Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (25-04-25) 814 : Peter Broderick , Sheherazaad, Miguel Castro & Pieternel Van Oers

1.

Peter Broderick - Mimi 2024                                                                                       

 https://peterbroderick1.bandcamp.com/album/mimi

 

El cantautor nord-americà Peter Broderick publicava Mimi EP, un llançament de dues cançons dedicat a dues figures significatives anomenades Mimi. La peça principal, Mimi, és un homenatge a la seva àvia, composta originalment per al seu memorial, on el cosí John Doran va afegir un acompanyament d'orgue. L’altra peça és una versió de Laser Beam de Low, en record a Mimi Parker, membre de la banda, recentment desapareguda. Aquesta última inclou les harmonies vocals de la seva germana Heather Woods Broderick.

Broderick descriu aquest EP com una ofrena a les "grans Mimis" de la seva vida, connectant pèrdua personal i reconeixement artístic en un treball íntim i commovedor.

Mimi, Laser Beam

---

2.

Sheherazaad -Qasr 2024


https://sheherazaad.bandcamp.com/album/qasr

Sheherazaad, compositora i vocalista nord-americana, presenta el seu mini-àlbum "Qasr", una obra que explora les tensions de la diàspora i el desplaçament. Nascuda en una família asiàtico-americana dedicada a l'art, Sheherazaad va rebre formació musical des de petita, però va abandonar el cant després de descobrir la història colonial britànica. Més tard, es va traslladar a Nova York, on va trobar una comunitat artística sud-asiàtica més radical que la va inspirar a reprendre el cant. A Califòrnia, va estudiar cant hindustani clàssic i llengües com l'àrab, l'hindi i l'urdú. "Qasr", produït per Arooj Aftab, combina veus melismàtiques (Melismàtiques es refereix a una tècnica vocal en què es canten diverses notes sobre una sola síl·laba del text. Aquesta tècnica s'oposa a l'estil sil·làbic, on cada síl·laba correspon a una única nota. El melisma s'utilitza en diversos gèneres musicals, com el cant gregorià, la música grega antiga, i també en estils moderns com el gospel. Aquesta tècnica permet al cantant canviar l'altura musical d'una síl·laba mentre la canta, creant així una melodia més elaborada i ornamentada) amb instrumentació eclèctica, abordant temes com la fama, l'experiència immigrant i l'envelliment. L'àlbum barreja gèneres i expectatives, creant un paisatge sonor únic que desafia les normes rígides de raça, credo i gènere.


Vocals: Sheherazaad

١ Classical Guitar: Ria Modak; Percussion: Gilbert Mansour

٢ Percussion, Strings: Runar Blesvik; Violin: Basma Edrees

٣ Percussion: Dave Brophy; Guitar: J. Valleau; Oud: Lion Tortolero

۴ Piano: J. Valleau; Synth: Arooj Aftab

٥ Piano: Runar Blesvik; Percussion: Gilbert Mansour; Kanun: Firas Zreik; Synth: J. Valleau; Additional Synth: Arooj Aftab



Mashoor, Dhund Lo Mujhe , Koshish , Khatam

---

3.
Miguel Castro & Pieternel Van Oers – East Of The Moon 2024

https://www.youtube.com/watch?v=AXU5FDUGr2c

La pianista holandesa Pieternel van Oers i el guitarrista xilè Miguel Castro han unit forces per crear l'àlbum "East of the Moon". Aquesta col·laboració inesperada ha donat lloc a un disc íntim i subtil, amb nou composicions que barregen serenitat i intensitat. Van Oers, guanyadora del premi de composició al Sunside Jazz Club el 2021, signa cinc temes, mentre que Castro, amb una trajectòria molt diversificada, aporta la seva experiència. L'àlbum, que es publicarà el 24 de maig de 2024, destaca per la seva simplicitat i profunditat emocional, oferint una experiència musical que transcendeix estils i generacions. La crítica ja el descriu com una obra propera a la perfecció, plena de poesia i sensibilitat.


