3/12/23

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(01-12-23):Lucia Cadotsch,Imganary Brass Band,Ana Carla Maza,Phillipe Catherine&Paulo Morello&Sven Faller,Sara Nagano&Leonor Falcon


Translator

 

1.

Lucia Cadotsch - Aki 

https://luciacadotsch.bandcamp.com/album/aki-2

 

Lucia Cadotsch (voix), Kit Downes (piano), Phil Donkin (contrabaix), James Maddren (bateria)

 

La cantant suïssa Lucia Cadotsch , nascuda al 1984 a Zuric, va rebre una educació vocal i de piano clàssic des de jove. Va estudiar cant de jazz a la Universität der Künste de Berlín i al Rytmisk Musikkonservatorium de Copenhaguen. Cadotsch ha fet gires internacionals amb la banda Schneeweiss & Rosenrot i ha publicat tres àlbums des del 2009. Amb Petter Eldh i el saxofonista Otis Sandsjö va formar el projecte Speak Low. També interpreta cançons de country clàssic amb d’altres músics i col·labora en uns quants projectes musicals, com Liun, Hayden Chisholm, la Lucerne Jazz Orchestra, o Super 700. El seu germà Silvio Cadotsch (nascut el 1985) és trombonista de jazz.

Aquest any 2023 ha publicat aquest disc, Aki.

 

Secedas ,  Bitter Long Lying Leisure (feat. Kurt Rosenwinkel)

 


2.

The Imaginary Brass Band - The Imaginary Brass Band 2022 

 

https://rat-drifting.bandcamp.com/album/the-imaginary-brass-band

 

Segons ells mateixos, aquesta banda, mai més ben trobat el mot, The Imaginary Brass Band,  reflexiona sobre la relació entre la imaginació i el món real. Exploren la capacitat de la imaginació per connectar amb el passat, el futur i altres dimensions desconegudes. Volen comparar la imaginació amb un pont cap a altres temps i llocs.

 

Doug Tielli - trombone, tuba, trumpet, banjo, guitarra, voice, saw, piano, organ

Heather Saumer - trombone, trumpet, piano, organ, melodica, voice, percussion

Nick Fraser - drums, percussion, piano 

Circular Hymn, Dogs, Saunter One

 


3.

Ana Carla Maza - Caribe 2023

https://anacarlamaza.bandcamp.com/album/caribe-digital-album

 

Cello & Voice : Ana Carla Maza ; Piano : Norman Peplow ; Drums : Arnaud Dolmen ; Percussions : Luis Guerra ; saxo : Irving Acao ; Trombone : Fidel Fourneyron 

 

Aquest és l’àlbum d’Ana Carla, anomenat "Caribe," és el seu tercer treball i continua explorant la música llatinoamericana, prenent influències de la cúmbia, el son, la bossa nova, la samba, el tango, la rumba i la salsa. En aquesta producció, Ana Carla decideix prendre el control complet com a productora musical i dirigir el procés creatiu sense un productor musical extern. Va arribar a l'estudi amb partitures escrites per a un sextet, instrument per instrument, destacant la seva formació clàssica i la seva habilitat per interpretar música complexa. Aquest àlbum reflecteix, segons ella mateixa,  la seva sensibilitat femenina i el desig d'expressar una celebració positiva de l'alegria i el moment present.

La carrera musical d'Ana Carla va començar a l'edat de 5 anys amb el piano i més tard es va dedicar al violoncel, actuant per primera vegada a l'escenari a l'edat de 10 anys a L'Havana. Després de traslladar-se a París per estudiar al Conservatori el 2012, va iniciar la seva carrera en solitari i va utilitzar la ciutat com a base per a les seves actuacions en viu, expandint el seu so per tot Europa, realitzant més de 150 concerts el 2022.

A tomar café (latin version)

 


4.

Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller - Pourquoi 2022

https://catherie.bandcamp.com/album/pourqoi

 

Philip Catherine – guitarra; Paulo Morello – guitarra; Sven Faller – bass 

 

"Pourquoi" és una composició de Philip Catherine que dóna nom a la segona trobada a l'estudi amb el seu company de guitarrara Paul Morello i Sven Faller al baix. Un "Pourquoi" que ens proposen sense el signe d'interrogació, un joc de paraules que mostra que el  guitarrista Philip Catherine (nascut el 1942), és un bromista enginyós, tant a la vida com a l'escenari, una llegenda del jazz jove de cor que compleix vuitanta anys el 2022, un gran músic apreciat com a heroi nacional a Bèlgica.

Aquests tres grans artistes interpreten la seva música amb confiança i un flux gairebé natural, amb seguretat estilística a través de tots els gèneres, en alguns moments amb molta vitalitat i altres vegades de manera contemplativa i condensada com una banda sonora d'èxit, sense signe d'interrogació. En més de cinquanta concerts amb només el seu primer àlbum "Manoir de mes rêves", Catherine, Morello i Faller han deixat madurar la seva música i repertori en trio com un bon vi.

Els dos guitarraristes, Morello i Catherine, han desenvolupat una interacció de qualitat semblant a la música de cambra que mai es converteix en una "batalla de guitarres", sinó que viu constantment de l'escolta i la reacció, amb el contrabaix de Sven Faller acompanyant amb un pols segur, melodies contrapuntístiques i arranjaments canònics.

Mentrestant, l'àlbum debut se centrava en l'estima del trio per Django Reinhardt, Antonio Carlos Jobim i interpretacions jazzístiques de cançons franceses dels anys 50 i 60, "Pourquoi" posa l'accent en les composicions originals. A excepció de "First Waltz" del compositor de cinema belga Frédéric Devreese (1929-2020) i "Frontera" de Nicola Andrioli, el repertori de "Pourquoi" prové dels treballs compositius de Catherine i Morello.

Un tipus de leitmotiv són les valsos, com "Robert's Waltz" de Morello, una peça melòdica i alegre dedicada a un amic Sinto a Hamburgo que repren la tradició de les valsos musette franceses. "La Valse du Flipper" de Catherine, d'altra banda, no parla del dofí de la televisió americana, sinó d'una màquina recreativa que és experta en compassos de tres quart!

La cançó "Louisella", que es transforma d'un passatge rubato en un airejat samba de les arrels al més pur estil Cartola, està dedicada a la néta de Catherine. "Meline" rep el nom d'una altra néta, i aquí Faller, Morello i Catherine s'embarquen en un altre viatge musical cap al Brasil com a país del samba.

"Chateau Plagne" de Morello brinca a través d'una sortida al sud de França, mentre que "Ozone" de Catherine marca la composició més jazzística de l'àlbum i aclareix la refinació rítmica del trio en el pont. En contrast hi ha la cançó titular, espacial, laminar i vasta, que els dos guitarraristes estenen com una gran pintura sonora elèctrica d'eco i so. Sven Faller aquí fa un dels seus solos de baix més notables.

La música d'aquest trio té l'art d'evocar llocs, persones i estats d'ànim amb tanta intensitat que, mentre escoltes, de sobte tots ells es fan familiars, fins i tot si mai has tastat el vi al "Chateau Plagne" o mai has conegut "Louisella".

És la vividesa evocadora i la intensitat atmosfèrica d'aquesta música, en gran part sota les mans de Philip Catherine, aquest gran melòdic i cançonista de la guitarrara de jazz que, segons Paulo Morello, "fa que la guitarrara canti i soni com ningú altre". Una excel·lència melòdica que abraça tot el trio i impregna cada solo, des del to elèctric més marcat de Catherine amb el vibrato envolvent i els tremolos que de tant en tant recorden Django Reinhardt fins a Paul Morello, que en aquest àlbum adopta una vessant més acústica i brasilera.

Tot va començar amb una improvisació de tots dos guitarraristes a la zona d'escenari de la "International Jazzwoche Burghausen" el 2010. Dotze anys després, i sense el signe d'interrogació, això es va convertir en una de les millors formacions de trio que Europa pot oferir. 

M​é​line, Ozone , Louisella




5.

