1.
Migration Tales - Ludovica Burtone 2025
El disc Migration Tales de Ludovica
Burtone, publicat el 18 d’abril de 2025, representa una obra conceptual
que explora les experiències de migració i la recerca d’identitat a
través de la música. Burtone, violinista i compositora italiana
establerta a Nova York, utilitza aquest projecte per reflectir vivències
pròpies i d’altres dones migrants, tot creant un relat sonor profund i
emotiu.
El disc està format per set peces originals i versions,
que combinen jazz contemporani, música clàssica i influències de la
música popular brasilera. Els temes inclouen “Sono Parole”, “The Name”,
“In the Last Sun”, “Is This Rage”, “Agua e Vinho”, “Outside My Window” i
“Our Voices”
Aquesta varietat estilística mostra la versatilitat de Burtone i la seva capacitat per fusionar diferents llenguatges musicals.
La instrumentació del disc destaca per la presència del
violí, però també inclou col·laboracions amb músics internacionals,
aportant una gran riquesa tímbrica i rítmica. El resultat és un àlbum
que transmet sensacions de desarrelament, esperança i resiliència, tot
posant en valor la diversitat i la força de les històries migratòries.
Ludovica Burtone - violin & voice
Milena Casado - flugelhorn
Julieta Eugenio - tenor saxophone
Marta Sánchez - piano
Tyrone Allen II - bass
Jongkuk Kim - drums
The Name , Agua e Vinho, Our Voices
______________________________________________________________________________________
2.
Archetypal Syndicate - Happy Transmutation 2025
The Archetypal Syndicate és un col·lectiu musical parisenc que fusiona trance contemporani, psicodèlia i folk espectral amb una aproximació gairebé ritualística. Format per músics com Paul Wacrenier (percussions, kalimba) i Karsten Hochapfel (violoncel, guitarres), el grup teixeix paisatges sonors hipnòtics combinant instruments tradicionals (mbira, guembri) amb textures electròniques i estructures polirítmiques.
Happy Transmutation és un viatge sonor que ens proposa The Archetypal Syndicate. L'àlbum es presenta com un "ritual de trance del segle XXI", on les polirrítmies transcendents i les melodies hipnòtiques busquen crear una comunicació dansaire entre l'oient i l'invisible
Non local singularity, Tipharet
3.
Julien Stella - Atrium 2025
L'àlbum Atrium de Julien Stella és un debut com a líder que reuneix al clarinetista francès amb la violagambista Marie-Suzanne de Loye i la violoncel·lista Lina Belaïd. Aquest trio de cambra explora una sonoritat única que fusiona el jazz contemporani amb influències folclòriques occidentals i orientals. Les onze peces del disc, inspirades en l'espai central d'un edifici obert als visitants, evocen rituals exòtics i danses, amb tributs a figures com Djivan Gasparyan i el grup Amampondo. La tècnica de respiració circular de Stella i el diàleg entre els instruments creen un equilibri entre lo ancestral i lo contemporani, resultant en una "odissea íntima" que trascendeix fronteres genèriques.
Julien Stella : Compositeur, Clarinette & Clarinette basse
Marie-Suzanne de Loye : Viole de Gambe
Lina Belaïd : Violoncelle
Atrium, Le Moulin, Memorandum, Rodhium.
1.
Adam Bałdych - Portraits 2025
El violinista polonès Adam Bałdych presenta Portraits, un disc conceptual profund que utilitza el jazz contemporani com a vehicle per explorar temes universals. Amb el seu quintet format per
Adam Bałdych violin, renaissance violin
Sebastian Zawadzki piano, upright piano
Marek Konarski tenor saxophone
Andrzej Święs double bass
Dawid Fortuna drums,
Bałdych crea un mosaic sonor que barreja composició i improvisació lliure. L'àlbum, inspirat en testimonis històrics i conflictes actuals, oscil·la entre el lament i l'esperança, amb peces que evoquen tant el dolor com la resistència. Un disc que vol ser una meditació musical sobre la condició humana i una crida a la pau en temps convulsos.
Genesis, Canon , Tree of Knowledge , Protest Song
2.
