1.
Elsa Nilsson, Santiago Leibson - Atlas Of Sound - Quila Quina 2024
https://elsanilsson.bandcamp.com/album/atlas-of-sound-quila-quina-40-17-3821-n-71-45-6848-s
Elsa Nilsson i Santiago Leibson presenten "Quila Quina – Atlas of Sound", un àlbum inspirat en el paisatge, la flora i la fauna de Quila Quina, a la riba sud del Lago Lacár, a l'Argentina. Nilsson va compondre l'àlbum inspirant-se en els sons de la natura i fusionant-se espiritualment amb l'entorn d’aquest lloc. Leibson, el seu col·laborador de llarga durada, va proporcionar l'equilibri creatiu necessari per a aquesta exploració musical.
L'àlbum comença amb "The Wind from the North Comes from the West", on Leibson acompanya la melodia de flauta de Nilsson al piano. La segona pista, "Neneo, Charcao, Chacay", segueix amb un estil més enèrgic. Leibson, pianista de Buenos Aires, va entendre la preocupació de Nilsson per la natura i el paisatge sonor, reflectint-ho en la seva interpretació. La flauta de Nilsson ressona com un cant d'ocell contra el piano de Leibson, creant una dinàmica que evoluciona al llarg de les peces.
Nilsson, nascuda i criada a Gothenburg, Suècia, va estudiar música des de jove, destacant-se en el flauta i el piano. Va continuar els seus estudis als Estats Units, obtenint un màster en Jazz Studies a la NYU. Actualment, és professora adjunta a The New School College of Performing Arts, on ensenya Anàlisi Rítmica.
"Quila Quina" és la segona obra de la sèrie "Atlas of Sound" de Nilsson, que explora la connexió amb el planeta i la nostra relació amb l'entorn. L'àlbum inclou peces com "Ciprés, Roble Pellín, Ñire" i "Radal", que reflecteixen la fragilitat i la contemplació. La música de Nilsson i Leibson captura l'essència de Quila Quina, oferint una visió duradora i bella del lloc.
Aquest projecte és un testimoni de la necessitat de preservar el nostre entorn, destacant la importància de la coexistència en un món cada vegada més petit i difícil.
Elsa Nilsson - Flutes
Santiago Leibson - Piano
Elsa Nilsson i Santiago Leibson presenten "Quila Quina – Atlas of Sound", un àlbum inspirat en el paisatge, la flora i la fauna de Quila Quina, a la riba sud del Lago Lacár, a l'Argentina. Nilsson va compondre l'àlbum inspirant-se en els sons de la natura i fusionant-se espiritualment amb l'entorn d’aquest lloc. Leibson, el seu col·laborador de llarga durada, va proporcionar l'equilibri creatiu necessari per a aquesta exploració musical.
L'àlbum comença amb "The Wind from the North Comes from the West", on Leibson acompanya la melodia de flauta de Nilsson al piano. La segona pista, "Neneo, Charcao, Chacay", segueix amb un estil més enèrgic. Leibson, pianista de Buenos Aires, va entendre la preocupació de Nilsson per la natura i el paisatge sonor, reflectint-ho en la seva interpretació. La flauta de Nilsson ressona com un cant d'ocell contra el piano de Leibson, creant una dinàmica que evoluciona al llarg de les peces.
Nilsson, nascuda i criada a Gothenburg, Suècia, va estudiar música des de jove, destacant-se en el flauta i el piano. Va continuar els seus estudis als Estats Units, obtenint un màster en Jazz Studies a la NYU. Actualment, és professora adjunta a The New School College of Performing Arts, on ensenya Anàlisi Rítmica.
"Quila Quina" és la segona obra de la sèrie "Atlas of Sound" de Nilsson, que explora la connexió amb el planeta i la nostra relació amb l'entorn. L'àlbum inclou peces com "Ciprés, Roble Pellín, Ñire" i "Radal", que reflecteixen la fragilitat i la contemplació. La música de Nilsson i Leibson captura l'essència de Quila Quina, oferint una visió duradora i bella del lloc.
Aquest projecte és un testimoni de la necessitat de preservar el nostre entorn, destacant la importància de la coexistència en un món cada vegada més petit i difícil.
Elsa Nilsson - Flutes
Santiago Leibson - Piano
The Wind From The North Comes From The West, Ciprés, Roble Pellín, Ñire
2.