 

Sana Nagano, Leonor Falcon  - Peach And Tomato 2023 

https://577records.bandcamp.com/album/peach-and-tomato

 

Sana Nagano (violin/fx)

Leonor Falcón (viola/fx) 

 

Leonor Falcón i Sana Nagano es van conèixer a la universitat Queens College el 2015 i han col·laborat en uns quants projectes. En aquesta publicació, 'Peach and Tomato', el duet ofereix noves composicions que mostren la seva imaginació i apreciació pels referents clàssics. Això es fa evident amb la seva versió de dues parts de la Sonata per a Dos Violins de Prokofiev i la composició Etude 1 i 2, un homenatge a Bela Bartok amb una conversa musical fluida entre els músics. Aquestes peces mostren com la música clàssica pot transformar-se, percebre's i reinterpretar-se amb respecte avui dia. S’ha de dir que el disc compta amb d'altres pistes més experimentals. 

 

On Andante Cantabile Sonata for Two Violin 1ª part, Lost in the Tin Labyrinth  



26/11/23

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(24-11-23)747:Mózes & Kaltenecker,Joan Berenguer,Ies Muller,David Munnelly,Philippe Fouquet.


 

1.

Mózes & Kaltenecker - Futurized 2022 

Dos músics experimentats uneixen les seves forces per crear un món ric i atmosfèric basat en teclats amb múltiples efectes i una veu humana. Neix una producció contemporània molt personal i poc convencional, que aprofundeix i ofereix un so que abraça des de la psicodèlia dels 70s, l'aproximació electrònica dels primers grups tecno fins a a elements de pop i rock i improvisació.

Hi ha qui diu que el que fan aquests músics és "Art pop de música de cambra" . Un disc de Mozes & Kaltenecker , és a dir, la cantant Tamara Mózes i el virtuós del teclat Zsolt Kaltenecker que van començar a ser un equip de composició el 2017. L’any 2022 presentaven el seu àlbum de debut, aquest "Futurized".

 

Tamara Mózes (voix), Zsolt Kaltenecker (teclats)

 

Blade, It’s Open

 


2.

Joan Berenguer - Piandèmies 2020 

https://joanberenguer.bandcamp.com/album/piand-mies

 

El pianista barceloní Joan Berenguer va enregistrar l’any 2020 un total de vint peces instrumentals a piano sol, inspirades –com el seu nom indica– en la situació d'emergència sanitària d’aquell any. Aquest va ser el primer volum d’aquestes “Piandèmies”.. Després d’aquest disc, van arribar un segón i un tercer volum de “Piandèmies”. Avui hem escoltat les deu primeres del primer volum.

 


3.

Ies Muller,  David Munnelly - Detached 2019 

https://munnellymusic.bandcamp.com/album/detached

 

"Detached" és una representació de les idees musicals d’aquests . Aquest CD, enregistrat el desembre de 2018, combina una barreja sorprenent, un flautista neerlandès i un acordionista irlandès, amb un repertori principalment irlandès i bretó.

El so distintiu de l'acordió de Dave Munnelly revela la seva mestria i profund respecte per altres acordionistes. Ies Muller es va exposar a la música irlandesa i bretona i als sons de la flauta de fusta durant els seus viatges per unss quants països. Això va enriquir el seu repertori i fascinació inicial. 

El material prové dels esforços individuals de tots dos músics, incloent-hi melodies dels anys 20, i danses de bar. Tot i que la música irlandesa tradicional és la base principal, les seves pròpies interpretacions mostren una comprensió i afecte pels matissos de la música bretona, i pels elements clàssics. Junts, interpreten música plena d'energia i vida, amb respecte i passió.

 

New Reels, Lament, 20s Bardances


4.

Philippe Fouquet - Un matin d'​é​té 2018

 

https://philippefouquet.bandcamp.com/album/un-matin-d-t

Philippe Fouquet explica que aquest àlbum està format per 11 temes instrumentals en solitari i que vol ser  com una mena de viatge musical poètic.

