 va guanyar l'Óscar a la «millor banda sonora original dramàtica» per la partitura de La vida es bella, pel·lícula de Roberto Benigni.

Fins ara, Piovani té en el seu haver més de 130 bandes sonores. Ha musicalitzat Caro diario i La habitació del fill de Nanni Moretti i va rebre el premi César per la música de la pel·lícula L'equipier. El 1998 va fer una incursió al món de l'òpera, amb La Pietá i L'illa de la llum.
Giovanni "Nanni" Moretti (Brunico, 19 d'agost de 1953) és un director, actor, productor i guionista cinematogràfic italià, les seves obres es caracteritzen per la ironia i el sarcasme amb el qual aborda els llocs comuns i les problemàtiques de la joventut i per la seva aguda crítica social.
Caro diario és una pel·lícula italiana de 1993 escrita, dirigida i protagonitzada per Nanni Moretti. Parcialment autobiogràfica, recull les vivències del director a través de tres episodis, «En la meva vespa», «Illes» i «Metges», en to de comèdia i amb un estil pròxim al documental.
Hem escoltat un fragment de la música de Nicola Piovani per la pel·lícula “Caro Diario”.

2.
Yom - Celebration (2021)
Guillaume Humery. (Compositeur), Yom (clarinette), Léo Jassef (piano, percussions)
Guillaume Humery, conegut com a Yom és un clarinetista klezmer francès nascut el 26 de març de 1980 a París.

El 1985, a l'edat de cinc anys, Yom va escoltar Pere i el llop de Serguei Prokófiev. Després va dir als seus pares que volia tocar el clarinet. Yom va començar a l'escola de música del seu barri El 1990 ingressà al Conservatori Regional de Par. Va guanyar el primer premi de clarinet el 1997.
Yom es va descobrir llavors a la seva altra passió: el klezmer. Per a Yom, aquesta música d'alegries i penes ashkenazis és un vincle entre els seus orìgnes jueus per part de mare, i el llegat instrumental del seu avi clarinetista. Es va unir al grup 'Orient Express Moving Shnorers que es va convertir en Klezmer Nova el 2001. Va fer gires fins al 2007, quan va decidir dedicar-se a projectes més personals.
Ha publicat 11 discos com a líder.


Ancestors Dance,Erratic Love, Longing for the beat

3.
Natalie Cressman & Ian Faquini - Auburn Whisper 2022

Natalie Cressman (trombone, trombone basse, voix), Ian Faquini (guitare)
Natalie Cressman és una trombonista i vocalista nordamericana.

Cressman va néixer a San Francisco filla dels músics Sandy i Jeff Cressman. Ja des de ben petita va viure l'ambient del mon de l'espectacle. Quan el seu pare formava part de la banda de Carlos Santana, ella ballava a l'escenari amb ell al Madison Square Garden. En la seva primera adolescència va començar a actuar amb bandes afrocubanes, brasileres i de jazz. Després de graduar-se es va traslladar a la ciutat de Nova York per continuar els seus estudis musicals. Després s'ha dedicat professionalment a la música en diferents formacions i an força èxit.

Per la seva banda, Ian Faquini és un compositor, guitarrista i vocalista brasiler que va néixer a Brasília i viu a Berkeley, Califòrnia, des dels vuit anys. Va ser membre del programa de jazz de la Berkeley High School. Ian va estudiar al California Jazz Conservatory de Berkeley i immediatament després de graduar-se es va incorporar a la mateixa facultat .

Auburn Whisper, Afoxé pra Oxum, Rear Window.


4.
Eydís Evensen - Bylur 2022
Aquesta és la música de Eydís Evensen, de la que diuen que és una de les promeses de la música instrumental del moment.
Evensen iniciava la seva carrera musical amb aquest disc, l'àlbum Bylur, estrenat el passat mes d'abril.
Segons explica la mateixa Evensen, la seva música s’inspira en l’obra de compositors com ara Philip Glass, Jóhann Jóhannsson o Thom Yorke. Aquesta pianista i compositora islandesa de 27 anys d’edat, diu haver-se guiat sempre per una música que li permetés sentir l'emoció que hi ha darrere de les notes. Assegura que el seu major desig és que aquest primer llançament pugui portar la gent a un espai càlid per a la ment que aconsegueixi proporcionar-los una mica de calma.

Deep Under, Dagdraumur, The Northern Sky

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(04-11-22)700:Leonard Cohen Tribute

 El passat 14 d’octubre el segell discogràfic Blue Note va publicar un disc de tribut al gran cantant canadenc Leonard Cohen, que ens va deixar l’any 2016. El títol, ben explicit : Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen.Es tracta d’un recull de dotze temes de Cohen versionats per figures de la música actual. Per acabar de complicar el projecte,l'àlbum es va gravar durant el confinament, amb veus enregistrades en estudis des d'Anglaterra fins a Chicago, Canadà o Miami.

Per questions exclusivament de temps, no ens cabràn els dotze temes al programa . Farem el que podrem, i encabirem les que puguem . Comencem.


1- Steer Your Way - Norah Jones. You Want it Darker 2016 - You Want It Darker és el tretzè i últim àlbum d'estudi del músic i poeta canadenc Leonard Cohen, publicat per la companyia discogràfica Columbia Records el 21 d'octubre de 2016. El disc va ser produït pel fill de l'artista, Adam Cohen.

Després de sortir de gira entre el 2008 i el 2013, Cohen va començar a patir "múltiples fractures a la columna vertebral" entre altres problemes físics, segons el seu fill Adam.4A causa d'aquesta limitació física, les cançons de You Want It Darker van ser gravades al saló de casa seva a Mid-Wilshire, Los Angeles i manades a través de correus electrònics als seus col·laboradors musicals

8- You Want it Darker - Iggy Pop. You Want it Darker 2016

2- Here it is - Peter Gabriel .The New Songs 2001- Ten New Songs és el desè àlbum d'estudi del músic canadenc Leonard Cohen, publicat per la companyia discogràfica Columbia Records l'octubre de 2001. El disc va ser produït i coescrit per Sharon Robinson, qui va tocar tots els instruments a l'àlbum a excepció de la guitarra a "In My Secret Life",, i de l'orquestració de "A Thousand Kisses Deep".


3-Suzanne . Gregory Porter .«Suzanne» és una cançó amb lletra i música del poeta, escriptor i músic canadenc Leonard Cohen. La cançó té el seu origen en el poema Suzanne Takes You Down inclòs en el llibre de poemes Parasites of Heaven de 1966 com altres cançons del seu primer àlbum Songs of Leonard Cohen de 1967.Songs of Leonard Cohen és l'àlbum debut del cantautor canadenc Leonard Cohen, llançat originalment el 1967 i reeditat el 2007 amb 2 temes extra. Està considerat com un dels millors treballs de Cohen i de la història de la música popular.