Echi, Elm, East of the Moon, Right Before

---

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(18-04-25)813: Naragonia , Shards , Högni.

1.


Naragonia - Silentski 2020


https://www.youtube.com/watch?v=lWx0S8zc3bU&list=RDp89DpoVBn_s&index=3

Naragonia, és un grup format per Pascale Rubens (acordió diatònic) i Toon Van Mierlo (multinstrumentista), és un duo de música folk flamenca actiu des del 2003. Amb un repertori que combina composicions pròpies i reinterpretacions de tradicions franceses i neerlandeses, el grup ha esdevingut una referència en l’escena folk europea, amb nombroses gires i col·laboracions.

La música de Naragonia es caracteritza per la seva base melòdica sòlida i un enfocament que equilibra tradició i innovació. El grup ha publicat nou àlbums, amb peces que han esdevingut estàndards en la música folk i han inspirat altres artistes internacionals. Els seus projectes inclouen col·laboracions amb grups com Fernhill i músics com Andy Cutting i Gregory Jolivet, així com participacions en produccions teatrals. El 2024, van rebre el premi a la "Millor banda en directe" als Flanders Folk Awards.

A més del duo, el Naragonia Quartet incorpora Maarten Decombel (mandolina i guitarra) i Luc Pilartz (violí), ampliant el ventall sonor amb ritmes dansables i arranjaments intricats. La seva música, que inclou estils com valsos, mazurques i polskes, es manté fidel a les arrels flamenca i valona sense decantar-se per influències celtes o sons més experimentals. Amb una trajectòria de dues dècades, Naragonia segueix enriquint la tradició folk amb autenticitat i rigor.

Naragonia, presentava el 2020 "Silentski", un àlbum que reflecteix la introspecció derivada del silenci imposat per la emergencia sanitaria. Amb la col·laboració de convidats, inclosos dos dels seus fills, el disc combina música vocal i instrumental inspirada en tradicions franceses i neerlandeses, amb noves composicions que mantenen un fort arrelament al passat.

"Silentski" inclou sis cançons, tres en francès liderades per Pascale i tres en flamenc interpretades per Charlotte Van Mierlo. Les peces vocals oscil·len entre la tradició i la modernitat, amb arranjaments delicats i temàtiques positives. La part instrumental, per la seva banda, explora estils com els valsos ("De 2 Kontjes", "Schurkske") i una mazurca ("Little Thea") que recorden l’acordió de cafè francès. També inclou gavotes, una schottische i una polska, mantenint l’essència de la música de ball germànica.


Silentski, Alio, Les deux frères, Het Noorden (Mazurka)






2.

Shards - Byrd Song 2024

https://shardsvoices.bandcamp.com/album/byrd-song

Shards, el projecte liderat pel compositor i productor Kieran Brunt, publicava el2024 Byrd Song, un àlbum que reinterpreta vuit peces basades en l’obra del compositor renaixentista William Byrd. El disc parteix d’un encàrrec de la locutora Elizabeth Alker per commemorar els 400 anys de la mort de Byrd, fet que va inspirar Brunt a crear Facta est deserta, una peça que barreja fragments originals amb autotune i sintetitzadors.

Aquest primer experiment va motivar Brunt a aprofundir en l’obra de Byrd, una música que ha format part de la seva trajectòria personal des de l’etapa escolar i universitària, quan cantava diàriament en un cor de capella. Brunt destaca la bellesa i la complexitat de les composicions de Byrd, marcades per la intensa expressivitat emocional i per la situació històrica de l’autor, un catòlic devot que componia en un context d’hostilitat religiosa a l’Anglaterra protestant. "Cada nota i cada paraula del text tenen una significació extrema", explica Brunt.

Amb Byrd Song, Shards dona nova vida a aquest llegat musical a través de la combinació de veus corals i electrònica. Brunt utilitza eines com l’autotune i efectes sonors per ressaltar els detalls i les complexitats de la música de Byrd, oferint una perspectiva contemp orània sense perdre l’essència de les composicions originals.