Mikroklima by Gustaf Ljunggren & Emil de Waal 2025
El disc Mikroklima (2025) de Gustaf Ljunggren & Emil de Waal és una fusió de musica contemplatiu, folk nòrdic i electrònica ambiental, gravat en col·laboració amb 12 estudiants d'una escola de música. Amb guitarres acústiques, Fender Rhodes i bateria, l'àlbum crea textures cinematogràfiques i íntimes. Enregistat en directe a una església de Copenhaguen, aquesta obra reflecteix una filosofia musical comunitària i minimalista, on la simplicitat i la connexió intergeneracional són protagonistes.
Bolde, Efter Dig, Waaltz, Meeen
3.
El disc "We Like It Here" de Snarky Puppy, publicat el 2014, és el novè àlbum del grup nord-americà. Enregistrat en directe durant quatre nits als Països Baixos, l'àlbum combina elements de jazz, funk i rock. Aquest treball va marcar un punt d'inflexió en la carrera del grup, consolidant la seva reputació internacional i obrint-los les portes a gires més grans i actuacions en festivals destacats. Deu anys després del seu llançament, el grup ha publicat una versió remasteritzada i reimaginada, que inclou 17 pistes, incloses 8 preses alternatives i una pista bonus, "Gretel".
Shofukan, Gretel, Tio Macaco
1.
Rachel Eckroth & John Hadfield - Speaking In Tongues 2025
Speaking in Tongues, de Rachel Eckroth i John Hadfield, és un àlbum que explora la improvisació i la connexió entre música, religió, mitologia i astronomia. Gravada a Atenes el 2023, la seva instrumentació eclèctica combina piano, sintetitzadors, percussions exòtiques i electrònica. El disc reflexiona sobre les creences que guien les decisions humanes. La improvisació és central, creant textures sonores que transcendeixen gèneres i ofereixen una experiència introspectiva i etèria.
Rachel Eckroth: Piano (Steinway Grand), Wurlitzer 200a, Vibe Electric Piano, sintetitzadors (com el Roland Juno-106, Korg Minilogue, Sequential Prophet 6, Korg Monologue), Mellotron M4000D i Moog Subsequent 25. També contribueix amb vocals.
John Hadfield: Bateria, percussions com crotales, kalimba, Myanmar bells, Morfbeats Gamelan Strips, OP–1 (sintetitzador, sampler i màquina de bateria), Roland TR-808 i altres màquines de bateria.
God Particle, Jeanne D'Arc, Blood Moon, The Gospel Of, Sanctus
2.
Gianluigi Trovesi e Marco Remondini (TroveRemo) (Alla ricerca di ciò che non esiste) 2025
TroveRemo és un projecte musical del clarinetista Gianluigi Trovesi i el violoncel·lista Marco Remondini, publicat el 2025. El disc, Alla ricerca di ciò che non esiste, és un concept album que explora temes mitològics i literaris a través de 27 peces breus. La instrumentació combina clarinets/saxos amb violoncel i efectes electrònics, creant un diàleg entre jazz, música contemporània i clàssica. El treball és una recerca simbòlica d'un objectiu inabastable, amb una narrativa que es desenvolupa a través d'un llibret que acompanya el disc.
Gianluigi Trovesi: Clarinetto piccolo, clarinetto contralto
Marco Remondini: Violoncello, elettronica, registrazioni
Dance from the East n2 (Salpa L'Ancora), Festa Mahleriana, La Suave Melodia, Nella Villa (Apericena), Piccola Glaciazione, Una Piccola Piaga d'Egitto
3.
Angus MacRae - Bell Jar 2025
Bell Jar (2025) del compositor britànic Angus MacRae és un EP neoclàssic-minimalista de tres moviments, creat en col·laboració amb el clarinetista Michael Winograd. Amb un estil atmosfèric i introspectiu, combina piano, cordes i clarinet per crear textures narratives i melancòliques, possiblement inspirades en la novel·la homònima de Sylvia Plath. Continuant la línia del seu anterior treball Vivarium (2022), MacRae explora temes de memòria i imaginació amb un llenguatge musical emotiu i econòmic.