11-Famous blue Raincoat. Nathaniel Rateliff . Songs of Love and Hate .És la sisena cançó de l'àlbum i està escrita en la forma d'una lletra que relata la història d'un triangle amorós entre el narrador, una dona anomenada Jane i el destinatari masculí, que és identificat breument com «el meu germà, el meu assassí».


7- Coming Back to You. James Taylor. És una cançó inclosa al disc Various Positions de 1984, com Hallelujah que sentíem abans.

9-If it be your will.  Mavis Staples. És una cançó inclosa al disc Various Positions de 1984, com Hallelujah i Coming Back to you que sentíem abans.

10-Seems so long ago , Nancy. David Gray.Songs from a room

12- Bird on the wire. Bill Frisell. Songs from a room. Songs from a room és el segon àlbum del canadenc Leonard Cohen, llançat el 1969, i reeditat el 2007.

A la dècada de 1960, Cohen vivia a l'illa grega Hydra amb la seva nòvia Marianne, que explicava com va ajudar a sortir d'una depressió al cantant, donant-li una guitarra, amb la qual va començar a compondre «Bird on the Wire», inspirat en un ocell que estava a sobre d’un dels cables de telèfon, que feia poc que s’havìen instal·lat a l'illa. Cohen va acabar la cançó lluny de Grècia, a un motel de Hollywood.

Per l’enregistrament del disc ,, Cohen es va desplaçar a Nashville, capital mundial del country. Allà es va posar en mans del productor Bob Johnston, que ja havia treballat amb Simon & Garfunkel, Bob Dylan i Johnny Cash.

Songs from a Room va suposar un èxit més gran que el seu àlbum de debut, ja que va assolir la posició 63 a la llista del Billboard i la número 2 a Gran Bretanya.

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(28-10-22)699:Ginger, Abeniara,Arnau Obiols,Miquel Brunet

 1.

Ginger - Oriol Pons de Vall , Enric Cervera - Perucho’s Road. 2022

Oriol Pons de Vall i Enric Cervera presenten el llibre-disc Perucho's Road. Tots dos

van col·laborar amb l’Oriol Perucho, en la formació de grups com Perucho’s, Tropopausa, Al Kufah, Les Anciens i altres manifestacions de la música d’avantguarda a Barcelona des de la dècada dels 70 fins avui en dia. El present llibre-disc, d’edició limitada de 200 exemplars, inclou dos CD amb els títols Persona i Mundana, 34 il·lustracions i 32 poemes, reflexant la darrera proposta d’aquests dos creadors. A partir dels temes i poemes aportats per l’Oriol, l’Enric construeix un relat sonor i gràfic, que ens porta a través de les tendències que ambdós han estat transitant aquests darrers anys.

Part Persona : Perdut en Qualsevol Nit, Poc Després, Es desperta el dia  amb fred, Per un Tros.

Part Mundana: El Miracle del Vi, Tant, Escolta la teva ment, Del que Parlen Les Coses.



2.

Abeniara - 12 Llunes 2022

A la seva pàgina web , el col·lectiu Abeniara es presenta així.

“A l'hivern del 2003 una colla de joves del poble de Felanitx es va començar a trobar els dissabtes horabaixa per ballar. D'aquestes trobades, en nasqué l'idea de formalitzar l'agrupació i, així, al març del mateix any va néixer l'Agrupació Abeniara. Gairebé a la par amb el grup de balladors, també es va crear el grup de sonadors. Abeniara es va presentar dia vint de juliol del mateix any, dia de la patrona del poble, santa Margalida, amb un recull de set cançons i balls populars amb una bona acollida per part del poble.”

Aina Martinez: Veu i Guitarra

Tomeu Rotger: Veu i Guitarra

Margalida Rigo: Veu i Guitarró

Pere Barceló: Flautes, llaüt, bandurria i xeremies

Toni Garcias: Guitarró

Margalida Adrover: Violí

Xisca Asensio: Violí

Toni González: Percussions (tambor i caixó)

Martí Tomàs: Percussions (darbuka i acompanyaments) i flabiol i tamborino

Pere Bennassar: Baix elèctric

Jota de Ponent, Quan tu venies - bolero, Fandango melindrós, Jota de sa font.



3.

Mont Cau és el quart disc d’Arnau Obiols com a líder. Un projecte coherent amb el seu anterior treball, Tost (Segell Microscopi, 2019) on ja convinava l’electrònica amb veu i instruments com la bateria, però també instruments de la música tradicional. Un mon musical on hi ha una influència de la muntanya, en aquest disc feta muntanya real, el Montcau. El respecte a la Natura i també al perill que encarna pel propi ésser humà impregna aquesta obra. Textos i músiques propis juntament amb d’altres textos de Perejaume i de Martí Boada..

Mont Cau, M’adreço a tu

https://www.enderrock.cat/disc/9598/mont-cau

4.

Es pot fer música electrònica amb una ximbomba? Sembla que aquesta és la pregunta que es va fer el músic Miquel Brunet. Per aquest projecte , La lleï d’Ohm , un títol que ens parla de resistència, va buscar la participació del cantant Biel Majoral.

Miquel Brunet (Bunyola, Mallorca, 1961) és pianista i compositor., ha interpretat tots els instruments, exceptuant la ximbomba i la veu, que ha interpretat en Biel Majoral, a alguns dels moviments de l’obra. També hi participa el glosador Macià Ferrer, que ha estat l’encarregat d’escriure els textos. El resultat, molt interessant, m'ha recordat la música de Germán Díaz i el seu Método cardiofónico, on el genial  músic utilitzava els batecs enregistrats molt de temps enrere per posar ritme a les seves composicions màgiques.

El resultat aquí és més “mainstream” i més digital, però , com dic , no menys interessant.

Sequències 8,9 i 10

https://www.enderrock.cat/disc/9575/llei-ohm

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(21-10-22)698:Anja Lechner, Sergio Sorrentino,John Surman,Fustige i més...

 1.
Gurdjieff* / Tsabropoulos* - Anja Lechner, Vassilis Tsabropoulos – Chants, Hymns And Dances 2004

Adapted By [Original Transcriptions For Piano] – Thomas de Hartmann (pistes: 1 to 5, 11 to 16)
Arranged By – Anja Lechner (pistes: 1 to 5, 11 to 16), Vassilis Tsabropoulos (pistes: 1 to 5, 11 to 16)
Cello [Violoncell] – Anja Lechner
Composed By – Georges Ivanovitch Gurdjieff (pistes: 1 to 5, 11 to 16), Vassilis Tsabropoulos (pistes: 6 to 10)
Piano – Vassilis Tsabropoulos

Woman’s prayer (Tsabropoulos), Chant (Tsabropoulos)


2.
Sergio Sorrentino interpreta "Orphée & The Princesse" de l'òpera orphée de Philip Glass de 1993 a la guitarra elèctrica. L'òpera Orphée es va basar en la pel·lícula de 1950 de Jean Cocteau

Orphee’s Bedrom

3.
John Surman - Invisible Threads
John Douglas Surman (Tavistock, de West Devon, 30 d'agost de 1944) és un músic britànic de jazz, especialitzat en soprano, clarinet baix i sintetitzador; toca també el saxo baríton.