Facta est deserta, Sanctus, Agnus Dei, Sacerdotes (Lost Cadence), Ave Verum, Amen, amen, amen...






3



Högni - Music for Katla 2023


https://www.erasedtapes.com/release/eratp158-hoegni-katla

El compositor islandès Högni va publicar el 2023 la banda sonora de la sèrie de Netflix Katla. Ambientada a Islàndia, la sèrie segueix la història de Gríma, que busca la seva germana desapareguda des de l’erupció constant del volcà subglacial Katla, mentre els habitants de la zona reben visites inesperades que revelen secrets amagats sota el glaciar.

Högni va començar a compondre la música durant el rodatge, seguint un procés que implicava escriure al matí, enregistrar i mesclar a la tarda, i presentar el material al productor al vespre. El treball es va dur a terme al seu estudi de Reykjavík amb col·laboradors com Tóti Guðnason i Þórunn Ósk, en un entorn marcat per l’urgència i la improvisació constant.

Part de la banda sonora es va enregistrar amb l’Orquestra Simfònica d’Islàndia, dirigida per Daníel Bjarnason al Harpa Concert Hall. La música reflecteix l’atmosfera inquietant i misteriosa de la sèrie, construint una arquitectura sonora que complementa la narrativa visual.

KTLA, Anda Þinn Guð (feat. Hatis Noit) , Resurgentis, Elí , Aequillibrium



Spotify 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (11-04-25) 812 : Compass Quartet , Trio Dhoore.

 

 

 

1.


Compass Quartet - Ode to an Auto Rickshaw 2016

https://compassquartet.bandcamp.com/album/ode-to-an-auto-rickshaw-feat-bobby-singh-and-sarangan-sriranganathan



El Compass Quartet, formació australiana, l'integren quatre saxofonistes, Christina Leonard, Jeremy Rose, Matthew Ottignon i Luke Gilmour, presentaven el 2016 el seu segon àlbum, "Ode to an Auto Rickshaw". Aquest treball fusiona tradicions musicals de l'Índia del Nord, jazz i música clàssica contemporània, amb la col·laboració de Sarangan Sriranganathan (sitar i veu) i Bobby Singh (taula).


L'àlbum inclou la "River Meeting Suite" de cinc moviments, composta per Jeremy Rose, i el tema que dona títol a l'àlbum, obra de Sandy Evans.



Compass Quartet es caracteritza per la seva aproximació innovadora a la programació de concerts, combinant influències diverses i poc habituals. Aquesta obra continua l'objectiu del grup d'explorar territoris musicals inexplorats i crear connexions entre diferents tradicions musicals.


Christina Leonard – saxo soprano

Jeremy Rose – saxo contralt

Matthew Ottignon – saxo tenor

Luke Gilmour – saxo baríton

amb

Sarangan Sriranganathan – veu i sitar

Bobby Singh - taula






River Meeting Suite I: First Light , River Meeting Suite II: River Meeting , River Meeting Suite III: Nocturne , River Meeting Suite IV: Indian Boogie







2.





El Trio Dhoore, format pels germans flamencs Ward, Hartwin i Koen Dhoore, va ser una banda instrumental de música folk activa entre 2010 i 2021. Els germans van començar a tocar junts des de petits i van fundar el grup el 2010. Després de la dissolució del trio al setembre de 2021, Ward i Hartwin van continuar amb el projecte Siger.

Amb un estil que renovava la tradició flamenca sense perdre'n l’essència, Trio Dhoore es va consolidar com una peça clau en l’escena instrumental europea. Les seves composicions, descrites com a càlides i melòdiques, destacaven per l’equilibri i l’energia. Especialistes com Alex Gallacher de Folk Radio UK van elogiar la connexió musical entre els germans i la seva capacitat per crear paisatges sonors que aportaven nova vida a la música flamenca tradicional.

La banda estava formada per Ward Dhoore a la guitarra, Hartwin Dhoore a l’acordió diatònic i Koen Dhoore a la viola de roda, cadascun contribuint essencialment al so distintiu del grup.