Bell Jar I
1
Abysskiss 2022
El disc Abysskiss (2022) és un projecte liderat per la saxofonista Camille Maussion i el guitarrista l, amb la participació de Illya Amar (vibràfon) i Victor Auffray
(euphonium i flugabone). Gravada com a quartet, l’obra destaca per una instrumentació inusual que barreja sons acústics i textures electròniques, amb influències molt variades .
Saxo soprano i tenor (Maussion), guitarra baríton (Tereygeol), vibràfon (Amar) i euphonium (Auffray)
L’estil del grup es basa en l’Improvisació lliure amb estructures obertes, però també hi conviuen melodies evocadores i ritmes fracturats, buscant segons diuen ells mateixos imatges arqueològiques o memòries enterrades.
El projecte va néixer d’una col·laboració previa entre Maussion i Tereygeol, i es va presentar en directe a festivals i sales, explorant connexions amb la música contemporània i les arts escèniques.
White lake, Le goût des orties,Shadows whispering
2.
Tryptique, - Fern Lindzon, George Koller & Colleen Allen 2024
Tryptique, format per Fern Lindzon al piano, Colleen Allen a la flauta i saxos, i George Koller al contrabaix, presenta un projecte de música de cambra amb ànima de jazz. Aquesta formació canadenca explora un repertori que abasta des del barroc fins al bop, passant pel blues, tot posant èmfasi en l'obra de compositors canadencs.
Format durant la emergència sanitaria, Tryptique s'ha dedicat a experimentar i expandir el seu llenguatge musical a través de trobades setmanals on incorporen peces clàssiques, de jazz i d'arreu del món, així com improvisacions lliures i composicions originals. L'estreta relació entre els seus membres, que han col·laborat en uns quants projectes anteriorment, es tradueix en una proposta musical que equilibra la tradició amb la improvisació.
El nom del grup, inspirat en el món de les arts visuals, reflecteix la idea de crear una obra completa a partir de tres parts que, juntes, superen la suma de les seves parts individuals.
Wondering (D.Wilde, )
Canarios (Lindzon)
Retrato em Branco e Preto (AC Jobim)
A Flower for Amadeus (Moe Koffman)
Après un rêve (Fauré)
3.
Alonefold - Impressions (2018)
Impressions és un àlbum de Alonefold, un projecte musical liderat pel compositor i productor espanyol José Manuel Leal, que explora paisatges sonors ambientals i textures electròniques. L’àlbum consta de dues peces ,"Winter Industry" i "Railway Horizon"
Ambients electrònics, atmosferes evocadores i una producció minuciosa.
Impressions forma part de la trajectòria experimental d’Alonefold, que ha publicat altres treballs com Butterfly Eternal (2021) o Sing with Me Drifter (2020).
Winter Industry
1.
Claudia Acuña - En este momento 2009
Claudia Acuña va publicar En Este Momento el 2009 amb el segell Marsalis Music. Produït pel saxofonista Branford Marsalis, l’àlbum presenta un quintet format per Jason Lindner (piano, teclats), Omer Avital (baix), Juancho Herrera (guitarra) i Clarence Penn (bateria).
Amb una fusió de jazz, música internacional i pop, el disc inclou versions de tres cançons de Víctor Jara, peces de compositors llatinoamericans com Ruben Rada i composicions pròpies d’Acuña, com Tulum.
Vuelvo al Sur, Contigo en la distancia
2.
Alex Coke & Carl Michel Sextet - Situation (2025)
El sextet d'Alex Coke i Carl Michel, establert a Austin, Texas, és una formació que destaca per la seva instrumentació poc convencional i la fusió d'estils, combinant jazz, música clàssica i elements de country. Integrat per Alex Coke (saxo tenor i flauta), Carl Michel (guitarra), Elaine Barber (arpa), James Suter (contrabaix), Carolyn Trowbridge (vibràfon) i Bob Hoffnar (pedal steel), el grup crea un paisatge sonor amb personalitat pròpia.
Fins ara, han publicat tres àlbums: The Emissary, Emergence (2023) i Situation (2025). Aquest darrer treball inclou composicions originals dels colíders Coke i Michel, a més de versions de Thelonious Monk, Carla Bley i Wayne Shorter.
