Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(25-11-22)703:Aurora,Albin de la Simone,Hugar,Gaël Rouilhac,Aliéksey Vianna

 1.

Aurora - I went too far 2016
Aurora Aksnes (Stavanger; 15 de juny de 1996), coneguda simplement com a AURORA, és una cantautora noruega. Va iniciar la seva carrera el 2012 amb una sèrie de senzills independents que van servir per desenvolupar la seva proposta artística. Va adquirir notorietat amb l'extended play Running with the Wolves —publicat per Decca Records el maig de 2015—i la seva versió del tema «Half the World Away» per a un comercial nadalenc de la marca John Lewis. El seu debut en el format de llarga durada va ocórrer amb All My Demons Greeting Me as a Friend (2016), que comprèn una sèrie de dotze temes produïts amb els noruecs Odd Martin Skålnes i Magnus Åserud Skylstad.Va continuar la seva evolució musical amb Infections of a Different Kind (Step 1) (2018) i A Different Kind of Human (Step 2) (2019). Aquest any 2022 publica el disc The Gods We Can Touch .


I went too far (LIVE) 2016

2.
Albin de la Simone - Un homme 2013
Albin de la Simone (Amiens, Picardy, França, 14 de desembre de 1970) és un cantautor francès.

Ha publicat cinc àlbums des del 2003, sent nominat a les Victoires de la Musique del 2018 en la categoria de Millor Àlbum de Cançó (Meilleur album de chansons) i el 2014 a la categoria de Millor Nouvingut en Directe (Révélation scène).

Ha estat treballant en la música des de mitjans de la dècada de 1990 com a teclista, baixista, arranjador i director per a un gran nombre d'artistes, inclosos Miossec, Vanessa Paradis, Mathieu Boogaerts,i Salif Keita, entre d'altres .

La fuite, Ma crise, Elle s’endort

3.
Hugar - Folk Songs 2021
Hugar (que significa "ments"; [hʏːɣar̥]) són un duet musical islandès, format pels compositors multiinstrumentistes Bergur Þórisson i Pétur Jónsson de Seltjarnarnes, Islàndia.
Bergur i Pétur són amics de la infància i van començar a tocar junts el 2012. Hugar va llançar el seu àlbum debut, Hugar, el 2014, amb Ólafur Arnalds a la bateria. Van signar amb Sony i el 2019 es va publicar el seu segon àlbum Varða a Sony Masterworks.

El 2019, la banda va aconseguir arribar als 50 milions de reproduccions a Spotify. Bergur i Pétur van escriure la partitura de la pel·lícula de 2019 The Vasulka Effect sobre els artistes Steina i Woody Vasulka.
Els membres Hugar es va inspirar en la tradició centenària de la cançó popular islandesa per al seu EP Folk Songs . Els 5 temes estan seleccionats de la "bíblia" de la música popular islandesa: l'Íslenzk thjóðlög (Cançons populars islandeses), un volum massiu de gairebé 1.000 pàgines de música i comentaris històrics.

Integre

4.

Gaël Rouilhac - Waterworks 2020
Gaël Rouilhac: Guitare/Composició ; Caroline Bugala: Violon ; Roberto Gervasi: Accordéon
Gaël Rouilhac (París, 24 de novembre de 1982) és un guitarrista francès. Segons explica ell mateix, és, sobre tot, guitarrista de jazz, però de vegades també canta. A més de la seva faceta de compositor, tant per formacions pròpies com a encàrrecs eventuals. També ha treballat amb la companyia de teatre 'Les Deschiens' com a actor músic durant 3 anys.

Cape Cod, La Valse des parachutes belges.

5.
Aliéksey Vianna Quartet- Ancient Myths 2022
Aliéksey Vianna (guitare), Gabriele Mirabassi (clarinette), Stephan Kurmann (contrebasse), Jorge Rossy (batterie)


Nascut a Belo Horizonte, Brasil, i graduat al Conservatori Superior de Música de San Francisco, Aliéksey ha actuat en prestigioses sales de més de vint països d'Europa, Àfrica, Orient Mitjà i Amèrica, incloent el Carnegie Hall de Nova York, el Yerba Buena Center for the Arts de l'àrea de la badia de San Francisco i el Jazz Club de Yoshi, Nezahualcoyotl de ciutat de Mèxic i la Sala Ester Mesquita de Sao Paulo.
Escoltant a Vianna , ens adonem de que es tracta d’un guitarrista excepcional. Té molta experiència en tota mena d’estils, de fet, a les interpretacions, travessa constantment les fronteres estilístiques.

