Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (26-12-25) 843 The Circle Project, Fabia Mantwill Orchestra, Macie Stewart

1.

The Circle Project - Bestiario 2016

https://thecircleproject.bandcamp.com/album/bestiario

Bestiario és el disc de debut del col·lectiu hispànic The Circle Project—un ambiciós projecte d’art-rock simfònic, literatura i art visual, dirigit musicalment per Rafael Pacha i inspirat pels textos de Carlos Romeo. Cada peça evoca una bèstia o criatura mitològica, alternant passatges narrats i seccions musicals amb una paleta instrumental molt variada. El disc aplega fins a 15 músics de l’escena progressiva estatal i internacional en una veritable celebració creativa col·lectiva, amb una nodrida presència de teclistes, guitarres i vocals, i el treball literari únic de Carlos Romeo.

• Rafael Pacha – guitarra, teclats, mandolina, banjo, baix, flauta, percussió, autoarpa, mellotron, psalteri
• Germán Fafian – guitarres, teclats, baix, bateria, mellotron
• Raúl Díaz – teclats, bateria, PAD
• Ana Marín – baix
• Javi Herrera – bateria, veu
• José Carballido – guitarres, veu
• Manoel García – guitarra acústica
• Daniel F. Campañá – veu, cors
• Aser Nova – bateria, berenjenes, cencerro
• Clara Morant – veu
• Alexandro Baldassarini – narració
• Amador Gásquez – veu

El Hada De Las Volutas De Humo 

_________________________________________________________

The Circle Project - Bestiario II 2024

https://thecircleproject.bandcamp.com/album/bestiario-ii

Bestiario II recull el testimoni i expandeix encara més la proposta de col·laboració, amb 20 músics en un disc-concepte on tornen a combinar rock simfònic, música mediterrània, incursions experimentals i narracions documentals en castellà a càrrec d’Alexandro Baldassarini i María José Vaquero. Cada tema retrata una criatura mítica diferent, amb una intricada arquitectura d’arranjaments i una producció artística molt cuidada.

• Rafael Pacha – guitarra, teclats, psalteri, producció
• Germán Fafian – guitarres, teclats, baix, sintetitzador modular
• Raúl Díaz – teclats
• Carlos Aguilera – sintetitzadors
• Paco Asensi – teclats, bateria
• Alessandro di Benedetti – teclats
• Mario Bocanegra – bateria
• Pablo Canalís – flautes nadiues, teclats, baix
• José Carballido – veu, guitarra elèctrica, teclats
• Chus Gancedo – bateria
• Oscar García – bateria, percussió
• Alberto Mateos – baix, guitarra, mandolina, teclats
• Alicia Pacha – veu
• Alfonso Romero – Chapman Stick, baix
• Joaquín Sáinz – guitarra elèctrica
• Manuel Soto Noly – guitarra acústica, teclat

El projecte mostra una diversitat d’instruments i músics que fan créixer encara més el caràcter col·lectiu i internacional de The Circle Project, reafirmant la seva aposta per la fusió de música, literatura i art gràfic.

Mantícora ,  Architeutis Dux -Kraken,  Rainbow Leprechaun, Draculis Scarabus  

_______________________________________________________

2.

Fabia Mantwill Orchestra - IN.SIGHT 2025

https://fabiamantwill.bandcamp.com/album/in-sight

IN.SIGHT és el segon disc de la compositora, arranjadora, saxofonista i vocalista Fabia Mantwill al capdavant d’una orquestra de 32 músics amb solistes convidats de fama mundial. El treball fusiona jazz, folklore, música clàssica i paisatges cinematogràfics en una experiència immersiva i rica de textures, melodies i harmonies contemporànies. Cada peça gira al voltant d’un solista, amb una gran paleta de sons i una capacitat constant d’exploració tímbrica. 