221, Pines of Rome, Miyako
3.
Johanna Summer & Jakob Manz - Cameo 2025
Johanna Summer i Jakob Manz presenten Cameo, un àlbum que consolida la química artística entre aquests dos músics alemanys. Amb un format íntim de duo, la pianista Summer i el saxofonista Manz combinen improvisació i composició per crear un diàleg musical vibrant que fusiona influències del jazz, la música clàssica, el pop i fins i tot el rock.
Enregistrat a Berlín , el disc inclou onze temes que alternen composicions originals amb arranjaments de peces tradicionals i clàssiques.
The Opposite , The Turmoil, Cameo, Im Schönsten Wiesengrunde, Vistas, Delusion
1.
Christian Vander, Offering 1986
Christian Vander va crear el projecte Offering el 1983 com una proposta centrada en el jazz acústic i inspirada en John Coltrane. Aquesta iniciativa va sorgir després de l'àlbum Merci, on Vander havia explorat sons més pop i soul. Amb Offering, va reunir nous músics, incloent la seva esposa Stella Vander, per aprofundir en un estil lliure i improvisat.
El primer llançament d'Offering va ser un àlbum doble el 1986, titulat Offering Part I / Part II. Christian Vander utilitza la veu com a instrument principal, imitant tècniques de sax o.. Les composicions inclouen peces llargues amb harmonies repetitives i improvisacions vocals. Tot i això, l'àlbum també incorpora moments més minimalistes i influències de música contemporània.
Aquest projecte va continuar fins a principis dels anys 90, amb tres àlbums publicats.
Tïlïm M'Dohm , C’est pour nous
1.
Adrien Soleiman - Belle Jazz Club (Vol. 1) 2025
Adrien Soleiman, saxofonista, compositor i multiinstrumentista francès nascut el 1984, presenta BelleJazzClub Vol. 1, un àlbum que marca el seu retorn al jazz després d'explorar altres gèneres com la chanson francesa i la música pop. Format al CIM, l'American School of Music i el Conservatori de La Courneuve, Soleiman ha construït una trajectòria eclèctica col·laborant amb artistes com Sébastien Tellier, Juliette Armanet i Philippe Katerine.
Aquest nou projecte, gravat en un antic casalot reconvertit en estudi a La Frette-sur-Seine, reuneix vuit composicions que fusionen jazz contemporani amb influències cinematogràfiques i tocs de pop melancòlic. Soleiman destaca per la seva capacitat d'arranjador i per la connexió amb els músics que l'acompanyen, creant un espai col·lectiu on les idees flueixen amb naturalitat.
Amb BelleJazzClub Vol. 1, Adrien Soleiman reafirma el seu compromís amb la llibertat creativa i el treball col·laboratiu, oferint una experiència musical que combina tradició i innovació en un context íntim i evocador
Petit Matin, Les Enfants
2.
Etienne Manchon Trio - Weird Life 2025
https://etiennemanchontrio.bandcamp.com/album/weird-life
El trio liderat pel pianista francès Etienne Manchon presenta Weird Life, el seu tercer àlbum d'estudi, una obra que explora les peculiaritats de la vida dels músics en gira a través d'una fusió de jazz contemporani, rock progressiu i música cinematogràfica. Acompanyat per Clément Daldosso al contrabaix i Théo Moutou a la bateria, Manchon desplega un univers sonor ric en textures, amb l'ús de piano acústic, sintetitzadors i Fender Rhodes per crear paisatges musicals dinàmics i evocadors.
Gravat el febrer de 2024 als Alhambra Studios de Rochefort, Weird Life combina la complicitat desenvolupada durant més d'una dècada entre els membres del trio amb influències que van des del jazz europeu i escandinau fins al folk i el rock progressiu. Temes com "Askja" o "Daldosse Donne Des Ailes" mostren la capacitat del grup per alternar moments lírics amb passatges rítmics intensos, mentre que peces com "Road Trip" evoquen paisatges de somni a través de sintetitzadors atmosfèrics.
Road Trip, Seshipo
3.
