16/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (13-03-26) 854 Mia Knop Jacobsen, Misha Panfilov, Sara Longo, Alvise Seggi.



Mia Knop Jacobsen – Ease, 2024

https://miaknopjacobsen1.bandcamp.com/album/ease




Mia Knop Jacobsen, nascuda a Odense el 1992, és una cantant i compositora danesa que fusiona jazz, pop i música electrònica. Establerta a Berlin, ha cursat estudis al Jazz Institut Berlin i ha participat en projectes innovadors com Planet 9, centrat en temes de gènere i drets humans. Amb una carrera internacional, guardonada pel Sparda Jazz Award, ha col·laborat amb artistes reconeguts i realitzat gires per Europa, Amèrica i Àsia.


Ease és el seu debut discogràfic, concebut com un espai d’intimitat i recerca personal on la veu s’envolta d’arranjaments contemporanis i subtils. El disc es mou entre el soul, el jazz i el pop , establint un clima introspectiu; les lletres aborden la vulnerabilitat, el canvi i el desig de retrobar la pròpia llibertat emocional. Destaca la col·laboració amb músics experiementats de l’escena alemanya.


Músics: Mia Knop Jacobsen, veu; Julia Hülsmann, piano; Igor Osypov, guitarra; Marc Muellbauer, baix; Eva Klesse, bateria; Mondëna Quartet, cordes.


Temes: Initium, Ease, Under Water, Give In, Deus, Disappearing, Interludium, Enough, Fall.


Enregistrat a Berlín, desembre de 2023.


Escoltem : Disappearing, Under Water , Ease



_______________________


Misha Panfilov – Days As Echoes, 2020

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nQuXRSn9GYlvyfLmLc3--nUlDQBZsRiR0





Misha Panfilov (Tallinn, Estònia, 1989) és un multiinstrumentista, compositor i productor conegut per treballar una paleta sonora que beu del krautrock, el jazz , i les bandes sonores cinematogràfiques. Actiu des de fa més d'una dècada, ha liderat projectes amb el seu Sound Combo i altres formacions. El seu estil es caracteritza per atmosferes expansives, habitualment creades a partir de textures ambientals i una forta càrrega melòdica, on la repetició és clau.


Days As Echoes és un disc que capta a la perfecció aquesta versatilitat, canalitzant esperit de viatge, esperança i connexió humana.

Músics: Misha Panfilov (sintetitzadors, Wurlitzer, piano, guitarra acústica i elèctrica, baix elèctric, efectes de casset, percussió, veu), Madis Katkosilt (bateria), Rauno Vaher (bateria), Anna Dotsenko (veu), Ilja Gussarov (flauta), Sasha Petrov (saxòfon tenor), Kino Toshiki (trompeta).


Temes: Days As Echoes, In a Dream, Moonscape Waltz, Together, Few Layers for Smith, Ocean Song.


Enregistrat a Tallinn, Estònia, finals d’agost del 2020.

Escoltem : Together, Days As Echoes




_________________________________

Sara Longo, Alvise Seggi – Mystery Tour, 2025


Sara Longo (veu, efectes) és una cantant italo-francesa amb marcada trajectòria en el jazz i la fusió , mentre Alvise Seggi (contrabaix, violoncel, electrònica) és un instrumentista venecià conegut per les seves interpretacions tant amb instruments de corda com en la producció a l'escena europea. Aquest projecte Mistery Tour neix de la passió compartida pels Beatles i engrana adaptacions jazzístiques, així com incursions en la música contemporània amb tributs a autors com Carla Bley, Mercedes Sosa o Count Basie. El duo destaca per la sobrietat, però l’ús d’efectes, la connexió entre ambdós, i un cert gust per l’experimentació acústica donen lloc a paisatges sonors hipnòtics i molt personals.


Alvise Seggi (Venècia, 19 d’agost de 1975) és contrabaixista, violoncel·lista i compositor, a banda de docent actiu i divulgador. Amb una sòlida formació clàssica i jazz , ha ampliat coneixements en música àrab a la Fondazione Cini i destaca per la seva capacitat de fusió entre l’arrel mediterrània, el jazz modern i l’experimentació electroacústica.

Seggi s’ha implicat també  en composició per cinema, documentals i exposicions d’art, i ha col·laborat amb figures de referència. En la darrera etapa, ha potenciat la música tradicional italiana, mediterrània i africana, reivindicant la improvisació com a eina de diàleg cultural i liderant la recuperació de la música de pel·lícula muda improvisada a Venècia.



El disc Mystery Tour és una relectura íntima, delicada i amb una forta càrrega emocional dels temes de Lennon/McCartney. Destaca la capacitat del projecte per transformar melodies icòniques en viatges sonors suggerents des d’una òptica jazzística, amb arranjaments lluminosos i una paleta instrumental que conjuga lo oníric i l’energia del directe. La selecció inclou també temes originals i alguns homenatges a veus universals de la música. La proposta es basa en la complicitat i el diàleg entre veu i cordes, reforçada per col·laboracions de músics d’avantguarda, i no busca simplement versionar, sinó dialogar amb l’essència   de les composicions.