És compositor, entre d’altres estils, de free jazz i jazz modal, i sovint fa servir temes de la música tradicional com a base. També ha compost i ha realitzat molta música per a espectacles de dansa i les bandes sonores de pel·lícules.

Invisible Threads és un àlbum del saxofonista i compositor anglès John Surman gravat a Noruega el 2017 i publicat al segell ECM l'any següent

John Surman – saxo soprano, saxo baríton, clarinet baix
Nelson Ayres – piano
Rob Waring - vibràfon, marimba


Another reflection, Summer Song

4.
21 grams és una pel·lícula de 2003 escrita per Guillermo Arriaga i dirigida per Alejandro González Iñárritu.Entre els actors que hi intervenen, podem citar a Sean Penn, Naomi Watts, Benicio Del Toro, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo i Clea DuVall.

Escoltem un fragment de la BSO, una composició de Kronos Quartet,
el tema When our wings are cut, can we still fly?

La BSO d’aquesta pel·lícula es de Gustavo Santolalla. Gustavo Alfredo Santaolalla (El Palomar, Buenos Aires; 19 d' agost de 1951) és un compositor, músic i productor musical argentí guanyador dues vegades del Premi Óscar que lliura l' Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood, per la seva tasca de compositor musical.
Tot el treball de Santaolalla ha combinat elements de música rock, folk, pop, new wave, ritmes africans i folklore, entre d'altres . Als anys setanta, va liderar Arco Iris, banda pionera del rock nacional argentí a fusionar música popular llatinoamericana amb rock.
Escoltem el tema De Ushuaia a La Quiaca

5.
Fustige - Fustige véritable (2022)
Fustige és un grup musical fundat el setembre de 2019 format per cinc joves músics: Ossian Macary (teclats), Antoine Martin (saxo), Juan Villarroel (baix elèctric), Martin Ferreyros (guitarra) i Zacchary Leblond (bateria).
La música de Fustige té referents il·lustres : Weather Report, Radiohead, Herbie Hancock, King Crimson o Chick Corea. Melodies que flirtejen amb el pop, música enérgica, acolorida, però també virtuosa i sofisticada.
Fustige es basa en una formidable secció rítmica, conrea les atmosferes i demostra estar en camí de trobar un só propi.

Léa's Space Station, Zèbre moi

6.
Renaud Garcia-Fons - Farangi ( Del Barroc a l'orient)
Claire Antonini (teorbo, llaüt), Renaud Garcia-Fons (b, perc, comp, arr).
Renaud Garcia-Fons (24 de desembre de 1962) és un contrabaixista i compositor francès.
Claire Antonini és considerada una de les especialistes en música de llaüt francès del segle XVII, música a la qual ha dedicat quatre enregistraments.

Sannah Mountains, Le Sommeil de Majnun

7.
Luminitza Chamber Orchestra, The Balanescu Quartet - Angels & Insects 1996
Balanescu Quartet és un conjunt de corda d'avantguarda format el 1987. Els membres actuals són Alexander Bălănescu (violí), James Shenton (violí), Helen Kamminga (viola) i Nick Holland (violoncel).

Waltz, Butterflies

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(14-10-22)697:Go Go Penguin,Ira Stein, Kenny Wheeler,Slowly Rolling Camera

1.

GoGo Penguin - Man Made Object 2016

Man Made Object és el tercer àlbum del trio GoGo Penguin. És el primer d'un conjunt de tres discos amb el segell de Blue Note. Sobre el nom del seu tercer àlbum, el pianista Chris Illingworth explica que el títol s'inspira en part en la seva fascinació per les idees de robòtica i transhumanisme.

Powys, Wales, May & June 2015 & Manchester, England, June & September 2015

Chris Illingworth (p) Nick Blacka (b) Rob Turner (d)

El bateria Rob Turner, el baixista Nick Blacka i el pianista Chris Illingworth fusionen elements clàssics i electrònics mantenint la naturalesa de la música improvisada.

All res, Unspeakable world, Gbyfisysih, Surrender to mountain

2.

Ira Stein – Carousel 1992

Abans d'arribar als 20 anys, el pianista i compositor Ira Stein ja havia signat el seu primer contracte i publicat el seu primer disc amb el segell Windham Hill Records, Elements (1982), en col·laboració amb Russel Walder (Oboe), amb el qual va treure dos discos més, Transit (1986) i Under The Eye (1990). El duo va estar de gira intensiva pels EUA.

El 1991, Ira Stein va formar un nou grup amb piano, violoncel (Hans Christian) i saxo soprano (Dann Zinn). La música d’aquesta nova formació és una barreja acústica altament melòdica on es troben diferents géneres musicals, un equilibri dinàmic entre la  forma i la  improvisació. El grup va publicar Carousel (1992) i després Spur Of The Moment (1994) a Narada Records.

Continuum, Who’s to say, Carousel.

3.

Kenny Wheeler - Music for Large & Small Ensembles 1990

Music for Large & Small Ensembles és un àlbum del trompetista de canadenc Kenny Wheeler que va ser publicat el 1990 per ECM Records. 'The Sweet Time Suite', és el treball ampliat més ambiciós de Wheeler per a big band des de Windmill Tilter de 1969.

Kenneth Vincent John Wheeler, (14 de gener de 1930 - 18 de setembre de 2014) va ser un compositor i trompetista canadenc i intèrpret de fliscorni, establert al Regne Unit a partir de la dècada de 1950

Entre la llarga llista de músics que intervenen a aquest enregistrament trobem, a banda del propi Kenny Wheeler – trumpet, flugelhorn, a Evan Parker – soprano & tenor saxophone, John Abercrombie – guitar, Dave Holland – double bass o Peter Erskine – drums, com dic entre molts d’altres.

Part 1, 2 i 3.

4.

Slowly Rolling Camera - Juniper 2018

Slowly Rolling Camera és un grup musical que es va formar a Cardiff el 2013.

