Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (27-02-26) 852 Chip Wickham, Benedicte Maurseth, Jimi Prasad.

Chip Wickham – The Eternal Now, 2025

https://chipwickham.bandcamp.com/album/the-eternal-now

Chip Wickham, nascut a Brighton i crescut a Manchester, és saxofonista, flautista, compositor i productor destacat dins l'escena musical britànica. La seva trajectòria abasta des del breakbeat, hip-hop i electrònica fins al jazz espiritual, modal i soul-jazz. Ha viscut i treballat a llocs com Anglaterra, Madrid i Orient Mitjà: La crítica destaca que aquesta diversitat geogràfica impregna la seva música.

The Eternal Now és un disc  dedicat a la llibertat del procés creatiu i a la immersió en el present. Les composicions, liderades principalment per la flauta i el saxo, combinen diferents estils enriquits per arranjaments de cordes, Fender Rhodes, veus i percussió. El disc proposa una atmosfera meditativa, càlida i orgànica. Wickham vol transmetre la idea que en la pràctica artística, el temps es dilueix i l'important és viure el moment.

Músics:

Chip Wickham (tenor & soprano saxophones, flutes, alto flute, producció), Luke Flowers (bateria), Simon “Sneaky” Houghton (contrabaix), Eoin Grace (trompeta i flugel), George Cooper (Fender Rhodes), Snowboy (congas, percussió), Christophe Leroux (violoncel), Mohamed Oweda (violí), PEACH (veu), Lia Wickham (veu), Matthew Halsall (coproducció)

Temes:

Drifting, Nara Black (Feat. PEACH.), The Eternal Now, Lost Souls, No Turning Back, The Road Less Travelled, Falling Deep, Ikigai, Outside

Enregistrament:

Madrid, Espanya. Data de llançament i enregistrament: 5 de setembre de 2025

Escoltem : ​Lost Souls, No Turning Back, The Road Less Travelled, Falling Deep

Benedicte Maurseth – Mirra, 2025

https://maurseth.bandcamp.com/album/mirra

Benedicte Maurseth (Noruega) és una consolidada compositora, intèrpret de violí Hardanger i autora reconeguda a l’escena de música folk noruega. Guardonada com a Jove Músic Folk de l’Any el 2007, Maurseth ha treballat tant en solitari com en col·laboració amb músics destacats; la seva obra explora des de la tradició fins a la innovació, passant per l’ecosofia i la natura, amb gires i presència internacional. A Mirra, Maurseth aprofundeix en la relació entre paisatge, fauna autòctona i la fragilitat mediambiental, partint de l’observació dels rituals anuals del ramat de rens salvatges a la plana de Hardangervidda.

Mirra proposa una meditació sonora sobre la coexistència i la transformació en la natura escandinava, amb el ren salvatge com a protagonista inspirador del projecte. El disc es construeix a partir de la combinació de gravacions de camp, textures electròniques subtils, patrons repetitius i una instrumentació minimalista però rica, amb una presència principal del violí Hardanger. El disc captura l’atmosfera, la ritualitat i els sons característics del cicle vital del ramat, evocant tant la bellesa com la vulnerabilitat d’aquest entorn. Les peces evoquen moments de la vida als prats i les migracions dels rens, intercalades amb sons de la fauna en perill i amb un fort missatge de consciència ecològica.

Músics:

Benedicte Maurseth (violí Hardanger, veu), Håkon Stene (percussió), Mats Eilertsen (contrabaix), Morten Qvenild (teclats)

Temes:

Mirra, Dagar med vind, Kalven reiser seg, Sommarbeite, Kvitkrull, Jaktmarsj, Nysnø over reinlav, Simleflokk under månen

Enregistrament:

Noruega, setembre de 2025

Escoltem : Kalven reiser seg, Sommarbeite, Simleflokk under månen

Jimi Prasad Orchestra, Avishai Cohen & Rejoicer – Nolite Opus, 2025

https://jimiprasadorchestra.bandcamp.com/album/nolite-opus

Jimi Prasad és un músic de gran creativitat i trajectòria en l’escena underground, conegut per la seva discreció i pel seu vessant experimental. Avishai Cohen, trompetista notable, aporta el seu univers sonor contemporani, mentre que Rejoicer (Yuvi Havkin) suma el seu estil electrònic i groove psicodèlic. El projecte neix de la col·laboració entre aquests tres músics i es desenvolupa al llarg d’un any de treball intens.