Músics

• Fabia Mantwill – composició, arranjament, veu, saxo.
• Jochen Neuffer – director
• Kurt Rosenwinkel – guitarra (invitació especial)
• Roosevelt Collier – pedal steel guitar (invitació especial)
• Anat Cohen – clarinet (invitació especial)
• Momi Maiga – kora (invitació especial)
• Goran Stevanovich – acordió (invitació especial)
• Morris Kliphuis – trompa (invitació especial)
• Michael League & Magdalini Giannikou – co-composició
• Philippe Maniez & Miho Hazama – arranjaments originals
• Violins: Anne-Sophie Bereuter, Luiza Labouriau, Marit Behnke, Annabelle Dugast, Julia Czerniawska, Almut Wolfart, Johanna Hempen, Valerie Leopold, Leonie Flaksman, Christina Döring, Çiğdem Tunçelli
• Violes: Alexina Hawkins, Marc Kopitzki, Yağmur Atagür, Johann-Vincent Slawinsk
• Violoncel: Liron Yariv, Tabea Schrenk, Mireia Peñalver
• Tilmann Dehnhard – flauta, saxòfon alt
• Matthew Halpin – saxòfon tenor, flauta, clarinet
• Daniel Buch – saxòfon baríton, clarinet baix
• Jo Hermans, Johannes Böhmer – trompeta
• Jan Landowski – trombó
• Tobias Herzog – trombó baix
• Teresa Emilia Raff – arpa
• David Soyza – vibràfon i marimba
• Charis Karantzas – guitarra
• Igor Spallati – baix
• Fabian Rösch – bateria
• Marcio Doctor – percussió

La producció es complementa amb arranjadors convidats i una secció de cordes, vents, arpa i percussió que fan d’aquest disc una mostra única de la musica orquestral europeu del segle XXI.

Satoyama. Whirl the Wheel, Circular 

__________________________________________________________

3.

Macie Stewart – When the Distance is Blue (2025)

https://intlanthem.bandcamp.com/album/when-the-distance-is-blue

Macie Stewart (Chicago, 1993) és multiinstrumentista, compositora i improvisadora reconeguda per la seva versatilitat i sensibilitat. En el seu segon disc, When the Distance is Blue (International Anthem, 2025), Stewart explora l’espai entre records i present mitjançant composicions per a piano preparat, cordes, veu i enregistraments de camp. El disc ofereix un viatge contemplatiu i cinematogràfic, on cada peça se sent com una postal musical d’instants fugaços. 

Músics

• Macie Stewart – piano, piano preparat, violí, veu, enregistraments de camp
• Lia Kohl – violoncel
• Whitney Johnson (Matchesse) – viola
• Zach Moore – contrabaix

Spring Becomes You, Spring Becomes New, I Forget How To Remember My Dreams, Stairwell (Before and After)

__________________________________

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (19-12-25) 842 Jeremiah Chiu, Marta Sofia Honer, Ariel Kalma.

Gràcies per visitar la Ronda de Nit. Si t’agraden els programes, recomana’ls! Si no ho fas tu, ningú ho farà.

1.

The Closest Thing to Silence  - Ariel Kalma, Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer 2024

https://intlanthem.bandcamp.com/album/the-closest-thing-to-silence

"The Closest Thing to Silence" reuneix Ariel Kalma —referent de la música ambiental i new age— amb Jeremiah Chiu als sintetitzadors i Marta Sofia Honer a les cordes. Publicat el 2024 pel segell International Anthem, el projecte va néixer arran d’una sessió per al programa Late Junction de BBC Radio 3 i ha crescut fins a convertir-se en una obra cohesionada i vibrant. El disc explora els punts de contacte entre l’ambient, el jazz, l’electrònica i la música contemporània, tot incorporant moments de collage sonor i improvisació.
El resultat és una experiència auditiva en què sons clàssics, textures electròniques i materials d’arxiu es fonen fins al punt que es fa difícil distingir on acaba un instrument o una veu i on comença l’altra.