El van fundar Dave Stapleton, com a compositor i teclista, Elliot Bennett com a percussionista, Deri Roberts com a productor i Dionne Bennett com a vocalista i lletrista.El 2018 Dionne Bennet va deixar el grup i van enregistrar el seu tercer disc, Juniper , del que acabem d’escoltar el tema qeu li dona tìtol. I amb la música de Slowly Rolling camera , des de`l disc 

Juniper i amb el tema Helsinki, ens acomiadem.

Juniper, Helsinki

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(07-10-22)696: Claudia Solal,Brad Mehldau,Synestet,Tuck & Patti

 

1.
Claudia Solal- Butter in my brain 2017
Benjamin Moussay. (Compositeur), Claudia Cohen Solal. (Compositeur), Claudia Solal (voix), Benjamin Moussay (claviers)

Claudia Solal és una compositora i intèrpret francesa, nascuda el 30 de març de 1971, i a la seva pàgina oficial diu d’ella mateixa : “Indomable músic i aventurera, cantant, compositora, Claudia Solal porta més de 20 anys actuant a França i a l'estranger, en els escenaris i festivals més prestigiosos. Les seves singulars col·laboracions, les seves múltiples experiències artístiques han jugat un gran paper al desenvolupament d'un llenguatge vocal únic i captivador, una cruïlla, entre el material escrit i les cançons improvisades. Cançons off shore, com li agrada anomenar-les.
Ha exercit la docència des de 1998, i sobretot al Conservatori d'Estrasburg des de 2005, i imparteix pràctiques i classes magistrals. A més, compon per a teatre i imatge, i presta la seva veu per a la ràdio i el cinema.”

The Grass is greener, I Confess


Label Abalone (AB031)

2.
Brad Mehldau - Jacobs ladder 2022

És ben possible que els fans de Brad Mehldau, pianista nordamericà nascut a l’estat de Florida l’any 1970, s’hagin sorprés amb l’aparició d’ aquest Jacobs Ladder. O potser no. A mí, personalment, sí que m’ha sorprés.Però en realitat sabem que el pianista Brad Mehldau és un home inguiet musicalment, i en aquest cas ha anat a buscar l’inspiració en els grups de jazz-rock i rock progressiu que va escoltar durant la seva adolescència. I també ha buscat l’ispiració en la religió.
Mehldau diu : "Naixem a prop de Déu i, a mesura que madurem, invariablement ens allunyem més i més d'Ell a causa del nostre ego. Jacob's ladder comença en aquest lloc més proper a Déu amb la veu del nen, i després passa al món de l'acció. Déu sempre és aquí, però en el nostre descobriment i conquesta, i totes les alegries i tristeses que porten, podem perdre'l de vista. Ell posa una escala davant de nosaltres, com en el somni de Jacob, i pugem cap a ell, per trobar la reconciliació amb nosaltres mateixos, per cosir totes aquestes ferides mundanes i finalment sanar. El registre acaba amb la meva visió del cel: una vegada més com un nen, El seu fill, en gràcia eterna, en èxtasi".

Aquest disc mereixerà una escolta atenta i oberta. De moment, ens quedem aquests fragments del disc. Hem escoltat Cogs in cogs, part I , i tot seguit Cogs in Cogs part II, amb la colaboració de la cantant Becca Stevens.

3.
Synestet - Rôles 2022

Benjamin Sauzereau. (Compositeur), Hélène Duret (clarinette, clarinette basse), Sylvain Debaisieux (saxophone ténor), Benjamin Sauzereau (guitare), Fil Caporali (contrebasse), Maxime Rouayroux (batterie)

Des d’el segell que publica aquest disc, igloo records, diuen d’aquest disc : “Dirigit per la clarinetista i compositora Hélène Duret, el segon llançament de Synestet posa la improvisació al centre de l'escenari. Rôles ens convida a despertar la nostra percepció de la realitat, portant-nos a un viatge entre Coleman, Ellington, Jimmy Giuffre, Jakob Bro i Timber Timbre”.


Reine sur terre, La Mesure Du Possible, Pas de nom

4.
Tuck & Patti són un duet musical, format pel matrimoni constituït per Tuck Andress i la seva dona Patti Cathcart.

Tuck Andress va néixer a Oklahoma i va estudiar guitarra clàssica a la Universitat de Stanford abans de viatjar a Las Vegas per fer una prova en un xou el 1980; Patti Cathcart és natural de Sant Francisco on va rebre una educació de música clàssica. Només conèixer-se van començar a tocar a la zona de Califòrnia a començaments de 1981. Es van casar el 1983.

Curiositat : Van tocar al casament de Brooke Shields.

Tuck & Patti - Castle Made of Sand
Àlbum: Love Warriors 1989

Tuck & Patti - Wide Awake
Learning How To Fly 1994

Ens acomiadem amb Tuck & Patti i el tema "All the Love" des d’un enregistrament en directe del 15 d’abril de 2021.

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(30-09-22)695:Isabelle Olivier,Yves Léveillé,Eric Vloeimans

  1.
Isabelle Olivier

Interprètes Isabelle Olivier., Isabelle Olivier (harpe), Tom Olivier-Beuf (piano), Ernie Adams (percussions)

Album Smile (2022)

Per celebrar el seu 30è aniversari sobre els escenaris, l'arpista Isabelle Olivier publica el seu onzè àlbum "Smile" en homenatge a Charlie Chaplin. El títol Smile és el punt de partida d'aquest lluminós projecte. Isabelle Olivier explora noves textures amb la seva arpa barrejant acústica i electrònica per crear un univers elegant, captivador i radiant. Deu composicions originals conviuen amb versions de temes de Charlie Chaplin, James Blake o Cannonball Adderley.

Cuban Smile , Smile (Charles Chaplin) , Harmony

Label ENJA

Sants 3 ràdio\Ronda de Nit\temp 2022-2023\695 30-09-22\Isabelle Olivier

2.



Yves Léveillé - L'échelle du temps 2022
Guardonat amb el Premi André Gagnon (música instrumental) de la Fundació Spacq el 2018, el músic Yves Léveillé ha estat reconegut tant per les seves composicions i arranjaments com per les seves nombroses col·laboracions musicals amb destacats músics, actors i directors. El pianista i compositor Yves Léveillé és també el fundador de Productions Yves Léveillé, dedicada a la producció i presentació de concerts.
Originari de Lévis, al Quebec , Yves Léveillé - que viu a Mont-real des de 1984 - va decidir als anys 90 crear el seu propi conjunt per interpretar les seves composicions. Ha produït nou àlbums originals, Tots ells han estat rebuts favorablement tant per la crítica com pel públic.

Músics:
Lizann Gervais - 1r violí; Olivier Thouin - 2n violí; François Vallières – viola ; Émilie Girard-Charest – violoncel; Étienne Lafrance - contrabaix; Yves Léveillé - piano
Composicions i arranjaments: Yves Léveillé
L’échelle du temps, Encodage 2.0 , Couleur grenade.