Nolite Opus és un disc amb quatre peces originals que fusionen avantguarda, electrònica, improvisació col·lectiva i espiritualitat. Un disc que busca transmetre llibertat creativa a través de textures hipnòtiques, dinamisme rítmic i un diàleg constant entre acústica i electrònica.

Músics:

Jimi Prasad (compositor, guitarra, electrònica), Avishai Cohen (trompeta, percussió), Rejoicer (sintetitzadors, electrònica, mescla), Nitai Hershkovits (piano), Jonathan Levy (baix), Matan Cohen (trompeta, flauta), Eyal Talmudi (saxo, flauta), KerenDun (veu, saxos, percussió), Esther Valladares Amador (violoncel), Hila Karni (violoncel), Ofri Nehemya (bateria), Tamuz Dekel (guitarra)

Temes del disc :
Mudra of Infinity, Adagio Non Rosso, Mudra of the Third Eye, Nolite Opus

Enregistrat a Tel Aviv (Israel) durant 2024. Publicació: 2025, Raw Tapes.

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (20-02-26) 851 Äkä , Viviane Arnoux, François Michaud & Hervé Samb, François Rabbath & Sylvain “HabibiSly” Rabbath.

Äkä – Free Voices of Forest (2024)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mvYeaU6agPxYhDMWsvh7xoWcVO-XzTtJs

El projecte Äkä neix de la trobada intercultural entre el grup Ndima, format per membres de la comunitat Aka del nord de la República del Congo 

(Angélique Manongo, Nadège Ndzabolé, Emilie Koulé, Gaston Motambo, Michel Kossi), guardians del repertori vocal ancestral dels pigmeus Aka, sota direcció de l’ethnomusicòleg i manager Sorel Eta, i tres músics occitans: Leïla Martial (vocalista, composició, direcció artística), Rémi Leclerc (body percussion, teclats, composició, direcció artística) i Eric Pérez (percussió, veu, composició). El projecte reflexiona sobre la transmissió de la cultura vocal pigmea, una tradició mil·lenària en procés de sostracció per la pressió global, i explora l’encreuament entre ritual tribal i improvisació contemporània. El disc s’enregistra durant la gira de primavera 2022 a França, en viu, i s’edita el 2024.

Äkä – Free Voices of Forest és una epopeia sonora multidimensional; la veu, la percussió corporal i el llenguatge imaginari són el vehicle principal. L’àlbum destaca per la fusió entre les polifonies i yodels dels Aka i el món de l’improvisació occidental, generant una comunitat de sons renovada. El resultat transmet diversitat de timbres, contacte directe amb la natura, espontaneïtat i una forta identitat col·lectiva. El paisatge sonor és híbrid: ritmes tribals, efectes vocals, percussió, i construcció improvisada que converteix la pràctica ancestral en viatge contemporani.

Leïla Martial (veu, composició, direcció artística), Rémi Leclerc (body percussion, teclats, veu, composició, direcció artística), Eric Pérez (percussió, veu, composició), Sorel Eta (direcció artística, manager, veu, percussió), Angélique Manongo (veu), Nadège Ndzabolé (veu), Emilie Koulé (veu), Gaston Motambo (percussió, veu), Michel Kossi (percussió, veu)

Temes :

Roots, Forest Spirits, Over the River, Yéli Vocal Games, Polyphonies of Unity, Ceremony, Aka Dance, Night Gathering, Passing Voices