Ten Hour Wave, Breathing In Three Orbits (Intro), Breathing In Three Orbits, The Closest Thing To Silence, Dizzy Ditty, Une Ombre Légère.

_______________________________________________

2.

Recordings from the Åland Islands  - Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer 2022

https://intlanthem.bandcamp.com/album/recordings-from-the-land-islands

Més musica de Jeremiah Chiu i Marta Sofia Honer.

"Recordings from the Åland Islands (2022) és el disc debut del duet format per Jeremiah Chiu (sintetitzadors modulars) i Marta Sofia Honer (viola), publicat pel segell International Anthem. El projecte neix arran de dues estades creatives a l’arxipèlag d’Åland, situat al mar Bàltic entre Suècia i Finlàndia, on Chiu i Honer van ajudar a construir un petit hostal amb la idea de convertir-lo en residència artística. Fascinats per la serenitat i l’atmosfera única del lloc —on el sol no es pon a l’estiu i gairebé no surt a l’hivern—, van decidir enregistrar música inspirada en aquests paisatges.

L’àlbum combina improvisacions  de viola i electrònica amb enregistraments de camp recollits a diversos indrets de l’arxipèlag, incloent-hi sons d’orgue, piano, sintetitzadors, i fins i tot un concert a l’església medieval de Kumlinge, gravat el 2019. 

L’àlbum ha estat elogiat per la seva capacitat de transformar un viatge i un paisatge en música, i per la seva originalitat a l’hora de fusionar jazz experimental, música electrònica i enregistraments ambientals"

01.In Aland Air,02.On the Other Sea,03.Snacko,04.Stureby House Piano,05.Rocky Passage,06.Kumlinge Kyrka.

______________________________________________

3.

Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer - Different Rooms 2025

https://intlanthem.bandcamp.com/album/different-rooms

Different Rooms de Jeremiah Chiu i Marta Sofia Honer és un treball d’electrònica i cordes amb ambient urbà i minimalista, on improvisació i collage sonor creen atmosferes suggeridores en una sola audiació fluida.Different Rooms és un disc experimental on Chiu i Honer fusionen sintetitzadors i viola per crear paisatges sonors urbans i íntims amb gran elegància minimalista.

Before and After Signs,Mind by a Way,One of Eight,Side by Side (reflected) 

_____________________________________________

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (12-12-25) 841 Philippe Massé, Tal Yahalom, Mary Ancheta.

 

1.

Philippe Massé - Le Vent 2025

https://philippemasse.bandcamp.com/album/le-vent

 

El disc "Le Vent" (2025) de Philippe Massé és un treball amb influències de música oriental, àrab i llatina, destacant per la fusió de sons acústics i ritmes expansius. Massé, contrabaixista i compositor de Montreal, fa servir un estil espontani i enèrgic, i està acompanyat per Sasha Desjardins al piano i Alexandre Massé a la bateria. També hi participa Mohamed Masmoudi, amb l’oud, aportant una càlida atmosfera oriental en algunes pistes.

Fall, Le Vent, Memories .

_____________________________________________________

2.

Tal Yahalom - Mirror Image 2025.

https://talyahalom.bandcamp.com/album/mirror-image

Tal Yahalom és un guitarrista, i compositor establert a Brooklyn, Nova York, des del 2014. És reconegut per la seva habilitat per fusionar diferents estils musicals com el post-bop, el rock alternatiu, la música clàssica impressionista i les tradicions de guitarra sud-americanes, creant un llenguatge musical propi i distintiu. Ha estat semifinalista i premiat en concursos internacionals de guitarra de jazz, com el Herbie Hancock International Guitar Competition i el Montreux Jazz Festival.

Tal Yahalom - guitar & compositions
Ledah Finck - violin
Irene Han - cello
David Leon - alto saxophone & flute
Rogerio Boccato - percussion .

Prelude/ Hymn for Tomorrow, Sleepless, Chorinho for Tati.

_____________________________________________________

3.