3.
Eric Vloeimans, Holland Baroque Society – Old New & Blue 2013
Eric Vloeimans nascut el 24 de març de 1963) és un músic, compositor i productor discogràfic neerlandès.
Tot i que va estudiar música clàssica de petit, es va interessar pel jazz a l'Acadèmia de Música de Rotterdam. Després de graduar-se el 1988, es va traslladar a la ciutat de Nova York i va estudiar trompeta amb Donald Byrd. Va ser membre de big bands dirigides per Mercer Ellington i Frank Foster. A la dècada de 1990, va gravar l'àlbum Bitches and Fairy Tales (1999) amb Marc Johnson, Joey Baron i John Taylor.


Sans Parure (Vloeimans), Blackbird (Lennon & McCartney), Mine Own King Am I / Joel (Vloeimans)

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(23-09-22)694:Henrik Lindstrand,Andreas Scholl & Tamar Halperin,Dandy Dandie,Henri Texier

 1.
Henrik Lindstrand - Nattresan 2019
Compost, produït i interpretat per Henrik Lindstrand


Henrik Lindstrand ( Suècia, 8 de juny de 1974) és un músic i compositor suec . Ha estat des de 1997 membre de la banda danesa Caixmir.
A més de teclat, toca la guitarra, el mellotron, el piano de cua, el piano i el gong. Des de 2009, Lindstrand també ha estat participat com a compositoren diverses bandes sonores de pel·lícules . També ha fet diverses aparicions en sèries i pel·lícules de televisió , tant a Suècia com a Dinamarca.

Vaggvisa (Lullaby) , Havet, Tiden , För Den Goda Viljan

2.
Andreas Scholl & Tamar Halperin - The Family Songbook  2017

Tamar Halperin (Tel Aviv, 1976) és una clavecinista, pianista i directora d'orquestra israeliana.
Andreas Scholl (Eltville am Rhein, 10 de novembre de 1967) és un cantant d'òpera, un contratenor alemany. L'enfocament musical del seu repertori rau en la música barroca.

A "The Family Songbook", Tamar Halperin i Andreas Scholl combinen els sons de l'Orient Mitjà amb cançons clàssiques infantils d'Occident, clavicèmbal amb sons de música country i cançons de cant amb cançons de bressol. És un disc familiar per a tota la família.

La cançó La-Le-Lu (Nur der Mann im Mond schaut zu) és una cançó de bressol alemanya composta i escrita per Heino Gaze el 1950.
Escoltem la versió, en la veu de Andreas Scholl, inclosa a aquest disc, del tema del cantautor israelià Idan Raichel, In stiller Nacht.
Hem escoltat també la versió de Andreas Scholl i Tamar Halperin del tema de Billy Joel, Lullabye (Goodnight, My Angel).

La-Le-Lu , In stiller Nacht, Lullabye (Goodnight, My Angel)

3.
Dandy Dandie - Hipnos & Morfeus 2022
 
Intèrprets  Alban Darche (saxo tenor), Geoffroy Tamisier (trompeta), Nathalie Darche (piano), Chloé Cailleton (veu)
Aquesta formació francesa busca el “maridatge” de música i poesia.
El disc el podeu escoltar i aconseguir a la pàgina de Bandcamp del disc, només cal posar al buscador bandcamp i dandy dandie o Hypnos & Morphée, de tota manera us deixaré l’enllaç al blog del programa rondadenit.blogspot.com.
 
Allà es pot llegir : “Cultivant finor i originalitat, Dandy Dandie se centra en el llenguatge, el so i la poesia, i explora el costat més magnètic de la música d'Alban Darche.
Poemes :
Un endroit merveilleux d'Alban Darche
Snake de Theodore Roethke
Encyclies de Guy Le Fèvre de la Boderie
Printemps de Paul Verlaine
Madeline de Jeanne Added
Brumes et pluies d'Alban Darche, de Charles Baudelaire
Opium de Laure Bonnet, d'Edgar Alan Poe
 
 
El desert i el bosc, Encyclies, Elixir
Bandcamp :
https://yolkrecords.bandcamp.com/album/dandy-dandie-hypnos-morph-e

4.

Henri Texier, Aldo Romano, Louis Sclavis - Carnet de Routes
Clarinet, Soprano Saxophone – Louis Sclavis
Double Bass – Henri Texier
Drums – Aldo Romano
Henri Texier (Nascut el 27 gener de 1945) és un contrabaixista francés

Aldo Romano (nascut el 16 gener de 1941)és un bateria italià.

Louis Sclavis (Nascut a Lió, 2 de febrer de 1953) és un músic  francès. Toca el clarinet, clarinet baix i saxo soprano en diversos contextos, inclosos el jazz i el free jazz.

Carnet de routes és un àlbum conceptual de jazz amb Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier i el fotògraf Guy Le Querrec - la inspiració del projecte i un membre de ple dret de l'àlbum - compost el 1994-1995 i publicat el 2 de novembre de 1995 amb el segell Bleu. . És considerat un àlbum important en la història del jazz francès i un dels seus majors èxits de vendes.

La idea de formar aquest trio va ser de  de Guy Maurette, director del centre cultural francès de Malabo, capital de Guinea Ecuatorial que va convèncer  el 1989 el bateria italià Aldo Romano per impartir cursos al centre cultural.També va recomanar la presència de Guy Le Querrec, fotògraf de l'agència Magnum i apassionat del jazz i amic de la infància del contrabaixista Henri Texier –que ja havia col·laborat amb Aldo Romano– Texier va demanar que els acompanyés el clarinetista Louis Sclavis.Va ser el fotògraf,  Guy Le Querrec, un bon coneixedor d'Àfrica qui va organitzar els viatges. Hi va haver un primer viatge el 1990 per l'Àfrica Central a bord de minibusos i taxis , amb reunions a la xarxa de l'Aliança française i centres culturals locals, intercanvis amb la població, i concerts improvisats a escenaris improvisats, seguit d'un segon viatge realitzat amb el mateix principi al març-abril de 1993 a l'Àfirca Occidental per continuar aquell projecte musical.