Enregistrat a Basel, Suïssa, els dies 28 i 29 d’Octobre de 2021.

From a Dream (Ralph Towner), Au Lait (Lyle Mays, Pat Metheny)

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(18-11-22)702:Tak Shindo,S.Deschamps & M.C. D'Acqui,John Zorn,Quartet Brossa

  1.
Tak Shindo -Mganga ! (The primitive sounds of Tak Shindo) (1958)


Tak Shindo. (Compositeur)

Label Blue Moon
Takeshi "Tak" Shindo (11 de novembre de 1922 - 17 - d'abril de 2002) va ser un músic, compositor i arranjador nordamericà. Va ser un dels artistes destacats de gènere de la anomenada música exòtica durant la dècada de 1950 i principis de 1960. Shindo també va fundar una banda de ball el 1947, oferia coneferències i escrivia articles sobre la música japonesa. Es conegut pel seu treball a la pel·lícula Sayonara de 1957. Va exercir com a director musical de la sèrie de televisió Gunsmoke . També va compondre música per als programes de televisió The Ed Sullivan Show i Wagon Train. És conegut pels exòtics àlbums que va publicar del 1958 al 1962, incloent-hi Mganga! Els sons primitius de Tak Shindo (1958), Llautó i bambú (1959) i Accent sobre bambú (1960). També va publicar àlbums al Japó a mitjans de la dècada de 1960 que barrejaven tradicions musicals nord-americanes i japoneses. L’any 1980, Shindo va rodar un documental, Encounter with the Past, que parlava del camp de reubicació del Manzanar, on va ser traslladat el 1942 com a part de la política d'internament nord-americana japonesa.
Manzanar és el lloc d'un dels deu camps de concentració nord-americans, on més de 120.000 nord-americans japonesos van ser empresonats durant la Segona Guerra Mundial de març de 1942 a novembre de 1945. Es troba al peu de les muntanyes de Sierra Nevada a la vall d'Owens de Califòrnia, entre les ciutats de Lone Pine al sud i Independència al nord, aproximadament a 230 milles (370 km) al nord de Los Angeles. Manzanar significa "hort de pomeres" en castellà. El Lloc Històric Nacional del Manzanar, que conserva i interpreta el llegat de l'empresonament nord-americà japonès als Estats Units, va ser identificat pel Servei de Parcs Nacionals dels Estats Units com el més ben conservat dels deu antics llocs de campament.

Mombasa Love Song, Safari To Kenya, Nyoba Festival, Mganga


2.
Sandrine Deschamps & Marie-Christine D'Acqui - A contrario (2021)
La contrabaixista especialitzada en música clàssica Marie-Christine D'Acqui i la cantant de jazz Sandrine Deschamps van voler unir dos mons a priori oposats, el jazz i el clàssic. Un disc ple de poesia, delicadesa i emocions que explica principalment històries de la vida de les dones.
Gravar un disc a duo amb només un contrabaix per acompanyar la veu va ser una aposta arriscada, El resultat és un disc de gran bellesa.
Marie-Christine D'Acqui i Sandrine Deschamps prenen a la seva manera cançons o estàndards que combinen jazz, músiques del món i música barroca i posen la figura de la dona al centre del disc.

A l’infini , Alfonsina y el mar


Sandrine Deschamps (veu), Marie-Christine D'Acqui (contrabaix)

3.
John Zorn - Garden of Forking Paths (2021)
John Zorn. (Compositeur), Bill Frisell (guitare), Julian Lage (guitare), Gyan Riley (guitare)

Label Tzadik (TZ8386)

Aquest és el cinquè CD de música nova escrit expressament per al trio de guitarres de Bill Frisell, Julian Lage i Gyan Riley. Zorn s'inspira aquí en les històries enigmàtiques del filòsof i escriptor argentí Jorge Luis Borges. Com una col·lecció de contes, cada composició és un món en miniatura en si mateixa. Es barrejen aquí els estils, clàssica, jazz, bluegrass, world music i moltes altres coses, d’una manera inclasificable i singular.
Un disc amb composicions de John Zorn inspirades pel conte “El jardí de les senderes que es bifurquen” de Borges.

Riverrum, The Secret Mirror, Circular Ruins

4.
Quartet Brossa - Les transformacions 2022
El que ens proposa el Quartet Brossa amb aquest treball, Les transformacions és la composició de 20 peces per a quartet de corda escrites per l’Aleix Puig i inspirades en l'obra del mateix nom de Johannes Eyckermann. Eyckermann va ser un científic deixeble de Nicolau Copèrnic.