Guy Klucevsek & Volker Goetze - Little Big Top 2024
Little Big Top és el nou àlbum del quartet liderat per Guy Klucevsek, reconegut acordionista nord-americà, i Volker Goetze, trompetista i productor alemany. Aquest treball reuneix catorze composicions de Klucevsek escrites al llarg de dues dècades i combina jazz, música clàssica, influències eslaves, gitanes i sonoritats circenses. L'àlbum va ser enregistrat després que els dos músics descobrissin la seva química artística durant un projecte humanitari el 2022.
Amb Doug Wieselman al clarinet baix i Jeff Hudgins al saxòfon alt, el quartet crea un so ric en textures i dinàmiques. Peces com "Comin' on Home", inspirada en el projecte Little Amal sobre la crisi dels refugiats, i "Hymn for Her", dedicada a la dona de Klucevsek, destaquen per la seva emotivitat. L'àlbum reflecteix la passió de Klucevsek per l'acordió, un instrument que ha redefinit en múltiples gèneres durant més de cinc dècades.
Guy Klucevsek - accordion
Volker Goetze - trumpet, flugelhorn [2,5,10]
Doug Wieselman - bass clarinet [1,3,5–7,11,12,14], clarinet [2,3,11,13, 14]
Jeff Hudgins - alto saxophone [except 4, 9,11], vocals (6)
Fez Up , Comin’ on Home, Pink Elephant, Three Quarter Moon
4.
Julian & Roman Wasserfuhr - Safe Place (2025)
En Safe Place, el seu darrer àlbum, el duet alemany format per Roman i Julian Wasserfuhr construeix un refugi sonor que transcendeix el concepte d’un lloc físic per convertir-se en un estat mental. Més que un espai tangible, l’àlbum és una invitació a la introspecció, un santuari de calma i claredat enmig del soroll i la immediatesa del món actual.
Acompanyats pel violoncel·lista Jörg Brinkmann i el saxofonista Paul Heller, els germans Wasserfuhr exploren un paisatge musical íntim i ple d’emoció, on cada melodia i cada textura sonora reflecteixen la importància de la connexió humana. Amb un enfocament acurat i detallista, Safe Place esdevé una celebració de l’amistat, l’autenticitat i el poder transformador de la música. Aquest treball convida l’oient a desconnectar de les distraccions quotidianes i a submergir-se en un viatge sonor que porta cap a l’essència del que realment importa.
Julian Wasserfuhr (fiscorn), Roman Wasserfuhr (piano), Jörg Brinkmann (violoncel)
Dodo, Dancing Windmills, Movimiento
El disc Migration Tales de Ludovica
Burtone, publicat el 18 d’abril de 2025, representa una obra conceptual
que explora les experiències de migració i la recerca d’identitat a
través de la música. Burtone, violinista i compositora italiana
establerta a Nova York, utilitza aquest projecte per reflectir vivències
pròpies i d’altres dones migrants, tot creant un relat sonor profund i
emotiu.
The Archetypal Syndicate és un col·lectiu musical parisenc que fusiona trance contemporani, psicodèlia i folk espectral amb una aproximació gairebé ritualística. Format per músics com Paul Wacrenier (percussions, kalimba) i Karsten Hochapfel (violoncel, guitarres), el grup teixeix paisatges sonors hipnòtics combinant instruments tradicionals (mbira, guembri) amb textures electròniques i estructures polirítmiques. 
L'àlbum Atrium de Julien Stella és un debut com a líder que reuneix al clarinetista francès amb la violagambista Marie-Suzanne de Loye i la violoncel·lista Lina Belaïd. Aquest trio de cambra explora una sonoritat única que fusiona el jazz contemporani amb influències folclòriques occidentals i orientals. Les onze peces del disc, inspirades en l'espai central d'un edifici obert als visitants, evocen rituals exòtics i danses, amb tributs a figures com Djivan Gasparyan i el grup Amampondo. La tècnica de respiració circular de Stella i el diàleg entre els instruments creen un equilibri entre lo ancestral i lo contemporani, resultant en una "odissea íntima" que trascendeix fronteres genèriques.