Annobon, Bororo Dance

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(16-09-22)693:John Zorn,Omar Sosa & Seckou Keita ,Prefab Sprout,Wolfgang Muthspiel,Eluvium

 

 1.
John Zorn - Perchance to dream... (2022)
John Zorn. (Compositor), Bill Frisell (guitarra), John Medeski (orgue), Brian Marsella (piano), Kenny Wollesen (bateria)

Tenderness

John Zorn (Queens, Nova York, 2 de setembre de 1953) és un compositor i saxofonista nord americà d'origen jueu. Músic de gran creativitat que ha assimilat multitud d'influències i sempre ha sentit predilecció per l'escena underground i les propostes extremes i arriscades.
Music hiper-prolífic, ha treballat en múltiples projectes cadascún més arriscat. Masada és un d'ells, un grup de jazz amb influències molt variades, obert a la improvisació. També ha treballat en el món de les bandes sonores; porta editats més de  23 discos dels seus filmworks en els quals recol·lecta aquests temes. Finalment, ha gravat discos en solitari i múltiples experiments musicals per a animació, programacions impossibles, sons abstractes, peces de càmera, concerts per a piano i una infinitat d'idees desenvolupades al costat dels músics més variats .
És al seu torn propietari del segell discogràfic Tzadik, inaugurat el 1995, a través del qual edita tots els seus discos.

2.
Omar Sosa & Seckou Keita ‎– Transparent Water  2017
Grand Piano, Electric Piano, Synthesizer, Sampler, Vocals – Omar Sosa
Kora, Talking Drum, Djembe, Vocals – Seckou Keita
Gustavo Ovalles - Percussions
Mieko Miyazaki - Koto (japonés)
E'Joung Ju  - Geomungo (coreà)
Wu Tong - Sheng (xinès)



El disc es va gravar a Osnabrück, Alemanya, una vegada que es va poder concretar la cita a les agendes de tots dos artistes.


Seckou Keita (nascut el 14 Febrer de  1978) és un músic senegalés, instrumentista de Kora i bateria . No només és instrumentista, fins i tot  ha fet contribucions significatives a la música de kora , aportant afinacions originals per aquest instrument. També ha creat, amb l’ajuda del seu cossí Aliou Gassama un tipus nou de kora de dos colls que utilitza de vegades als seus concerts.


Omar Sosa Palacios (Nascut el 10. d'Abril de 1965 a Camagüey) és un pianista i compositor cubà.

Tama Tama, In the Forest

En directe a LA NAU a Barcelona 21-01-2017
Omar Sosa - Piano ; Seckou Keita - Kora ; Gustavo Ovalles - Percussions

Fatiliku

3.
Prefab Sprout - Steve McQueen 1985

Prefab Sprout es una banda de pop-rock británica que van formar a Durham (Regne Unit) el  1978 els germans Paddy y Martin McAloon.
La formació va incloure , als anys 80, a  Wendy Smith -baix i veu i  a Neil Conti a la bateria. Actualment, Prefab Sprout es un projecte de  de Paddy McAloon en solitari ​

Steve McQueen es el segón álbum de estudi de la banda británica de pop Prefab Sprout, publicat el 1985. Aquest disc va arribar a la posició número 21 a la UK Albums Chart i a la 178 al Billboard 200. Als Estats Units, es va publicar sota el títol de  Two Wheels Good, a causa d'un conflicte que els músics van tenir amb la fundació de l'actor nord americà Steve McQueen.​


Hallelujah , Faron young

Faron Young (25 de Febrer de 1932 – 10 de Decembre de 1996) va ser un productor nordamericà de música Country, music i compositor des del començament dels anys 50 fins a la meitat dels anys 80.  I no us especificaré de quin segle, per que sé que sou molt i molt intel·ligents. Aquí aniria una aclucada d'ull, si no fóssim a la ràdio. Continuem amb la Ronda de Nit.

4.
Wolfgang Muthspiel - Angular Blues 2018
Wolfgang Muthspiel guitar ; Scott Colley double bass ; Brian Blade drums

Wolfgang Muthspiel (nascut el 2 de març de 1965, Judenburg, Austria) és un guitarrista austríac. És germà del músic Christian Muthspiel (Judenburg, Austria, 1962) compositor, trombonista i pianista .


Hüttengriffe, Wondering

Recorded August 2018 at Studio Dede, Tokyo

5.
Eluvium - Pianoworks 2019

Eluvium és el sobrenom de l'artista nord-americà Matthew Cooper, que resideix a Portland, Oregon. Cooper, que va néixer a Tennessee i es va criar a Louisville, Kentucky, abans de traslladar-se al nord-oest, és conegut per barrejardiversos gèneres de música experimental, incloent electrònica, minimalisme i el que es coneix com a drone. Els seus àlbums sovint presenten obres d'art i fotografies de l’artista Jeannie Paske.

A la pàgina de Bandcamp de Eluvium es pot llegir :

El sobrenom d'Eluvium s'ha convertit en un vehicle perquè el compositor Matthew Cooper expulsi i expressi els seus propis pensaments i preguntes.



Underwater dream - Preludi for time feelers

 

 

Ronda de Festa 2022 a Sants 3 Ràdio : Brasil

 Ronda de Festa 2022, especial de la Ronda de Nit dins de la programació especial de Sants 3 Ràdio, dedicada a la Festa Major de Sants 2022. Selecció de música brasilera, amb especial atenció a la Samba i a la Bossa Nova. Tom Jobim, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Joa Gilberto entre d'altres grans figures de la música brasilera. Selecció, producció i locució de Llorenç Gasset.

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(22-07-22)692:Gustav Mahler,Trigg & Gusset,Shuggie Otis,Nate Smith

 

1.
Gustav Mahler, The Chicago Symphony Orchestra, Daniel Barenboim - Simfonia nº 5 1998

Adagietto

2.
Trigg & Gusset - Adagio for the blue 2015

Erik van Geer (Gusset) – Tenor saxophone and bass clarinet
Coen Hamelink – Trumpet
Bart Knol (Trigg) – Keys and electronics
Just Lavooy – Double bass
Jort Nijhuis – Drums

Banda holandesa.

Intimate, Madagascar, Rhododendron

3.
Shuggie Otis - Inspiration Information 1974
Shuggie Otis - veu, Guitar, Bass, Drums, Organ, Piano, Vibraphone, Percussion, Analog Drum Machines
Jack Kelso - Saxophones, Flute
Jeff Martinez - French Horn
Carol Robbins - Harp
Doug Wintz, Jim Prindle - Trombone
Curt Sletten, Ron Robbins - Trumpet
Barbara Porter, Brian Asher, D. Jones, J. Parker, Louis Rosen, Marcia Zeavin, N. Roth, Steve Boone, T. Ziegler - Strings

Johnny Shuggie Otis (nascut Johnny Alexander Veliotes, Jr.; 30 de novembre de 1953) és un cantautor, artista discogràfic i multiinstrumentista estatunidenc.

La composició d'Otis "Strawberry Letter 23" (gravada per The Brothers Johnson) va encapçalar la llista de R&B de Billboard i va arribar al número 5 de la llista Billboard Hot 100 el 1977. També va aconseguir l'èxit comercial amb el seu senzill de 1974 "Inspiration Information" (de l'àlbum del mateix títol), arribant al número 56 de la llista de R&B. L'àlbum va ser reeditat el 2001 amb el segell Luaka Bop, rebent una àmplia aclamació.