Aleix Puig Caminal, violí, Pere Bartolomé Valls, violí, Imma Lluch Revert, viola, Marçal Ayats, violoncel.


Vol, Alè, Pedra, Ametla, LLar

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(11-11-22)701:Nicola Piovani,Yom,Natalie Cressman, Ian Faquini,Eydís Evensen

  1.
Nicola Piovani - Caro Diario 1993
Nicola Piovani (Roma, 26 de maig de 1946) és un compositor, director d'orquestra i pianista italià, que el 1998 va guanyar l'Óscar a la «millor banda sonora original dramàtica» per la partitura de La vida es bella, pel·lícula de Roberto Benigni.

Fins ara, Piovani té en el seu haver més de 130 bandes sonores. Ha musicalitzat Caro diario i La habitació del fill de Nanni Moretti i va rebre el premi César per la música de la pel·lícula L'equipier. El 1998 va fer una incursió al món de l'òpera, amb La Pietá i L'illa de la llum.
Giovanni "Nanni" Moretti (Brunico, 19 d'agost de 1953) és un director, actor, productor i guionista cinematogràfic italià, les seves obres es caracteritzen per la ironia i el sarcasme amb el qual aborda els llocs comuns i les problemàtiques de la joventut i per la seva aguda crítica social.
Caro diario és una pel·lícula italiana de 1993 escrita, dirigida i protagonitzada per Nanni Moretti. Parcialment autobiogràfica, recull les vivències del director a través de tres episodis, «En la meva vespa», «Illes» i «Metges», en to de comèdia i amb un estil pròxim al documental.
Hem escoltat un fragment de la música de Nicola Piovani per la pel·lícula “Caro Diario”.

2.
Yom - Celebration (2021)
Guillaume Humery. (Compositeur), Yom (clarinette), Léo Jassef (piano, percussions)
Guillaume Humery, conegut com a Yom és un clarinetista klezmer francès nascut el 26 de març de 1980 a París.

El 1985, a l'edat de cinc anys, Yom va escoltar Pere i el llop de Serguei Prokófiev. Després va dir als seus pares que volia tocar el clarinet. Yom va començar a l'escola de música del seu barri El 1990 ingressà al Conservatori Regional de Par. Va guanyar el primer premi de clarinet el 1997.
Yom es va descobrir llavors a la seva altra passió: el klezmer. Per a Yom, aquesta música d'alegries i penes ashkenazis és un vincle entre els seus orìgnes jueus per part de mare, i el llegat instrumental del seu avi clarinetista. Es va unir al grup 'Orient Express Moving Shnorers que es va convertir en Klezmer Nova el 2001. Va fer gires fins al 2007, quan va decidir dedicar-se a projectes més personals.
Ha publicat 11 discos com a líder.


Ancestors Dance,Erratic Love, Longing for the beat

3.
Natalie Cressman & Ian Faquini - Auburn Whisper 2022

Natalie Cressman (trombone, trombone basse, voix), Ian Faquini (guitare)
Natalie Cressman és una trombonista i vocalista nordamericana.

Cressman va néixer a San Francisco filla dels músics Sandy i Jeff Cressman. Ja des de ben petita va viure l'ambient del mon de l'espectacle. Quan el seu pare formava part de la banda de Carlos Santana, ella ballava a l'escenari amb ell al Madison Square Garden. En la seva primera adolescència va començar a actuar amb bandes afrocubanes, brasileres i de jazz. Després de graduar-se es va traslladar a la ciutat de Nova York per continuar els seus estudis musicals. Després s'ha dedicat professionalment a la música en diferents formacions i an força èxit.

Per la seva banda, Ian Faquini és un compositor, guitarrista i vocalista brasiler que va néixer a Brasília i viu a Berkeley, Califòrnia, des dels vuit anys. Va ser membre del programa de jazz de la Berkeley High School. Ian va estudiar al California Jazz Conservatory de Berkeley i immediatament després de graduar-se es va incorporar a la mateixa facultat .

Auburn Whisper, Afoxé pra Oxum, Rear Window.


4.
Eydís Evensen - Bylur 2022
Aquesta és la música de Eydís Evensen, de la que diuen que és una de les promeses de la música instrumental del moment.
Evensen iniciava la seva carrera musical amb aquest disc, l'àlbum Bylur, estrenat el passat mes d'abril.
Segons explica la mateixa Evensen, la seva música s’inspira en l’obra de compositors com ara Philip Glass, Jóhann Jóhannsson o Thom Yorke. Aquesta pianista i compositora islandesa de 27 anys d’edat, diu haver-se guiat sempre per una música que li permetés sentir l'emoció que hi ha darrere de les notes. Assegura que el seu major desig és que aquest primer llançament pugui portar la gent a un espai càlid per a la ment que aconsegueixi proporcionar-los una mica de calma.