Kallis de 2012, August, del disc del mateix nom de 2019, Haven també del disc August.

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(04-04-25) 811 :Hadouk , Lis Wessberg, Kurt Elling, Anne Sofie von Otter.

1

Hadouk - Didier Malherbe, Loy Ehrlich - Le Concile des Oiseaux 2024

https://www.youtube.com/watch?v=7LZjIBj95e4&list=OLAK5uy_mZ9dFI_NwzSmY1xqoxyQ0Q_Ld_hXxV0OQ&index=9

El duo Hadouk, format per Didier Malherbe i Loy Ehrlich, celebra 30 anys de carrera amb la publicació d'un doble àlbum el 25 d'octubre al segell Continuo Musique. Aquest treball inclou "Le Concile des Oiseaux" (2024) i "Le Bal des Oiseaux" (1996). Malherbe i Ehrlich es van conèixer el 1970, provinents del rock progressiu i les músiques africanes respectivament. Van fundar Hadouk el 1995, buscant una fusió de sons orientals, africans i occidentals. La seva música combina instruments com flautes, doudouk, kora i guembri, entre d'altres, per crear melodies que barregen tradicions i improvisació jazz. El seu estil es caracteritza per ritmes inspirats en la natura i una barreja de cultures musicals. "Le Concile des Oiseaux", el seu desè i últim àlbum, torna al format de duo original. Inclou deu composicions que reflecteixen l'evolució del grup, amb col·laboracions puntuals com la del percussionista Steve Shehan.

Didier Malherbe: duduk, flautes, flauta bawu, ocarines, khaen, saxòfon soprano, clarinet, bambú, guimbarda, zeff, percussions 

Loy Ehrlich: hajouj, awicha, gumbass, kora, ribab, cellito d'amore, llaüt, percussions, teclat osmosi, sansa m'bira, bolong, ukelele, teclats, taules 

Steve Shehan: escombres berbers, carabassa, shekere 

Tao Ehrlich: plats

Hadouk Song, Cellito & Doudouk d'Amore  , Haj Bawu Blues , Le Concile des Oiseaux

---

2.

Lis Wessberg - Twain Walking 2024

https://liswessberg.bandcamp.com/album/twain-walking

 

La trombonista danesa Lis Wessberg presentava el 2024 el seu segon àlbum, "Twain Walking". Wessberg, reconeguda com una de les principals trombonistes de Dinamarca, ha participat en més de 50 àlbums i ha actuat amb artistes de renom internacional. El nou treball de Wessberg es basa en la seva experiència de 30 anys i continua l'estil que va presentar en el seu àlbum debut "Yellow Maps" del 2021. "Twain Walking" fusiona influències del jazz de Nova Orleans, el so ECM i l'estil compositiu de Radiohead. Wessberg lidera l'ensemble amb el seu trombó, creant melodies que evoquen la veu humana. El grup combina ritmes de rock, timbres de sintetitzador i reverberacions per crear un so contemporani i oníric. L'àlbum inclou deu composicions que van des de balades nòrdiques fins a psicodèlia ballable. La cantant estoniana Karmen Rõivassepp participa com a convidada, aportant veu a temes que exploren la bellesa en l'amor i la vida, reforçant el to melancòlic i reflexiu del disc.

Lis Wessberg: Trombone

Steen Rasmussen: Fender Rhodes, Moog, Synths and Piano

Lennart Ginman: Double Bass and Electronics

Jeppe Gram: Drums

Special Guest:

Karmen Rõivassepp: vocals on ‘Behind the Walls’ and ‘Like a Sparrow’

Recorded at The Village Recording, Denmark, April 22nd-24th + June 10th, 2023 

Birds, Behind the Walls,Tapestry of Life

---

3.