Mary Ancheta - Rituals 2025

https://maryanchetamusic.bandcamp.com/album/rituals-2   

Mary Ancheta és una teclista, i compositora nascuda a Hamilton (Ontario), de família filipina i resident a Vancouver. Amb una sòlida formació clàssica i influències del funk, soul i jazz, va començar tocant de manera autodidacta i més tard va estudiar música a McMaster University. 

Ha col·laborat com a teclista amb nombrosos artistes del panorama canadenc i internacional, i també té una destacada carrera com a compositora per a cinema, televisió i publicitat.

Mary Ancheta ha publicat el seu primer àlbum en solitari titulat Rituals el 18 de juliol de 2025. Aquest disc és una exploració sonora que integra instruments tradicionals filipins amb un enfocament modern i experimental.


Recorded in the Philippines at PLANTAESHUN 

Toni Bernardo: Dabakan, Bungkaka, Tongatong, Gangsa
Tusa Montes: Kulintang, Bungkaka, Tonatong, Gangsa, Kubing
Ryan Peralta: Agung, Bungkaka, Tongatong, Gangsa, Kubing

Recorded in Vancouver, BC CANADA at Afterlife Studios 

Meredith Bates: Violin
Joshua Zubot: Violin
Parmela Attariwala: Viola
Peggy Lee: Cello
Mary Ancheta: Piano, Synths, Clavinet, Vibraphone
Laura Bates: Additional Violin 

Recorded at Studio Bell at the National Music Centre - Calgary.

Mary Ancheta:  TONTO, Theramin, Synths 

A Prayer for Rain, Tidal Shift, Racing Hearts, Alaala.

_____________________________________________________

 

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (05-12-25) 840 Ayelet Rose Gottlieb/Dream Keepers, The Hemphill Stringtet, Hania Derej.

1.

Ayelet Rose Gottlieb/Dream Keepers - Dust 2025.

https://cornedebrume.bandcamp.com/album/dust 

Segons les notes del disc, les cançons d’aquest àlbum reflecteixen com responem en aquests temps difícils a les complexes i poc amables situacions quotidianes , així com a les qüestions d’identitat complexa, als conceptes de llar i l’exili.

Tots quatre membres de la banda han aportat composicions a aquesta col·lecció, basades en poemes de Langston Hughes, Almog Behar, Anna Margolin, Aurora Levins Morales i altres. La música es canta principalment en anglès, però també en francès i en les llengües ancestrals d’Ayelet: hebreu, ladino, ídish i àrab, així com en farsí, la llengua del percusioniosta de la formació,  Hamin Honari.

Segons les notes de premsa, barrejant ritmes perses amb música jueva, jazz i rock, l’àlbum vol oferir als oients un espai per somiar i plorar en la “foscor tranquil·la” d’aquests temps insondables que ens toca viure.

Ayelet Rose Gottlieb - Voice
Bernard Falaise - Guitars, Keyboards & Electronics
Hamin Honari - Persian Hand Percussion
Stephane Diamantakiou - Contrabass & Synth 

     
The Dream Keeper , Summons, Amal Zo Tikva.

 

 

_____________________________________________________

2.

The Hemphill Stringtet Plays the Music of Julius Hemphill 2025

Julius Hemphill (1938–1995) va ser un saxofonista, compositor i líder de grups  nord-americà, nascut a Fort Worth, Texas. És considerat una figura destacada del jazz d'avantguarda i experimental, conegut sobretot per la seva manera personal de tocar el saxo alt i per ser fundador del World Saxophone Quartet (1976), que va revolucionar la música de cambra per a saxos sense secció rítmica.

The Hemphill Stringtet Plays the Music of Julius Hemphill publicat per Out Of Your Head Records el mes d'abril de 2025 és el primer treball d'un quartet de corda format expressament per adaptar l'obra de Hemphill al format clàssic de quartet de cordes .

Curtis Stewart (violí) Sam Bardfeld (violí) Stephanie Griffin (viola) Tomeka Reid (violoncel) 

Revue,        My First Winter / Touchic

_____________________________________________________

 

3.