Escoltem: Vif, Bes, Akayaka

Viviane Arnoux, François Michaud & Hervé Samb – &Fusion (La Marche du Bonheur), 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mGVU7ddTbKFT7Td3oL9-XkyfMFrQTr2YM

Viviane Arnoux (acordió, França) explora contínuament la fusió entre el jazz, les músiques populars i la improvisació, amb una llarga trajectòria a l’escena de fusió europea. François Michaud (violí, viola, Quebec) és reconegut per la seva versatilitat entre el món clàssic, jazz i músiques mestisses. Hervé Samb (guitarra, Senegal/França), referent del jazz africà europeu, contribueix amb les seves arrels i la seva mirada global. El trio connecta tradicions, improvisació contemporània i un fort esperit col·lectiu.

&Fusion reflecteix una recerca de diàleg intercultural i una celebració de la pluralitat. Els temes barregen jazz contemporani, influències africanes i europees, construint un paisatge vibrant i optimista. El projecte respon al desig d’afirmar la diversitat a través de la música i de fer de la interacció un vehicle d’alegria i llibertat.

Músics :

Viviane Arnoux (acordió), François Michaud (violí, viola), Hervé Samb (guitarra), Maude Trutet (veu, temes seleccionats)

Temes del disc:

Trois Temps Soleil, Cinq You, Samba, &Fusion, La Marche du Bonheur (amb Maude Trutet), Saff Harry, The Divin (amb Maude Trutet), When We Play The Blues, Tang, Voyage d’Enfant, Nio Far (amb Maude Trutet)

Lloc i data d’enregistrament:

Estudi Buda Musique, París, enregistrament i mescla finals de 2024, publicació 2025

Escoltem :Tang, Voyage d’Enfant, The Divin (amb Maude Trutet), Trois Temps Soleil

François Rabbath & Sylvain “HabibiSly” Rabbath — Amall (2025)

https://rabbathelectricorchestra.bandcamp.com/album/amall

“Amall” és un disc concebut després de sis anys de viatges i actuacions de François Rabbath, llegendari contrabaixista i pedagog, amb el seu fill Sylvain. El duo ha destil·lat la riquesa d’influències musicals adquirides arreu del món en una obra que combina jazz elèctric, funk, arranjaments orquestrals i sons del món. Inspirat per paisatges i ciutats travessades en ruta, l’àlbum esdevé un viatge sonor entre continents, per moments meditatiu i líric, per moments urgent i urbà. El disc ve enriquit amb col·laboracions d’artistes destacats (Victor Wooten, Raphaël Imbert, Matthieu Chedid, Minino Garay, Keziah Jones…). Les composicions, d’atmosfera diversa, s’assenten sobre el so personal de François Rabbath al contrabaix, , i la producció  de Sylvain.

Músics: François Rabbath (contrabaix), Sylvain “HabibiSly” Rabbath (piano, Rhodes, sintetitzador), Julien Boye (bateria, Chrystal Bachet), Julien Favier (percussió), Hans Sturm (baix), Xavier Bizouard (saxo tenor), Valentin Pellet (trompeta), Olivier Hutin (flauta), Aurélien Fradagrada (guitarra), Pendit Dinesh (percussió), GP Cremonini (baix), Lynn Adib (veu), Mathieu Chedid (guitarra), Laurent de Wilde (piano), Guillermo Benavides (baix), Raphaël Imbert (clarinet baix), Poto Austin (baix), Victor Wooten (baix), Minino Garay (percussió), Keziah Jones (guitarra), Benoit Pineau (violí), Lucie Leker (violí), Olivier Marin (viola), Raphaël Moraly (violoncel).

Temes: Sevillana ft. Victor Wooten & Laurent de Wilde, 66 Grand Street, Samares ft. Raphaël Imbert & Minino Garay, Espoir, Atoun, Twin City ft. Raphaël Imbert & Minino Garay, Camomille ft. Matthieu Chedid, Samir, Creation ft. Keziah Jones

Data d’enregistrament: MuseuM Studio, juny 2023 — març 2024 (cordes: Juno Studio, agost 2023)

Totes les composicions són de François & Sylvain Rabbath. Publicat el 19 de setembre de 2025.