Kurt Elling - Wildflowers Vol. 2 2024

https://kurtelling.bandcamp.com/album/wildflowers-vol-2 

Kurt Elling, una de les veus més destacades de la musica actual, ens presenta "Wildflowers, Vol. 2", el segon àlbum de la seva sèrie d'enregistraments amb la imporvisació com a eix fonamental . Amb cinc temes gravats el 20 de setembre de 2024, el treball compta amb la col·laboració de Joey Calderazzo al piano i Ingrid Jensen a la trompeta. Aquest projecte suposa un gir cap a un estil més íntim, allunyant-se del funk que marcava el seu anterior àlbum SuperBlue.

Amb una veu que combina tradició i innovació, Elling continua explorant els límits dels gèneres. Descrit pel New York Times com un "Sinatra amb superpoders", demostra la seva capacitat per transmetre emoció i versatilitat amb un enfocament improvisatiu. L'àlbum també reflecteix com la tecnologia pot potenciar la creativitat sense sacrificar el control artístic.

Aquest llançament, que arriba poc després de la nominació a un Grammy de "Wildflowers, Vol. 1", consolida l'aposta d'Elling per una exploració musical espontània, oferint una experiència sonora que és alhora familiar i singularment seva.

Kurt Elling - voice

Joey Calderazzo - piano

Special Guest - Ingrid Jensen (August Winds ) 

Lost in the stars, Stars (Endless Stars), August Winds

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (21-03-25) 809:Roberto Negro , Kinkajous , Avishai Cohen

 

---

1.

Roberto Negro - Newborn 2024 

https://www.youtube.com/watch?v=tKU90MKLeEs

https://open.spotify.com/album/1dmd1APRfwkG96MxEdfTg9?si=sFLE2lkkQziWn3e_iSCEJw

 

 

El pianista i compositor Roberto Negro presentava el 2024 el seu nou projecte "Newborn". Aquest treball combina el trio d'improvisació format per Negro, el percussionista Michele Rabbia i el contrabaixista Nicolas Crosse amb la formació de cambra de l'Ensemble Intercontemporain. "Newborn" fusiona elements acústics i electrònics en una proposta que uneix la improvisació lliure amb la música contemporània. Negro ha compost i dirigeix les 7 peces que formen l'àlbum, gravat al febrer de 2023 a l'estudi Guillaume Tell de Suresnes, França. El projecte compta amb la participació de músics de l'Ensemble Intercontemporain com Valéria Kafelnikov (arpa), Emmanuelle Ophèle (flauta), Jérôme Comte (clarinet), Clément Saunier i Lucas Lipari-Mayer (trompetes), Eric-Maria Couturier (violoncel) i Samuel Favre (percussió). L'àlbum ha estat coproduït per institucions culturals franceses i es presentarà en directe en diferents escenaris. Negro descriu el procés de creació com empíric, basat en l'enregistrament i reelaboració del material sorgit durant els assajos.

 

Newborn I , Miniature UN, Newborn II 

---

2.

Kinkajous - Nothing Will Disappear 2024 

https://knkjs.bandcamp.com/album/nothing-will-disappear

El nou àlbum d'estudi de Kinkajous, "Nothing Will Disappear", és una exploració de composicions electròniques i instrumentals. Liderat per Benoît Parmentier i Adrien Cau, el grup inclou Jack Doherty als sintetitzadors i teclats, Andres Castellanos al baix i Alan Keary als arranjaments de corda. L'àlbum, que consta de nou pistes, aborda temes com la sobreestimulació de la vida actual i la recerca d’un món més estable. La música de Kinkajous es caracteritza per la seva curiositat i exploració de nous sons, amb influències de Sam Shepherd, Pharoah Sanders, Jon Hopkins i James Holden.

"Nothing Will Disappear" segueix l'èxit de les actuacions de Kinkajous a Londres, incloent espectacles al Jazz Café i King's Place, així com col·laboracions amb la London Contemporary Orchestra. L'àlbum reflexiona sobre l'experiència humana, l'impacte de les accions i la interconnexió, sense oferir solucions ni consol. La música de Kinkajous es presenta com una exploració de les possibilitats sonores, lliure de limitacions.

