27/4/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(26-04-24)769:Baldych,Możdżer,Brahem,Motus Intime,Limousine,Gallowglas...


 

1.

Adam Baldych,  Leszek Możdżer - Passacaglia 2024 

https://adambaldych.bandcamp.com/album/passacaglia

Piano, Upright Piano – Leszek Możdżer

Violin – Adam Bałdych

 

Adam Bałdych - violinista i compositor polonès. Anomenat "un prodigi del violí", va començar la seva carrera als 14 anys. De seguida va ser reconegut com un innovador que combina els èxits de la música clàssica i el llenguatge contemporani del violí amb el talent d'un improvisador. En poc temps, va crear el seu propi estil, que es va convertir en una inspiració per a una nova generació de violinistes improvisadors.

Adam Bałdych i Leszek Możdżer presenten el seu últim àlbum, "Passacaglia", una obra que fusiona estils i gèneres musicals de manera única. Amb un violí que, en ocasions, recorda un oud, aquest àlbum ofereix una experiència musical fascinant. La combinació d'un violí renaixentista, dos pianos de cua i un piano vertical preparat crea una paleta musical infinitament variada. El repertori inclou improvisacions lliures, obres escrites pels mateixos músics i interpretacions personals de temes de compositors com Erik Satie i Josquin des Prez. "Passacaglia" és un diàleg musical multicolor entre dos personatges únics en el món de la música contemporània europea. Aquest àlbum captivador convida l'oient a explorar els seus rics detalls una i altra vegada, combinant la bellesa noble de la música de cambra amb una improvisació intensament emocional.

 

December, Polydilemma, Le Pearl


2.

Anouar Brahem, John Surman, Dave Holland - Thimar 1998 

 

Anouar Brahem, Oud 

John Surman, Saxo Soprano, clarinet baix

Dave Holland, contrabaix

 

El projecte "Thimar", iniciat pel virtuós de l'oud tunisià Anouar Brahem, és una proposta "transcultural" sorprenentment atractiva. Brahem és alhora un innovador i un tradicionalista en el sentit més profund, cridat a "restaurar la sobirania de l'oud" en la música tunisiana. A "Thimar" no hi ha una fusió superficial de tradicions, sinó una trobada entre tres músics molt distintius que no sacrifiquen la seva individualitat en la recerca d'un terreny comú. La música clàssica àrab i el jazz són els punts de referència aquí, però Anouar Brahem, John Surman i Dave Holland es troben com a improvisadors sense limitacions de gènere.

 

Uns, Hulmu Rabia

 


 

3.

Motus Intime - Awakening 2021

 

A la pàgina de bandcamp d’aquest disc es pot llegir : “En un moment de la història en què tot flueix ràpidament, cal tornar a un ritme natural i explicar la nostra  pròpia història, senzillament, buscant l'essència de tots els aspectes que conformen l'acte creatiu. Motus Intime neix de la trobada entre Mario Ganau (piano, piano preparat, sintetitzador, electrònica) i Stefano Ferrari, alias Menion (guitarra,dispositius electrònics)”

 

Main Theme, Lullaby

 


4.

Limousine- Hula Hoop 2023 

https://www.youtube.com/playlist?list=PL4yt02Q5_q5U-CSP31_pyRtaglABBuY4P

 

Segons les notes de premsa d’aquest disc, “ Limousine retorna al terreny de l'experimentació amb "Hula Hoop", combinant simplicitat de les composicions, grooves captivadors i un sentiment de relaxació. Aquesta vegada, les veus donen un nou impuls al grup, portant-lo a una nova dimensió. Malgrat la seva llarga trajectòria amb quatre àlbums des del 2005, el quartet Limousine manté la seva frescor i innovació. El seu cinquè àlbum, "Hula Hoop", compta amb cinc convidats i les seves veus, aportant una nova dinàmica a la seva música instrumental. Artistes com Malik Djoudi, Amber Burgoyne, Lucas Santtana, Victor Solf i Akhenaton es desplacen naturalment cap a l'univers de Limousine, oferint una varietat d'estils i atmosferes. La meitat dels temes son instrumentals. L'àlbum manté la capacitat de Limousine de crear espais sonors evocadors. Amb "Hula Hoop", Limousine  segueix fidel a l'estètica del grup mentre amplia el seu camp d'exploració.”