Hania Derej - Over the World We Know 2025.

https://haniaderej.bandcamp.com/album/over-the-world-we-know 

Hania Derej (nascuda el 2005) és una compositora, pianista i directora polonesa que actualment estudia composició  al Conservatorium van Amsterdam i direcció simfònica a l’Acadèmia de Música de Cracòvia. Ha compost més de 120 obres dins de diferents estils com el jazz, músiques de cambra, electrònica i música il·lustrativa, amb música publicada en nou àlbums, incloent enregistraments a la Ràdio Polonesa. La seva obra es caracteritza pel seu caràcter melòdic i emocional. 

Hania ha rebut nombrosos premis, com el de “Jove Compositora 2023” de la Unió de Compositors Polonesa i el Premi Triton al Festival FAMA 2024. 

Com a directora, ha liderat orquestres a Polònia, Ucraïna i la República Txeca, i participa en projectes internacionals.     Va ser reconeguda com a “Jove Promotora de Polònia” el 2025

From Shadow to Sun, In Orbit, Over the World We Know.

_________________________________________

Llista Ronda de Nit 840

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (28-11-25) 839 Germán Díaz, Verena Zeiner.

 

Germán Díaz – Trece cancións bonitas, 2018

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nfpwxXvwZf9hJtfaSgKQKIP1HJMi2_jD8

Germán Díaz (Valladolid, 1978), zanfonista innovador i referent en la música experimental i la fusió del folk amb altres tipus de música,  destaca per la seva trajectòria a escala europea. El disc "Trece cancións bonitas" és una col·laboració amb Benxamín Otero (oboe i corn anglés) i plasma un univers sonor delicat, on predominen paisatges melòdics, instruments mecànics i evocació poètica. La proposta aposta per la simplicitat i la bellesa de la música tradicional gallega i castellana reinterpretada amb sofisticació i respecte.

Músics: Germán Díaz, zanfona, caixa de música; Benxamín Otero, oboe, corno inglés.

Títols dels temes: Je te veux, Es un sombrero, Les roses de la vie, Érase una vez, El polichinela, In a sentimental mood, Canción de cuna para despertar a un negrito, En todas as mans, Romanza sin palabras, Volver, Este niño lindo, Valse sentimental, Melodía de la muñeca, Gracias a la vida.

Escoltem : Alalá de Muxía, Je Te Veux,  Rue de Bègles, Canto del Bierzo

El tema "Alalá de Muxía" prové del folklore tradicional gallec. L’alalá és un tipus de cant ancestral propi de Galícia, caracteritzat per la seva senzillesa melòdica i l’expressió popular. "Alalá de Muxía" fa referència a Muxía, una localitat de la Costa da Morte (Galícia), i la peça ha estat recollida i interpretada per folkloristes gallecs com part del patrimoni musical tradicional de la regió.

*El tema "Je te veux" és una composició original d’Erik Satie, creada l’any 1897. És una vals líric molt conegut, habitual en el repertori de música francesa, i ha estat interpretat tant en versions vocals com instrumentals.

Rue de Bègles és una composició original inspirada en Bègles, que és una ciutat del sud de França, a prop de Bordeus.

El tema "Canto del Bierzo" prové de la tradició popular de la comarca del Bierzo, a la província de Lleó, Espanya. Es tracta d’una melodia pròpia del repertori tradicional lleonès i berciano, interpretada freqüentment amb instruments de maneta, chifla i tamborín.

---

Germán Díaz – Outras trece cancións bonitas, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lprTjZIimvnXIPY1yNqsRfxI3Hn9DONPY

"Outras trece cancións bonitas" és la continuació creativa de Diaz amb Benxamín Otero i la col·laboració especial de la cantant índia Vidya Shah. El disc fusiona la zanfona, l'oboe, el corno inglés i altres instruments mecànics amb la veu i el color de la música índia clàssica, creant una proposta de fort component intimista i multicultural. El repertori combina temes d'inspiració gallega, composicions per documentals, melodies populars i materials propis, celebrant la universalitat de la música des d'una perspectiva artesanal i contemporània.