Parmentier explica que, després d'un àlbum anterior més introspectiu, "Nothing Will Disappear" busca un espai diferent, més colorit i impulsat, explorant la fragilitat i la vulnerabilitat. L'àlbum es va publicar el 18 d'octubre de 2024, amb totes les pistes escrites per Parmentier i Cau.



Kinkajous, Adrien Cau (saxo tenor), Benoît Parmentier (bateria, sintetitzadors), Jack Doherty (Rhodes, piano, sintetitzador), Andres Castellanos (baix), Alan Keary (cordes)

Transient, Forever , Pulses , In The Void of All Things , Shifting Sands   

---

3.

Avishai Cohen - Ashes to Gold 2024 

https://www.youtube.com/watch?v=m5Hi4THgcSg&list=OLAK5uy_l8rXvZQT_9rufItG86Y3Cz7w1zibVnfMY

El trompetista Avishai Cohen presenta el seu nou àlbum "Ashes to Gold", gravat el novembre de 2023 als Studios La Buissonne, al sud de França. El disc inclou una suite en cinc parts composta per Cohen, que explora diverses emocions en resposta al context actual. El quartet està format per Avishai Cohen: trompeta, fliscorn i flauta, Yonathan Avishai al piano, Barak Mori al contrabaix i Ziv Ravitz a la bateria.

L'àlbum també inclou una versió de l'Adagio assai del Concert per a piano en Sol major de Ravel, peça que el grup interpreta habitualment en directe. La composició "The Seventh", escrita per la filla adolescent de Cohen, Amalia, tanca el disc oferint un contrast amb la suite principal.

Avishai Cohen, nascut a Tel Aviv el 1978, prové d'una família de músics i va començar a tocar la trompeta de jove. Es va formar al Berklee College of Music i s'ha establert a Nova York, on ha desenvolupat la seva carrera com a intèrpret i compositor.

 

Ashes

---

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (28-03-25) 810 Colin Vallon, Next to Silence , Balanesku Quartet

 

1.

Colin Vallon - Samares 2024
https://open.spotify.com/album/6sV8TOKL9gn1NG5LKf2IFk?si=mRolVxFtR96eFx3uKJY_0w

El pianista suís Collin Vallon destaca per les seves melodies líriques i un estil que evoca la naturalesa, com reflecteix Samares, el seu darrer treball, inspirat en les llavors voladores dels aurons (Arbres). Acompanyat per Julian Sartorius (bateria) i Patrice Moret (contrabaix), el trio teixeix una xarxa de textures gràcies a la seva facilitat per la interacció.

El disc combina ritmes insistents i atmosferes etèries, com a "Ronce", on Sartorius introdueix moviments frenètics, o a "Étincelle", on el piano de Vallon explora llibertats rubato amb el suport subtil del contrabaix i el treball inventiu amb els plats. Temes com "Timo" incorporen tècniques de piano preparat, mentre que en altres peces Vallon experimenta amb l’ús d’electrònica per modular el so, ampliant els límits del trio.

Samares, enregistrat el 2023 a Lugano sota la producció de Manfred Eicher, reflecteix l’evolució del grup des de Danse (2017), barrejant amb habilitat gèneres musicals que van des de la música de cambra contemporània a sonoritats més jazzístiques.

Mars, Lou, Ronce

---

2.

Next to Silence - Ruh 2024

https://sjfrecords.bandcamp.com/album/ruh

Next to Silence és una formació musical de Macedònia del Nord. El grup va publicar el seu segon àlbum titulat "Ruh" el 12 d'octubre de 2024 amb el segell SJF Records


Aquest àlbum conté 5 temes: Arcana, Hannya, Pokratkovka, Harmattan i Ushabti. El grup va patir la pèrdua d'un dels seus membres fundadors, el trompetista Aleksandar Nikolovski (Grobi), que va morir de càncer el 2021. Per a l'enregistrament de "Ruh", van incorporar dos nous membres: el guitarrista Adi Imeri i el saxofonista soprano Kire Kuzmanov. Next to Silence actua ja des de fa uns quants anys i està format per músics amb llarga trajectòria.