 

Hula Hoop - pour toi.

 


5.

Gallowglas -"I Dream I See You Hit The Water, I Dream I See You Change Your Mind” 2021 

 

Nicola Madill i Sofia Nystrand a la veu

Peter Hollo i Simon McCorry al violoncel

William Ryan Fritch i Ryan Keane a la percussió

 

Aquest és primer àlbum de Gallowglas. Descriu el procés de creació de l'àlbum com un esforç ple de dualitat i lluita, on les forces oposades es reuneixen per crear una obra profunda. Tot i que l'àlbum té un tó fosc i melancòlic, també es destaca per la seva força i emotivitat. 

Johan G Winther va ser un dels co-creadors que van ajudar a donar vida a Gallowglas, juntament amb un altre membre central que prefereix romandre en l'anonimat. A més, molts altres han prestat els seus talents a aquest àlbum, incloent-hi contribucions de Nicola Madill, Sofia Nystrand (Vargkvint), William Ryan Fritch, Peter Hollo i Simon McCorry.

 

Boneyard, There Is Nothing Flawless, The Gloaming, Parcel of Daylight


 


21/4/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(19-04-24)768:Beirut,Dhafer Youssef,Get The Blessing,Field Kit.


 

1.

Beirut - Hadsel 2023 

https://beirutband.bandcamp.com/album/hadsel

 

L'àlbum "Hadsel" de Beirut és una obra que reflecteix el canvi i la continuïtat en la carrera musical de Zach Condon, el líder del grup. Enregistrat en una remota illa noruega, aquest àlbum té un aire familiar però amb elements de renovació.. Condon, amb la seva veu característica i els seus arranjaments de metall, manté l'essència de Beirut, però incorpora nous elements com l'ús de l'òrgue de l'església de Hadsel, que aporta una elegància austera a algunes cançons. Al mateix temps, els sintetitzadors modulars i les màquines de bateria adquireixen un paper més destacat, però s'integren de manera tan subtil que passen desapercebuts. Tot i les dificultats personals que va experimentar Condon durant la gravació de l'àlbum, "Hadsel" irradia una claredat i una força compositiva considerable. Aquesta obra, en la qual Condon explora temes com la desesperança i la solitud, és alhora íntima i poderosa, capturant l'essència de Beirut i inaugurant un nou capítol en la seva trajectòria musical. S’ha de destacar que tots els instruments estan interpretats pel propi Zach Condon.

 

Hadsel, Arctic Forest, Baion, So Many Plans


2.

Soupir Eternel (Live in Carthage) 2022 

at Festival international de Carthage , Tunisia 

Dhafer Youssef Oud, Vocal 

Eivind Aarset, Guitar 

Husnu Senlendirici, Clarinet

 

Dhafer Youssef, mestre tunisià de l'oud, vocalista i compositor nascut el 19 de novembre de 1967 a Teboulba, un poble de pescadors de Tunísia. Criat en una família modesta de mestres de l’alcorà, la seva capacitat vocal es descobreix aviat, influenciada pels recitals corànics iniciats pel seu avi. Comença a cantar les cançons de la ràdio amb la seva mare i experimenta amb la seva veu a la cuina. Als 6 anys, descobreix la ressonància de la seva veu a l'hammam del seu poble. Encoratjat pel muezzí local, comença a fer la crida a la pregària des del minaret, tot utilitzant un micròfon de plàstic barat. Als seus anys de joventut, esdevé vocalista en un grup de cant litúrgic local i descobreix l'oud en un centre juvenil, a més de jazz i altres gèneres musicals a Viena. Amb el temps, forma la seva primera banda, Zeryab, amb el percussionista austríac Gerhard Reiter. Les seves primeres gravacions i concerts al club vienès Porgy & Bess atrauen l'atenció, i aviat publica el seu primer àlbum, "Malak", amb Enja Records, combinant jazz europeu amb ritmes mediterranis. Segueixen altres àlbums com "Electric Sufi", "Digital Prophecy", "Divine Shadows" i "Abu Nawas Rhapsody", explorant noves sonoritats i col·laborant amb músics de renom internacional. La seva carrera continua amb èxits com "Birds Requiem", aclamat per la crítica, i "Diwan of Beauty and Odd", enregistrat a Nova York amb músics destacats de la escena de jazz. L'àlbum "Sounds of Mirrors", publicat el 2018, combina modes i ritmes musicals de l'Orient Mitjà i el sud-est asiàtic. Reconegut com un dels líders del moviment musical contemporani que fusiona música oriental i occidental, Dhafer Youssef ha aconseguit portar l'oud més enllà del seu rol tradicional, explorant diverses genres musicals amb èxit.