Deep Under, Dagdraumur, The Northern Sky

 

 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(04-11-22)700:Leonard Cohen Tribute

 El passat 14 d’octubre el segell discogràfic Blue Note va publicar un disc de tribut al gran cantant canadenc Leonard Cohen, que ens va deixar l’any 2016. El títol, ben explicit : Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen.Es tracta d’un recull de dotze temes de Cohen versionats per figures de la música actual. Per acabar de complicar el projecte,l'àlbum es va gravar durant el confinament, amb veus enregistrades en estudis des d'Anglaterra fins a Chicago, Canadà o Miami.

Per questions exclusivament de temps, no ens cabràn els dotze temes al programa . Farem el que podrem, i encabirem les que puguem . Comencem.


1- Steer Your Way - Norah Jones. You Want it Darker 2016 - You Want It Darker és el tretzè i últim àlbum d'estudi del músic i poeta canadenc Leonard Cohen, publicat per la companyia discogràfica Columbia Records el 21 d'octubre de 2016. El disc va ser produït pel fill de l'artista, Adam Cohen.

Després de sortir de gira entre el 2008 i el 2013, Cohen va començar a patir "múltiples fractures a la columna vertebral" entre altres problemes físics, segons el seu fill Adam.4A causa d'aquesta limitació física, les cançons de You Want It Darker van ser gravades al saló de casa seva a Mid-Wilshire, Los Angeles i manades a través de correus electrònics als seus col·laboradors musicals

8- You Want it Darker - Iggy Pop. You Want it Darker 2016

2- Here it is - Peter Gabriel .The New Songs 2001- Ten New Songs és el desè àlbum d'estudi del músic canadenc Leonard Cohen, publicat per la companyia discogràfica Columbia Records l'octubre de 2001. El disc va ser produït i coescrit per Sharon Robinson, qui va tocar tots els instruments a l'àlbum a excepció de la guitarra a "In My Secret Life",, i de l'orquestració de "A Thousand Kisses Deep".


3-Suzanne . Gregory Porter .«Suzanne» és una cançó amb lletra i música del poeta, escriptor i músic canadenc Leonard Cohen. La cançó té el seu origen en el poema Suzanne Takes You Down inclòs en el llibre de poemes Parasites of Heaven de 1966 com altres cançons del seu primer àlbum Songs of Leonard Cohen de 1967.Songs of Leonard Cohen és l'àlbum debut del cantautor canadenc Leonard Cohen, llançat originalment el 1967 i reeditat el 2007 amb 2 temes extra. Està considerat com un dels millors treballs de Cohen i de la història de la música popular.



11-Famous blue Raincoat. Nathaniel Rateliff . Songs of Love and Hate .És la sisena cançó de l'àlbum i està escrita en la forma d'una lletra que relata la història d'un triangle amorós entre el narrador, una dona anomenada Jane i el destinatari masculí, que és identificat breument com «el meu germà, el meu assassí».


7- Coming Back to You. James Taylor. És una cançó inclosa al disc Various Positions de 1984, com Hallelujah que sentíem abans.

9-If it be your will.  Mavis Staples. És una cançó inclosa al disc Various Positions de 1984, com Hallelujah i Coming Back to you que sentíem abans.

10-Seems so long ago , Nancy. David Gray.Songs from a room

12- Bird on the wire. Bill Frisell. Songs from a room. Songs from a room és el segon àlbum del canadenc Leonard Cohen, llançat el 1969, i reeditat el 2007.

A la dècada de 1960, Cohen vivia a l'illa grega Hydra amb la seva nòvia Marianne, que explicava com va ajudar a sortir d'una depressió al cantant, donant-li una guitarra, amb la qual va començar a compondre «Bird on the Wire», inspirat en un ocell que estava a sobre d’un dels cables de telèfon, que feia poc que s’havìen instal·lat a l'illa. Cohen va acabar la cançó lluny de Grècia, a un motel de Hollywood.

Per l’enregistrament del disc ,, Cohen es va desplaçar a Nashville, capital mundial del country. Allà es va posar en mans del productor Bob Johnston, que ja havia treballat amb Simon & Garfunkel, Bob Dylan i Johnny Cash.

Songs from a Room va suposar un èxit més gran que el seu àlbum de debut, ja que va assolir la posició 63 a la llista del Billboard i la número 2 a Gran Bretanya.