Kiril Kuzmanov - saxophone

Adi Imeri - electric guitar, electronics and voice

Filip Dimishkovski - piano, keyboards and background voice

Dragan Stojkovski - bass guitar

Goce Naumov - drums, percussion and background voice


Pokratkovka, Harmattan, Ushabti

---

3.

Balanesku Quartet- Maria T. 2005

Life and Death

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (14-03-25) 808 : Calgareal , Anat Cohen Quartetinho, Robinson Khoury.

 

1.

Calgareal - Vanishing Point 2024 

https://calgareal.bandcamp.com/album/vanishing-points

El grup Calgaréal publica Vanishing Point, el seu primer àlbum d'estudi, format per composicions originals que reflecteixen la personalitat i les influències dels seus integrants. Aquestes influències inclouen músiques tradicionals (francesa, balcànica, xinesa, flamenca), jazz, música contemporània i elements quotidians com jingles publicitaris.

Les peces de l'àlbum exploren qüestions d'identitat i interaccions entre diferents formes de pertinença, com les identitats individuals, ètniques i territorials, així com les converses que sorgeixen entre elles. L'àlbum utilitza aquestes reflexions per crear un recorregut sonor que combina danses folklòriques, improvisacions lliures, jazz i flamenc, entre altres estils, cohesionat per una banda de vuit membres.

Vanishing Point també inclou una sèrie de breus peces titulades "Dialogues", cadascuna de les quals posa en contacte un músic de Calgary amb un de Mont-real, afegint una dimensió col·laborativa que aprofundeix en les interconnexions que el disc explora a nivell musical i conceptual.

Cercle, Danza, Points de Fuite

---

2.

Anat Cohen Quartetinho - Bloom (2024) 

https://anatcohen.bandcamp.com/album/quartetinho-bloom-2

La clarinetista Anat Cohen presenta el seu nou àlbum "Bloom" amb el quartet Quartetinho. Aquest és el segon treball del grup després del seu debut homònim el 2022. Quartetinho està format per Cohen als clarinets, Tal Mashiach al baix i guitarra, Vitor Gonçalves al piano i acordió, i James Shipp al vibràfon i percussió. Tots els membres provenen del Tentet de Cohen. El disc inclou composicions originals de tots els integrants del grup, a més de versions de "Trinkle, Tinkle" de Thelonious Monk i "La Catedral" d'Agustín Barrios Mangoré. Segons les notes de premsa, el repertori abasta diversos estils musicals com flamenc (!) tango (!) i música brasilera. Les peces combinen melodies, canvis rítmics i harmonies variades. Entre les composicions destaquen "The Night Owl" de Cohen, que serveix d'obertura, "Coco Rococo" de Cohen i Shipp amb ritmes afro-brasilers, i "Superheroes in the Gig Economy" de Shipp. La gravació es va realitzar l'abril de 2024 als estudis Oktaven Audio de Nova York.


Anat Cohen,, Anat Cohen (clarinette), Vitor Goncalves (accordéon), Tal Mashiach (guitare), James Shipp (vibraphone)

Paco, La Catedral : III. Allegro Solemne,Superheroes in the Gig Economy (from Gletscher)

---

3.

Robinson Khoury - Mÿa 2024 

https://kidkhoury.bandcamp.com/album/m-a-2

Robinson Khoury, trombonista i compositor de 28 anys, presentava el seu àlbum "MŸA", el 2024. Aquest és el tercer treball discogràfic de Khoury, després de "Frame Of Mind" (2019) i "Broken Lines" (2022). "MŸA" conté 9 composicions originals de Khoury, inspirades en elements mitològics i astronòmics. El disc combina melodies antigues, ritmes de percussió, cants gregorians i maqamat de la música àrab amb elements electrònics i modulars. Els músics que acompanyen Khoury són Anissa Mehari (veu i percussió), Léo Jassef (piano i sintetitzador), amb col·laboracions de Lynn Adib i Natacha Atlas com a vocalistes convidades. El treball explora escales de jazz i orientals, centrant-se en veus sense paraules dels membres de la banda i les cantants convidades. Khoury ha col·laborat amb artistes com Ibrahim Maalouf, Sacre du Tympan i Théo Ceccaldi a França, i internacionalment amb Quincy Jones i la Metropole Orkest.