 


3.

Get The Blessing - Pallett (2023) 

https://gettheblessing.bandcamp.com/album/pallett

 

Pete Judge (trompette, piano, alto, traitement électronique), Jake Mac Murchie (piano, traitement électronique), Adrian Utley (guitare électrique), Jim Barr (basse électrique, traitement électronique), Clive Deamer (batterie)

 

"Get the Blessing" és un quartet amb seu a Bristol que va ser format el 1999 i gaudeix d'una base de fans internacional, gràcies al seu so únic que desafia la classificació. Després de vint anys, segueixen sent capaços de produir música creativa i intel·ligent, amb un equilibri de subtilesa i passió, demostrant l'esperit lliure que els caracteritza. L'àlbum "Pallet" consta de nou composicions minimalistes centrades en el ritme, la textura, l'electrònica i la espontaneïtat, nascudes d'una sèrie d'improvisacions entre Barr, Pete Judge a la trompeta i Jake McMurchie al saxofon. Aquestes gravacions primes es van enviar a Clive Deamer, que hi va afegir les seves parts de bateria a casa seva, a Oxfordshire.

Els títols de les cançons evocan una gamma de colors imaginària amb la qual l'oient pot omplir la imatge d'una paleta feta de taulons de fusta muntats a la portada.

Dry Brush Blue, Oscillation Ochre

 


4.

Field Kit - Field Kit 2021

https://fieldkitmusic.bandcamp.com/album/field-kit-2

 

En el seu debut discogràfic homònim, Field Kit, un col·lectiu musical de Berlín liderat per Hannah von Hübbenet, ofereix un conjunt d'originals i sorprenents composicions. Amb una fusió de sons industrials i acústics, creen una atmosfera "ciber-noir". Les seves composicions, riques en ritmes i textures, es caracteritzen per una interacció entre sons mecanitzats i càlids. A través d'aquest equilibri, el disc reflecteix temàtiques comunes a la ciència-ficció, com el futur incert i el patiment humà. Amb una estructura musical única, Field Kit presenta un treball que destaca per la seva innovació i profunditat emocional.

 

Lune, Motorized Piano, Substance , String Drift

 



14/4/24

Ronda de Nit Sants3Ràdio(12-04-24)767:Wu Wei, Arooj Aftab · Vijay Iyer · Shahzad Ismaily,Eydis Evensen,Svarte Greiner.

1.

Wu Wei - Holland Baroque - Silk Baroque 2019

https://www.youtube.com/playlist?list=PL6NKoAGSm0jKmKVBSgO8qrAO5X2RD1Bnz

 

Arranjaments: Judith Steenbrink, Tineke Steenbrink

Disseny – Zigmunds Lapsa

Contrabaix – Michał Bąk (4)

Ensemble – Holland Baroque*

Clavecí, orgue – Tineke Steenbrink

Percussió – Matteo Rabolini

Sheng, Bawu, Erhu – Wu Wei

Vocals soprano - Sojeong Im

Viola – Emma van Schoonhoven, Joseph Tan

Violí: Anna Jane Lester, Chloe Prendergast, Emma Williams (7), Filip Rekieć, Judith Steenbrink, Katarina Aleksić, Katarzyna Cendlak

Violoncel – Tomasz Pokrzywiński

 