I sobre ell mateix ens diu que “Sóc un guitarrista acústic instrumental de fingerstyle. Sempre he compost la meva pròpia música.El meu estil personal està influenciat principalment per la música celta i la música barroca.Aquest és el meu quart àlbum. El meu propòsit és fer poesia musical. Algunes persones m’han dit , en francés, que la meva música els hi  fa bé , diuen  "elle fait du bien”.

 

Le Sentier, La Rose de vents, Winter is coming, Grand Ciel.



19/11/23

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(17-11-23)746:Dominic Miller,ForTheStars,Andreas Scholl&Tamar Halperin,M. Francel·Evelyn Huber


 

1.

Dominic Miller - Silent Light 2016

 

Dominic Miller , guitarra.

 

Dominic Miller, guitarrista nascut a Argentina i criat als Estats Units, presentava l’any 2016 el seu àlbum "Silent Light" al segell ECM. Miller és conegut com el guitarrista d'acompanyament de Sting i coautor d'èxits com "Shape of My Heart." Ha col·laborat amb artistes com Paul Simon, The Chieftains i Plácido Domingo. La seva música combina elements de jazz i folk anglès, i ha rebut elogis per la seva delicadesa en la interpretació.

 

Urban Waltz, Water, Baden

 


 

2.

For the Stars (Anne Sofie von Otter Meets Elvis Costello) 2001

 

Elvis Costello i la mezzo-soprano sueca Anne Sofie Von Otter col·laboraven a aquest l'àlbum "For the Stars" de 2001, publicat per Deutsche Grammophon. Aquest disc trenca amb les convencions de la música clàssica i pop, oferint una barreja eclèctica de cançons que inclou peces de Beach Boys, Beatles, Tom Waits, ABBA, entre d'altres. Costello va produir i coordinar l'àlbum i en algun dels temes acompanya a la cantant en la interpretació. Aquest projecte és fruit d'una amistat i col·laboració genuïnes entre Costello i Von Otter, i no un invent de la indústria discogràfica. Tot i que alguns poden dubtar d'aquesta col·laboració, Von Otter subratlla la sinceritat del seu experiment musical. "For the Stars" és una exploració autèntica de la música que no s'ajusta a les expectatives tradicionals i té l'objectiu de connectar amb una àmplia audiència sense caure en els estereotips de la anomenada  música crossover.

Just A Curio , For No One , Shamed Into Love

 


3.

Andreas Scholl & Tamar Halperin - The Family Songbook  2017 

 

Tamar Halperin (Tel Aviv, 1976) és una clavecinista, pianista i directora d'orquestra israeliana.

Andreas Scholl (Eltville am Rhein, 10 de novembre de 1967) és un cantant d'òpera, un contratenor alemany. L'enfocament musical del seu repertori rau en la música barroca. 

 

A "The Family Songbook", Tamar Halperin i Andreas Scholl combinen els sons de l'Orient Mitjà amb cançons clàssiques infantils d'Occident, clavicèmbal amb sons de música country i cançons de cant amb cançons de bressol. És un disc per a tota la família.

 

Children's Song No. 6 , Layla (Bonus Track) , Lullabye (Goodnight, My Angel)

 


4.

 

Mulo Francel · Evelyn Huber - Tango Lyrico 2003

Mulo Francel i Evelyn Huber ofereixen un plantejament tímbric que trenca prejudicis d'una manera novedosa,  amb les seves col·laboracions en format de duet d'arpa i saxo. D’ells diuen que conformen una harmonia meravellosa, i també que el duet impressiona amb improvisacions emotives que provoquen descobriments sonors  sorprenents i fascinants.

Mulo Francel nascut el 21 de setembre de 1967 a Munic és un saxofonista i compositor de musica de bandes sonores alemany .

Evelyn Huber , segons es dedueix de l’informació de la seva pròpia pàgina web, és una harpista alemanya, originària de la zona de München, d’edat indeterminada. Si tenim en compte que el 1998 ja treballava de professora d’Harpa, podem deduir que va nèixer aproximadament a començaments dels 70s.

 

Cäsar, Libertango