Freedom Flight

4.
Nate Smith - Kinfolk: Postcards from Everywhere 2017
Ira Nathaniel "Nate" Smith (nascut December 14, 1974) és un bateria nord-americà , compositor, productor i nominat tres vegades als premis Grammy.
Smith va nèixer a Chesapeake, Virginia, i va començar a tocar la bateria amb 11 anys


Publicat el 3 de febrer de 2017
Nate Smith: drums, percussion, fender rhodes, synths, sounds
Kris Bowers: piano, fender rhodes
Fima Ephron: electric bass
Jeremy Most: guitars
Jaleel Shaw: alto and soprano saxophones
Amma Whatt: vocals

Retold, Morning and Allison

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(15-07-22)691:Marc Ribot,Trio Medieval+Arve Henriksen,Marco Vezzoso,Manu Katché

 1.
Marc Ribot y Los Cubanos Postizos 1998
Bass – Brad Jones
Robert J. Rodriguez* Drums, percussion,backing vocals
EJ Rodriguez*  Percussion,
Marc Ribot - Guitar

El guitarrista de Nova York Marc Ribot ret  tribut a la música del compositor Arsenio Rodriguez, : D'una banda , la guitarra plena de jazz i plena de rock de Ribot, i d'una altra l'acompanyament escuet , però contundent que ofereixen  Els cubans postissos: John Medeski a l' orgue, Brad Jones al baix, Robert J. Rodriguez en bateria i EJ Rodriguez en percussió. Marc Ribot i Els cubans postissos una proposta original i valenta del guitarrista Marc Ribot amb el seu estil plé d'originalitat i consistència, donant una nova visió de la música del  compositor cubà Arsenio Rodríguez .

Aurora en Pekin , Aquí como allá

2.
Trio Medieval & Arve Henriksen: Rímur 2017
Anna Maria Friman: veu, Hardanger Fiddle (1)    ; Linn Andrea Fuglseth: veu, Shruti Box (2)  ;           Berit Opheim: veu;         Arve Henriksen: Trompeta, electrònica.

El disc Rímur és una col·lecció de cançons de la tradició islandesa. Transmesos oralment durant segles, al segle XX van ser gravats i transcrits per etnògrafs i col·leccionistes de cançons populars. Formen part de la inspiració d'aquesta música,  cants, cançons populars, himnes religiosos i melodies de violí. També hi ha un èmfasi en la improvisació, en col·laboració amb el trompetista Arve Henriksen. Mentre que cantants i trompetistes noruecs sovint han actuat junts en escenaris en directe, el seu únic enregistrament anterior havia estat l'àlbum de Sinikka Langeland "The Magical Forest".

St Brigitta Hymn - Rosa Rorans Bonitatem , O Jesu Dulcissime, Om ödest skulle skicka mig, Morgunstjarna

(1) Un violí hardanger (en noruec: hardingfele) és un instrument de corda tradicional considerat com un instrument nacional de Noruega.

(2)El Shruti Box és un instrument musical de vent d'Índia
El Shurti Box és u instrument utilitzat per acompanyar diferents instruments clàssics hindús.
Deu el seu nombe a un terme Sànscrit usat en diversos contextos a través de la història de la Música d'Índia
És utilitzat en la música de l'Índia per mantenir la nota pedal, igual que instruments com la tampura.

3.
Marco Vezzoso - Travel 2022
Marco Vezzoso és un trompetista de jazz nascut a Alba (Itàlia). Es va graduar al Conservatori de Torí i va assistir a nombroses classes magistrals amb alguns dels trompetistes italians i europeus més famosos.

Marco Vezzoso, trompetista italià que des de 2012 viu i ensenya al Conservatori Nacional de Niça i el pianista de jazz Alessandro Collina confirmen la seva col·laboració amb "Travel" un nou projecte discogràfic. En aquest disc cada pista va ser composta a quatre mans per Vezzoso i Collina i vol reproduir l'ambient de les diferents ciutats en què el duo ha actuat al llarg dels anys. Jakarta, Kuala Lumpur, Tòquio són només alguns dels diferents universos musicals que podràs escoltar a "Travel".
El disc "Travel", publicat al març d'aquest 2022,  compta també amb el famós percussionista Trilok Gurtu, músic veterà i reconegut , i el baixista Dominique Di Piazza. Aquests dos musics  es van trobar a l'estudi per enregistra aquest "Travel" 30 anys després de la seva històrica gira mundial amb el guitarrista John McLaughlin.

Un projecte discogràfic de música instrumental que mostra una barreja de tradicions, gèneres i experiències musicals.

Breathing Istanbul, Moonlight in Prague, Canton's Mood

4.
Manu Katché: ‘Live in concert’ 2014
Manu Katché - drums ; Luca Aquino - trumpet ; Tore Brunborg - saxophone ; Jim Watson - piano & Hammond B3
Recorded live at Jazzclub New Morning, Paris, June 16, 2014

Manu Katché (Saint-Maur-des-Fossés, 27 d'octubre de 1958) és un percussionista i compositor de cançons francès. Posseeix gran prestigi en el seu àmbit instrumental i ha acompanyat artistes de la talla de Peter Gabriel, Dire Straits, Sting, Bee Gees, Mango, Claudio Baglioni, Jan Garbarek o Joe Satriani.

Song For Her

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(08-07-22)690: Alexis Ffrench,Ben Lukas Boysen,Harry Sacksioni,David Orlowsky

 1.
Alexis Ffrench - Evolution 2018
La setmana passada vam començar a escoltar la musica de Alexis Ffrench, avui continuem amb aquest músic, compositor, productor i pianista britànic de soul clàssic nascut el 1970. Ffrench va començar a improvisar al piano als quatre anys. . Va ser el pianista més venut del 2020 al Regne Unit i ha tocar al Royal Albert Hall de Londres, ha col·laborat amb les cases de moda Miyake i Hugo Boss, ha tocat al Latitude Festival, ha treballat amb Paloma Faith i ha compost partitures de pel·lícules.