Aquest disc, Silk Baroque,  representa la trobada musical de Wu Wei i la formació musical Holland Baroque, interpretant un programa que va des dels grans del barroc com Bach, Vivaldi, Telemann i Rameau fins a melodies tradicionals xineses, tot lligat per la disposició dels músics a la improvisació, l'experimentació i l'intercanvi cultural. . Wu Wei toca el sheng, un extraordinari orgue de boca xinès antic, que sembla un paquet de canyes de bambú encaixades en un bol metàl·lic. És un miracle d'harmonia, melodia i possibilitats rítmiques, i les habilitats de Wu Wei extreuen del sheng tot un món de bellesa musical: xiuxiuejant, encantador i convincent. Tradicions mil·lenàries que s'uneixen a les actuacions, sonant fresques i contemporànies. Silk Baroque transporta els oients a un món sonor animat, atractiu i fascinant. Holland Baroque és una orquestra barroca original i innovadora que aborda el repertori barroc a través d'un enfocament fresc i contemporani, centrat en la improvisació i col·laboracions amb artistes destacats de diferents tradicions. 

 

Silk Rondeau(Judith Steenbrink) , 

Abendmusik (Tradicional xinesa), 

Castor et Pollux - Tristes apprêts (Jean- Philippe Rameau)

 


2.

Arooj Aftab · Vijay Iyer · Shahzad Ismaily-  Love In Exile 2023 https://open.spotify.com/album/0nP1MzWoPnLfLglLS0v4CQ

 

El trio format per la cantant pakistanesa Arooj Aftab, el pianista indi-americà Vijay Iyer i el multiinstrumentista Shahzad Ismaily ens oferia el seu primer àlbum conjunt, "Love in Exile", publicat el 24 de març de 2023 per Verve Records. Aquest disc és el resultat de diverses col·laboracions en actuacions en directe durant cinc anys, i és un viatge musical que combina ecos ètnics amb sons minimalistes. Enregistrat en directe a un estudi de Nova York, aquest treball busca expressar més amb menys, recordant les propostes del segell alemany ECM. Tot i provenir de diferents àmbits musicals, els artistes comparteixen orígens familiars a l'Índia i el Pakistan i viuen i treballen a Nova York. "Love in Exile" ha estat ben rebut per la crítica i ofereix una experiència sonora única i evocadora.

 

Eyes of the endless

 


3.

Eydis Evensen - The Light 2023 

https://www.youtube.com/playlist?list=PLA202plj6bYYaJs9iy9HpLFAfhtZB9Eh3

 

Aquest és el segon àlbum de la pianista-compositora islandesa Eydís Evensen, "The Light". Aquest àlbum és una experiència artística que reflexa la bellesa trobada en el dolor, el sofriment i la solitud, a través de la música. Les composicions són una combinació de piano solista, harmonies vocals, cordes i altres instruments, creant una atmosfera introspectiva i emotiva. El disc captura la transició de l'hivern dur de l'Islandia a la primavera, amb temes que varien des de melodies melancòliques fins a arpegis lleugers i esperançadors. "The Light" ens recorda la importància de connectar amb les nostres emocions i trobar la pau interior, especialment en un món cada vegada més digital. El disc va ser enregistrat a Islàndia i al Regne Unit i va ser produït per Valgeir Sigurðsson.

 

Tranquillant, Disturbance, Transcending, Tephra horizon 


4.

Svarte Greiner - Devolving Trust 2022

 

Svarte Greiner és un projecte musical de l’estil anomenat dark ambient . Darrera del projecte hi ha Erik Knive Skodvin , que també és  la meitat del duo noruec Deaf Center, format el 2005 a Oslo, Noruega. Actualment viu i treballa a Berlín, Alemanya.

L’àlbum de Svarte Greiner, "Devolving Trust", presenta una atmosfera fosca i inquietant, característica del seu estil musical. En aquesta sèrie, anomenada 'música zen per ànimes pertorbades', Greiner convida els oients a un viatge a la foscor, amb sons cruixents i humits que prenen forma amb una nova importància. Enregistrat en directe als antics bunkers bombardejats de la cerveseria Schneider a Berlín, l'àlbum captura l'essència de l'opressiva història del lloc. El so del violoncel reflecteix aquesta atmosfera, buscant arrelar-se a la terra per fugir dels horrors del món. El segon tema, 'Devolve', extreu fragments de la gravació en directe per crear una experiència calmada i sedadora, com si s'hagués rendit a la foscor. "Devolving Trust" ofereix una immersió profunda en un món d'angoixa i calma, capturant el misteri i la intriga de la música de Svarte Greiner.

 

Devolving Trust (Fragment)



Translator

Translator