Escoltem : Sevillana ft. Victor Wooten & Laurent de Wilde, 66 Grand Street, Samares ft. Raphaël Imbert & Minino Garay

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (13-02-26) 850 Aama, Alexander Hawkins, Arid Landscapes.

Aama – Aama, 2024

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kzb8lpYtCgqOPcSx3bGj7R4fwNM_U8hAk

Aâma és un grup emergent format per cinc músics provinents de l’escena francesa contemporània: Emma Prat, Bertrand Maïlar, Julien Girard, Sami Foukani-Descamps i Xavier Pernet. La formació té una voluntat constant d’exploració de nous llenguatges sonors.

El disc de debut “Aama” evidencia la cohesió i la personalitat de la banda.

Músics:
Aâma, piano; Emma Prat, saxo; Bertrand Maïlar, contrabaix; Julien Girard, bateria; Sami Foukani-Descamps, guitarra; Xavier Pernet, trompeta.

Temes:
Introduction, Jethro, Klara, La Ballade de Nouhad, Saaloony El Nas

Enregistrat a França, maig de 2024.

Alexander Hawkins – Song Unconditional, 2022

https://alexanderhawkinsintakt.bandcamp.com/album/song-unconditional

Alexander Hawkins (Oxford, 3 maig 1981) és pianista, organista i compositor britànic reconegut per la seva recerca artística dins el jazz i la música improvisada. Ha estat líder de formacions com l'Alexander Hawkins Ensemble, Convergence Quartet i Decoy, i ha treballat amb figures com Anthony Braxton i Nicole Mitchell. La seva obra destaca per la combinació de rigor compositiu i llibertat formal, sent considerat com una de les veus innovadores de la seva generació.

Song Unconditional és un treball en solitari de piano interpretat per Hawkins i publicat per Intakt Records el 2022. El disc proposa tretze peces breus d'alta intensitat i exploració, que naveguen entre el joc polifònic, la introspecció melòdica i la recerca constant en la tradició pianística, tot sense renunciar a l'esperit d'aventura. 

Músics

Alexander Hawkins, piano.

Temes

Polyphonic Song, Her Heart Carries Gold to Match Her Eyes, Song of Infinite Variations, Song Bewildered, Satin Antiphonal, Song Symmetrical, Two Trees Equal, Song of Balance, Crinkle, Crinkle, Song of Work Still To Do, Song of Interdependence, Song in Orbit, Song of a Quiet Ecstatic.

Lloc i data d'enregistrament

Gravat a Oxford, Regne Unit, 2021.

Escoltem : Polyphonic Song, Song Symmetrical

arid landscapes – arid landscapes, 2025

https://aridlandscapes.bandcamp.com/album/arid-landscapes

Arid Landscapes és un duo canadenc format pel guitarrista de Toronto Dan Pitt i el pianista de Vancouver Noah Franche-Nolan. Pitt és reconegut per la seva versatilitat  i l'exploració sonora amb efectes i processos electrònics, mentre que Franche-Nolan destaca pel seu enfocament creatiu amb piano, sintetitzadors i tractaments de l'àudio.​

El debut Arid Landscapes representa la fusió de diferents tendències musicals entre dos músics curiosos que exploren nous horitzons sonors. El disc alterna peces melòdiques amb textures abstractes, electrònica i paissatges àrids, especialitat de la casa si hem de fer cas del nom del grup i del disc homònim..

Músics:

Dan Pitt, guitarra, electrònica; Noah Franche-Nolan, piano, teclats, processament d’àudio.​

Temes:Prelude, RTMK, Nova, Weathered, Summerhill, Union, The Dust Storm, Blink I, Blink II, The Optimist​

Enregistrat al Canadà, publicat 19 de setembre de 2025 per Signal Chain Records.

Escoltem; Prelude, Nova, Summerhill, Union, Blink I