Músics: Sara Longo (veu, efectes), Alvise Seggi (contrabaix, violoncel, electrònica), Matteo Gallus (violí), Filippo Vignato (trombó), Michele Bonivento (òrgan Hammond), Dudu Kouaté (percussions), Nicola Angelucci (bateria).


Temes: Across the universe, Eleanor Rigby, Can’t buy me love, Tomorrow never knows, All that matters is today, For no one, Come together, Let it be, Norwegian Wood, And I love her, Endless lawns, Que je t’aime, Alfonsina y el mar.


Enregistrat i mesclat per Franz Fabiano a True Colours Studio, Padova (Itàlia), durant 2024.

Escoltem: Endless lawns, Alfonsina y el mar, All that matters is today (original) , Can't buy me love (B), For no one (B)



9/3/26

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (06-03-26) 853 Dirty Projectors, Matthew Halsall.




Dirty Projectors – Walk the Edge · Song Of The Earth, 2025




Dirty Projectors és una banda formada a Brooklyn el 2002 i liderada des dels inicis pel compositor David Longstreth. Per aquest projecte, la formació col·labora amb l’orquestra berlinesa s t a r g a z e. El grup destaca per la seva recerca de nous llenguatges musicals, barrejant indie rock, experimental, clàssica i pop d’avantguarda.


Song Of The Earth és una obra coral i orquestral concebuda com una simfonia contemporània inspirada per la natura, el canvi climàtic i la bellesa del món. El disc va néixer durant l’any 2020, un moment on Longstreth va fugir dels incendis de Califòrnia i va buscar, a Alaska, un paisatge primigeni que li inspirés a escriure sobre la relació entre la humanitat i el medi ambient. 

Músics: David Longstreth, veu i guitarra; Felicia Douglass, veu i percussió; Maia Friedman, veu, guitarra i teclat; Kristin Slipp, veu i teclat; Mike Daniel Johnson, bateria; s t a r g a z e, secció orquestral.


Temes: Summer Light, Gimme Bread, At Home, Circled in Purple, Our Green Garden, Walk The Edge, Opposable Thumb, More Mania, Spiderweb At Water’s Edge, Mallet Hocket, So Blue the Lake, Dancing On Our Eyelids, Same River Twice, Armfuls Of Flowers, Twin Aspens, Kyrie/About My Day, Shifting Shalestones, Appetite, Bank On, Paper Birches, Whole Scroll, Raven Ascends, Blue Of Dreaming.


Enregistrat principalment a Berlín amb s t a r g a z e, publicat l’abril de 2025.


Escoltem : Kyrie / About My Day, Gimme Bread, Circled in Purple, Blue of Dreaming (Instrumental), Bank On, At Home, Armfuls of Flowers (Instrumental), Appetite (feat. Tim Bernardes)


___________________________________________________________________________________

Matthew Halsall – An Ever Changing View, 2023

https://matthewhalsall.bandcamp.com/album/an-ever-changing-view




Matthew Halsall és un trompetista, compositor i productor britànic que ha esdevingut una figura central de la música contemporània al Regne Unit, gràcies a un estil marcat per l'espiritualitat, la meditació i la fusió amb influències d'electrònica i world music. Nascut a Manchester, on resideix i treballa, ha creat el segell Gondwana Records, que aplega artistes de les noves generacions. Halsall destaca per una trajectòria sòlida que combina homenatges a Alice Coltrane i Pharoah Sanders amb una sensibilitat pròpia.


An Ever Changing View representa el vessant més experimental i meditatiu de Halsall, on la llibertat musical i la recerca de nous sons és la prioritat. El disc va ser escrit entre dues cases amb paisatges oberts al mar i la natura, inspirant una música que vol transmetre sensacions d'obertura, escapisme i contemplació ambiental. 

Músics: Matthew Halsall, trompeta, piano, kalimba, glockenspiel, celesta, percussió, Rhodes, piano efectes, chimes, gongs, bells, log drum, enregistraments ambientals; 

Matt Cliffe, saxo alto, flauta; 

Chip Wickham, saxo soprano, flauta; 

Alice Roberts, arpa; 

Maddie Harper, harpa; 

Liviu Gheorge, Rhodes; 

Jasper Green, Rhodes, piano; 

Gavin Barras, baix; 

Alan Taylor, bateria; 

Jack McCarthy, congas, percussió; 

Chris Davies, xilòfon; 

Caitlin Lang, veu.


Temes: Tracing Nature, Water Street, An Ever Changing View, Calder Shapes, Mountains, Trees and Seas, Field Of Vision, Jewels, Sunlight Reflection, Natural Movement, Triangles in the Sky.


Enregistrat a WR Audio, Manchester, i Llanddeusant, Anglesey, entre abril de 2021 i juliol de 2022.


Escoltem: Natural Movement, Calder Shapes, An Ever Changing View, Water Street



___________________________________________