Robinson Khoury (trombone), Léo Jassef (piano, synthé), Anissa Nehari (percussions)

Ages, Horizon, Ondes et variations

---

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (07-03-25 ) 807 : Annie Lennox, Marius Neset & Leif Ove Andsnes, Kevin Braheny & Tim Clark.

 

---

1.

Annie Lennox - Lepidoptera 2019 

https://www.youtube.com/watch?v=HzA-Rq8ogPI&list=PL2Vnocz_OV0Uo8QAmkND4yxQjD8etULlq

https://www.annielennox.com/annie-lennox-releases-surprise-ep-lepidoptera-to-accompany-mass-moca-exhibition/

Annie Lennox publicava l’any 2019 Lepidoptera, un EP instrumental de piano compost per quatre peces enregistrades en directe per la mateixa Lennox amb la col·laboració del productor Mike Stevens. Aquest projecte, que s'allunyava dels treballs vocals pels quals és coneguda, formava part d'una instal·lació artística presentada a l'exposició Now I Let You Go al MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art).

L'EP inclou les peces "Papilio Machaon", "Parnassius Apollo", "Apatura Iris" i "Hesperiidae", que Lennox anomena la seva "Música de Papallona", en referència a la classificació biològica Lepidoptera. Aquestes composicions pretenen oferir una experiència sonora calmant i serena, allunyada del soroll del món contemporani.

L'exposició Now I Let You Go presentava una instal·lació composta per centenars d'objectes personals de Lennox, incloent-hi efectes personals. L'exposició també reflexionava sobre aspectes de la seva vida privada que havien influït en la seva música i en les campanyes en que havia participat com a activista social

Papilio Machaon, Apatura Iris, Hesperiidae

---

2.

Marius Neset & Leif Ove Andsnes: Who We Are 2024 

https://mariusnesetleifoveandsnes.bandcamp.com/album/who-we-are

El 20 de setembre de 2024 es va publicar l'àlbum "Who We Are", una col·laboració entre el saxofonista i compositor Marius Neset i el pianista Leif Ove Andsnes. Aquest treball representa la primera gravació d'estudi conjunta d'aquests dos músics noruecs, reconeguts en els àmbits del jazz i la música clàssica respectivament. L'àlbum inclou composicions de Neset interpretades pel duetl, als quals s'uneixen en algunes peces la flautista Ingrid Søfteland Neset i la violoncel·lista Louisa Tuck. El repertori consta de tres obres llargues dividides en parts, incloent la peça titular "Who We Are", "Prague's Ballet" i "Chaconne". La gravació es va realitzar als Rainbow Studios el desembre de 2023, amb Jørn Pedersen com a productor i Martin Abrahamsen com a enginyer de so. El disc ha estat publicat per Simax en formats LP, CD i digital. El projecte va sorgir arran d'una col·laboració per a un programa de televisió que finalment es va cancel·lar. Posteriorment, Neset i Andsnes van tocar junts al Festival de Bergen i al Festival de Música de Cambra de Rosendal. Segons els músics, la música resultant no es pot classificar fàcilment en gèneres concrets, ja que combina elements de les seves respectives tradicions musicals.

Who We Are Part 1 — Beginning

Who We Are Part 2 — Legacy

Who We Are Part 3 — Uncertainty 

Who We Are Part 4 — Evolution

---

3.

Kevin Braheny & Tim Clark – Rain 1995

https://open.spotify.com/album/5pkIek5HIa6m0u6WpnmsXb?si=IGxZJF3jSF-1lRylCkpFTg

The Hills of Home

---

---