Alexis Ffrench - piano
Al disc van col·laborar : Bodhrán – Cormac Byrne ; Double Bass – Chris Hill (3) (tracks: 10) ; Fiddle – Paul Sartin (tracks: 10)
Guitar – Tim Harrington (7), Will Hay (3) (tracks: 6, 10) ; Harp – Lavinia Meijer (tracks: 1)
Orchestra – Brno State Philharmonic Orchestra (tracks: 4, 11), The City Of Prague Philharmonic (tracks: 1, 2, 5, 6, 7, 12)

Waiting to Breathe,Where Worlds Collide, The Last Post

2.
Ben Lukas Boysen - Gravity 2016

Ben Lukas Boysen, també conegut pel seu nom artístic Hecq, és un compositor de música electrònica amb seu a Berlín.
Tot i que "Spells" i "Gravity" són els seus primers àlbums gravats sota el seu propi nom, com a aclamat productor electrònic amb el nom artístic de HECQ, ja havia publicat nou àlbums des de 2003. Al mateix temps, s'ha establert com un compositor de confiança i dissenyador de so, treballant per a una àmplia gamma de clients, incloent Amnistia Internacional i Marvel Comics.

Only in the Dark ,You'll Miss Us One Day, Eos,The Behenian Gospel

3.
Harry Sacksioni - Tijdgeest 2009

Harry Sacksioni (Amsterdam, 23 d'octubre de 1950) és un compositor i virtuós de la guitarra d'origen neerlandès. El cim de la seva fama va ser durant les anys 1970 a 1990. . El treball de Sacksioni és principalment instrumental.

El treball de Sacksioni no està motivat comercialment, i com a resultat, no apareix sovint en els mitjans de comunicació convencionals. Els seus discos apareixen sota un segell independent de propietat privada Katowee (de cutaway, una característica d'algunes guitarres) com a protesta contra els alts preus dels CD.

Sacksioni utilitza diverses guitarres durant un concert en directe. Durant les gires, tria instruments de la seva col·lecció de guitarres acústiques i elèctriques per adaptar-se al recinte i al programa. Toca guitarres de 6 i 12 cordes, tant acústiques com elèctriques. Una guitarra seva inusual és una guitarra doble construïda a mà: una meitat és elèctrica i l'altra meitat acústica.

Sacksioni viu a Lienden, Països Baixos, des de la dècada de 1980. Abans d'això, va viure a Amsterdam.

Harry Sacksioni va ser nomenat Cavaller de l'Orde d'Orange-Nassau, condecorat per Klaas Tammes, alcalde del municipi de Buren, durant un concert a l'Agnietenhof a Tiel el 9 de maig de 2009. En el seu 60è aniversari, Harry va rebre un concert d'homenatge per part de diversos col·legues musicals al famós local d'Amsterdam Carré.

Elixer , Goofy , Meta Sequoia.

4.
David Orlowsky trio - Chronos 2011
Clarinet – David Orlowsky , Double Bass – Florian Dohrmann , Guitar – Jens-Uwe Popp
Bandoneon – Per Arne Glorvigen, Mandolin – Avi Avital

David Orlowsky és un clarinetista alemany que va nèixer el 1981 (edat: 41 anys), a Tübingen.
El Trio David Orlowsky (anteriorment: Klezmorim o Klezmorim de David Orlowsky) va ser un conjunt musical alemany fundat el 1997 i dissolt el 2019.

Al principi, el conjunt tocava música tradicional klezmer. Després, el repertori es va ampliar a composicions originals amb influències del klezmer, el jazz, la música àrab i la música de cambra.

Juli, Indigo, Sababa, Lyra

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(01-07-22)689:Marius Neset / Daniel Herksedal,Karl Jannuska,Alexis Ffrench

 1.
Marius Neset / Daniel Herksedal - Neck of the Woods 2012
DANIEL HERSKEDAL tuba ; MARIUS NESET saxophones ; SVANHOLM SINGERS MALE CHOIR
A "Neck of the Woods", Neset i Herskedal demostren com les seves composicions originals exploren influències de la música clàssica i folklòrica, però sempre deixant sentir una sensibilitat jazzística .

CRÈDITS:
Totes les composicions de Marius Neset i Daniel Herskedal



Marius Neset va nèixer el 1985, a Bergen, un tranquil poble portuari norueg que acull el festival internacional Nattjazz Festival (Neset va guanyar the Talent Award d'aquest festival el 2004). Paralelament al seu amor pel jazz en un sentit profund, el saxofonista va crèixer escoltant les bandel del així anomenat ‘Bergen wave’ de pop rock com ara Royksopp (i després també Radiohead), posteriorment arribant al compositor clàssic, també originari de la seva ciutat, Edvard Grieg i d'altres compositors de la música clàssica contemporània. "M'agrada estar a les montanyes, i el silenci també es musica.Potser ho sento així per que soc norueg"diu Neset.

Daniel Herskedal (2 d'abril de 1982) és un tubista de jazz noruec. És considerat com un dels tubistes amb més talent de Noruega. Herskedal va començar a tocar la Trompa quan era un nen, i més tard va prendre la tuba.

The Christmas Song, Dragon's eye, Swan Island

2.
Karl Jannuska - Duality 2022

Karl Jannuska – Drums, percussion, midi programming
Cynthia Abraham – Voice
Tony Paeleman – Piano, keyboards
Christophe Panzani – Tenor sax, flute, clarinet
Pierre Perchaud – Acoustic & electric guitars

&

Guillaume Latil – Cello (2, 3, 8, 11)
Nicolas Martynciow – Vibraphone (2, 5, 8)
Meta – Voice (7 Good times...)
Sofie Sörman – Voice (7)

La musica del bateria i compositor Karl Jannuska ha estat descrita com una "cruïlla encantadora entre el pop còsmic i el jazz hipnòtic". Nascut i criat a Canadà, Karl viu a París des de fa més de vint anys. Un disc on els sons acústics i elèctrics s'uneixen interpretats per alguns dels músics més sol·licitats de França (Tony Paeleman, Christophe Panzani i Pierre Perchaud).


Miracles , Rabbit Hole, Understated, Time Will Tell, Help is on its Way, The Elephant

3.
Alexis Ffrench - Evolution 2018
Alexis Ffrench (1970) és un músic, compositor, productor i pianista britànic de soul clàssic. Ffrench ha estat improvisant al piano des dels quatre anys. . Va ser el pianista més venut del 2020 al Regne Unit i ha encapçalat el Royal Albert Hall de Londres, ha col·laborat amb les cases de moda Miyake i Hugo Boss, ha tocat al Latitude Festival, ha treballat amb Paloma Faith i ha compost partitures de pel·lícules.

Alexis Ffranch - piano
Al disc van col·laborar : Bodhrán – Cormac Byrne ; Double Bass – Chris Hill (3) (tracks: 10) ; Fiddle – Paul Sartin (tracks: 10)
Guitar – Tim Harrington (7), Will Hay (3) (tracks: 6, 10) ; Harp – Lavinia Meijer (tracks: 1)
Orchestra – Brno State Philharmonic Orchestra (tracks: 4, 11), The City Of Prague Philharmonic (tracks: 1, 2, 5, 6, 7, 12)

Waterfalls