La Cozna - Ni nuit ni jour (2024)
https://raffutcollectif.bandcamp.com/album/ni-nuit-ni-jour
La Cozna, Clémentine Ristord (saxophone), Clémence Baillot d'Estivaux (voix, violoncelle), Benjamin Garson (guitare), Pierre-Antoine Despatures (contrebasse), Bruno Ducret (voix, violoncelle)
El primer àlbum de La Cozna, "Ni Nuit Ni Jour", explora el folk experimental, un gènere que barreja tradició i innovació. L'àlbum combina melodies antigues i paisatges sonors moderns. La Cozna utilitza instruments inusuals, com la boîte à bourdon, un instrument motoritzat que marca el to de l'àlbum.
El quartet incorpora influències diverses i tècniques electroacústiques per crear sons que desafien les etiquetes. L'àlbum destaca per l'ús de textures, amb objectes quotidians convertits en instruments. La veu de Clémence Baillot d’Estivaux és central, amb lletres que aborden temes com l'amor, la violència i la llibertat.
L'àlbum es grava amb una producció meticulosa, utilitzant l'estudi com un instrument més. Cada pista flueix de manera contínua, creant una narrativa cohesionada. "Ni Nuit Ni Jour" és un àlbum que requereix temps i atenció, oferint noves capes de significat amb cada escolta.
El primer àlbum de La Cozna, "Ni Nuit Ni Jour", explora el folk experimental, un gènere que barreja tradició i innovació. L'àlbum combina melodies antigues i paisatges sonors moderns. La Cozna utilitza instruments inusuals, com la boîte à bourdon, un instrument motoritzat que marca el to de l'àlbum.
El quartet incorpora influències diverses i tècniques electroacústiques per crear sons que desafien les etiquetes. L'àlbum destaca per l'ús de textures, amb objectes quotidians convertits en instruments. La veu de Clémence Baillot d’Estivaux és central, amb lletres que aborden temes com l'amor, la violència i la llibertat.
L'àlbum es grava amb una producció meticulosa, utilitzant l'estudi com un instrument més. Cada pista flueix de manera contínua, creant una narrativa cohesionada. "Ni Nuit Ni Jour" és un àlbum que requereix temps i atenció, oferint noves capes de significat amb cada escolta.
Là haut dedans la tour, Rosette, Quand j'étais fille à marier , Le jardin des amours
3.
Daniel Herkskedal - Call for Winter 2024 https://danielherskedal.bandcamp.com/album/call-for-winter-ii-resonance
"Call for Winter II: Resonance" és aquest àlbum de Daniel Herskedal, el segon dins del seu projecte en solitari Call for Winter. Herskedal combina la tuba i la trompeta baixa amb música clàssica i improvisada, creant un so propi. L'àlbum reflecteix la influència del paisatge noruec, inspiració constant en la seva obra.
Herskedal va aïllar-se en una cabana remota a les muntanyes noruegues, prop de Røros, per compondre i gravar. A diferència del primer àlbum, aquesta vegada va dedicar una setmana exclusivament a la gravació, permetent la creació espontània.
El tema subjacent de l'àlbum és l'esperança, amb música composada i enregistrada durant temps turbulents. La música equilibra la inestabilitat global i la joia personal, oferint un relat de resiliència i optimisme. Tracks com "Hope" tenen una qualitat cinematogràfica, influenciada per col·laboracions amb vocalistes i músics tradicionals.
"Resonance" mostra l'evolució artística de Herskedal, ampliant els límits musicals amb una paleta més àmplia de sons i estats d'ànim. L'àlbum combina neoclàssica i música mundial, centrat en un flux improvisacional que destaca els tons rics i ressonants del metall. Herskedal utilitza la tuba i la trompeta baixa per crear una varietat d'efectes, oferint un viatge emocional i atmosfèric.
Herskedal va aïllar-se en una cabana remota a les muntanyes noruegues, prop de Røros, per compondre i gravar. A diferència del primer àlbum, aquesta vegada va dedicar una setmana exclusivament a la gravació, permetent la creació espontània.
El tema subjacent de l'àlbum és l'esperança, amb música composada i enregistrada durant temps turbulents. La música equilibra la inestabilitat global i la joia personal, oferint un relat de resiliència i optimisme. Tracks com "Hope" tenen una qualitat cinematogràfica, influenciada per col·laboracions amb vocalistes i músics tradicionals.
"Resonance" mostra l'evolució artística de Herskedal, ampliant els límits musicals amb una paleta més àmplia de sons i estats d'ànim. L'àlbum combina neoclàssica i música mundial, centrat en un flux improvisacional que destaca els tons rics i ressonants del metall. Herskedal utilitza la tuba i la trompeta baixa per crear una varietat d'efectes, oferint un viatge emocional i atmosfèric.
Call For Winter II, Is The Midnight Sun The Same Sun, Hope, White Mountain Sunrise, Goekedh-vearelde