Músics: Germán Díaz, zanfona, caixa de música; Benxamín Otero, oboe, corno inglés; Vidya Shah, veu; Pablo Pascual, clarinet baix (en temes concrets); Noemi Simón, veu (col·laboracions puntuals).

Títols dels temes: Dil, Case un valse, Muiñeiras de Florencio, En todas as mans, Berce, Tanxugueira, Ven, Ven, Ven, Chakravyuha, O mareas, Romántico olor, Bolboreta, Cantiga de la Virgen, O tempo das frores, Gracias a la vida, Este niño lindo.

Escoltem : Dil, Case un valse, Tariqa,  Muiñeiras de Florencio, Por que non hei de cantare.

El tema "Dil" de l’àlbum "Outras trece cancións bonitas" és una melodia d’origen indi que interpreta la cantant Vidya Shah, col·laboradora convidada en aquest disc de Germán Díaz i Benxamín Otero. "Dil", que significa “cor” en hindi, aporta una fusió multicultural a l’àlbum, unint els sons de la tradició gallega i castellana amb la música clàssica de l’Índia. Aquesta peça és original de la cantant Vidya Shah, qui aporta la seva veu i sensibilitat pròpies com a representant de la música hindustànica contemporània.

"Case un valse" és una composició original de Germán Díaz i Benxamín Otero, creada expressament per al disc. La peça s’inspira en la forma tradicional del vals, reinterpretada a través de la zanfona i l’oboe, amb la sonoritat lírica i evocadora pròpia del duet.

"Tariqa" és una composició original de Germán Díaz . El seu nom fa referència al terme àrab ṭarīqa, que designa el camí espiritual dins el sufisme islàmic.

"Muiñeiras de Florencio" és una peça basada en melodies tradicionals gallegues de tipus muiñeira i està dedicada a Florencio "O cego dos Vilares" (Florencio Fernández Gómez), reconegut violinista i músic popular gallec. Florencio va ser una figura clau en la transmissió oral de la música tradicional de Lugo, especialment conegut per les seves composicions improvisades de muiñeira i altres danses rurals. Germán Díaz i Benxamín Otero han adaptat aquestes melodies emblemàtiques per a zanfona, oboe i col·laboracions amb altres instruments, donant-los una nova vida en el context contemporani de "Outras trece cancións bonitas".

"Por que non hei de cantare" és una peça tradicional gallega, part del repertori popular gallec que expressa l’esperit de llibertat i alegria del cant. Aquesta cançó ha estat versionada per diferents músics i grups folk, i Germán Díaz amb Benxamín Otero n’ofereixen una arranjament innovador en el disc.

Verena Zeiner - Radical Care 2025

https://verenazeiner.bandcamp.com/album/radical-care

Verena Zeiner és una pianista, compositora i pedagoga austríaca nascuda a St. Pölten el 1984. Formada al Conservatori Privat de Viena, s’ha especialitzat en improvisació i composició contemporània. Actua habitualment en projectes de jazz europeu i música experimental, i imparteix tallers sobre escolta i creació col·lectiva.

El seu disc Radical Care (Unit Records, 2025) reflecteix una estètica centrada en l’atenció, el silenci i la relació entre músics. Partint del duo amb el bateria Ziv Ravitz, Zeiner amplia la formació amb guitarra, contrabaix i un trio de corda per explorar la tensió entre estructura i llibertat, fragilitat i intensitat.

Músics: Verena Zeiner (piano), Ziv Ravitz (bateria), Kenji Herbert (guitarra), Andreas Waelti (contrabaix), Emily Stewart (violí), Simon Schellnegger (viola), Asja Valcic (violoncel).

Radical Care, To the Other Side, Gently Resistant, When Words Were Like Magic