Ronda de Nit: 01/2024

28/1/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(26-01-24)756:Friedemann,Sinikka Langeland,Suzanne,Snowpoet,Mary Halvorson.

Friedemann - Aquamarine 1990

Friedemann Witecka és un guitarrista alemany, músic multiinstrumentista, compositor i productor musical nascut el 31 d'agost de 1951 a Freiburg im Breisgau. Va començar la seva carrera artística a la seva ciutat natal. El 1979 va publicar el seu primer àlbum, "The Beginning of Hope," amb la col·laboració de músics com Wolfgang Dauner, Lenny MacDowell, Thomas Heidepriem i la cantant Anne Haigis.

Els seus àlbums "Indian Summer" (1987) i "Aquamarine" (1990) van arribar a xifres de vendes de sis dígits i van triomfar als Estats Units, fent-lo considerar un dels músics més exitosos del seu gènere amb unes 550.000 còpies venudes.

Mitjançant el seu propi segell discogràfic Biber Records, també ha publicat les seves obres i també d’altres musics, predominantment en els estils New Age i Fusion.

Aquamarine, L'Eau De Mer

Sinikka Langeland – Wind And Sun 2023

Sinikka Langeland (vocals, kantele, Jew’s harp); Mathias Eick (trumpet); Trygve Seim (tenor & soprano saxos); Mats Eilersten (Contrabaix); Thomas Strønen (bateria)

Sinikka Langeland és una cantant i música noruega, especialitzada en música folklòrica tradicional i jazz. Toca el kantele, l'instrument nacional finès, i destaca en les tècniques tradicionals de "runesanger" i "kveding". Langeland també imparteix classes sobre aquests instruments i tècniques vocals. Ha creat obres basades en la mitologia finlandesa i ha col·laborat amb altres músics com el Trio Mediæval.

Després del seu àlbum en solitari "Wolf Rune" per a veu i kantele, ha tornat a un quintet per presentar la seva música. Amb les seves gravacions dels darrers deu anys, Langeland ha tret inspiració de la cultura de Finnskogen, una zona a la frontera de Noruega amb Suècia coneguda com el "Bosc dels Finns". Al seu darrer àlbum, aquest Wind and Sun, busca noves formes d'expressió a la poesia contemporània de Jon Fosse. La música de Langeland i les paraules de Fosse prenen vida amb un grup format pel saxofonista Trygve Seim al saxo soprano i el trompetista Mathias Eick.

The Love, Wind Song

Suzanne - Travel Blind (2023)

https://gigantonium.bandcamp.com/album/suzanne-travel-blind

Maëlle Desbrosses (alto), Hélène Duret (clarinet baix), Pierre Tereygeol (guitarra)

Els integrants d’aquest trio, defineixen molt poèticament la seva música, diuen : “Suzanne és una veu que taraleja, xiuxiuejant records sense edat. Una veu de vegades instrumental, de vegades cantada, de vegades esquinçada.És el nen qui murmura les melodies percebudes, és l'avi qui transmet els seus records.Suzanne, és aquesta veu la que uneix Maëlle Desbrosses, Hélène Duret i Pierre Tereygeol al voltant de cançons populars d'un nou segle”.

Near the River, Etoiles vivantes

Snowpoet - Wait For Me 2021

https://snowpoet.bandcamp.com/album/wait-for-me

Wait for Me és aquest disc de Snowpoet, una formació creada per la cantant i lletrista Lauren Kinsella i el productor Chris Hyson. Els autors pretenen explorar amb aquest disc segons les seves pròpies paraules "les preguntes més profundes de com estimem i com deixem anar en un moment de profunda confusió". Snowpoet ha aconseguit una base de fans fidel i creixent a través de les seves actuacions en directe, enregistraments i gires al Regne Unit, Irlanda i també a nivell internacional.

Lauren Kinsella - Vocals

Chris Hyson - Piano, Synths

Matthew Robinson - Piano, Synths

Josh Arcoleo - saxo

Dave Hamblett - bateria (except on ‘With You’)

bateria on 'With You' - Lloyd Haines

Alex Haines - guitarra

Alice Zawadski - Violin

Roots, The Wheel

Mary Halvorson - Belladona 2023

https://maryhalvorson.bandcamp.com/album/belladonna

Mary Halvorson, nascuda el 16 d'octubre de 1980, és una compositora i guitarrista nord-americana originària de Brookline, Massachusetts.

Destaca per les seves nombroses col·laboracions, incloent-hi un trio amb John Hébert i Ches Smith, i un quintet amb Jon Irabagon i Jonathan Finlayson. Ha enregistrat àlbums en duo amb la violista Jessica Pavone i uns quants àlbums amb Michael Formanek i Tomas Fujiwara sota el nom de banda Thumbscrew.

Ha guanyat el premi a la Millor guitarra als Critics Polls Internacionals de DownBeat el 2017, 2018 i 2019. El 2019, va rebre una beca MacArthur "Genius" per la música.

La seva educació musical va començar amb el violí, però va canviar a la guitarra després de descobrir Jimi Hendrix. El seu estil musical abraça una gran varietat de gèneres, incloent flamenc, rock, noise i psicodèlia, i es caracteritza per una innovadora combinació d'elements tradicionals i avantguardistes. Ha rebut elogis per la seva versatilitat i exploració audaç en la seva música, establint-se com una figura clau en el panorama del jazz contemporani.

Halvorson presentava el 2023 Amaryllis i Belladonna, un parell de discos publicats simultàniament i concebuts com a parella "modular i entrelligada". A Amaryllis, lidera un quintet de nova creació —Patricia Brennan al vibràfon, Nick Dunston al baix, Tomas Fujiwara a la bateria, Jacob Garchik al trombó i Adam O’Farrill a la trompeta— i augmenta el grup base amb el quartet de corda Mivos a la segona part de l'àlbum. A Belladonna, retira la banda de jazz, deixant només la seva guitarra i les cordes. Publicant-los com a projectes separats però relacionats, Halvorson permet als oients trobar el seu propi camí a través d'una imponent col·lecció de música

Fliying Song, Nodding Yellow

21/1/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(19-01-24)755:Marjan Mozetich,Louis Hayes,Matthew Stevens,Erik Friedlander,G.Trovesi,G.Coscia.

Marjan Mozetich - Juliette Kang, Nora Bumanis & Julia Shaw, CBC Vancouver Orchestra, Mario Bernardi – Affairs Of The Heart, Music Of Marjan Mozetich 2000

Marjan Mozetich (nascut el 1948) és un compositor canadenc que ha escrit música per a teatre, cinema i dansa, així com moltes obres simfòniques, música de cambra i peces en solitari. Ha compost obres per a concursos, com el Quartet de Corda de Banff de 1992 (Lament in the Trampled Garden) i el Concurs Internacional de Música de Montreal de 1995 (L’esprit Chantant per a violí i piano).

Co-fundador de l’estudi Arraymusic a Toronto, Mozetich va ser el seu director artístic de 1976 a 1978. Després de la seva feina amb Array, va treballar un temps a la biblioteca de música de la Universitat de Toronto i després es va convertir en un compositor independent. Mozetich es va traslladar a l'illa de Howe, a prop de Kingston, Ontario, i va ensenyar composició a la Universitat Queen's de Kingston de 1991 a 2010. Ha estat guardonat amb diferents prestigiosos premis.

Violin Concerto "Affairs of the Heart"

Marjan Mozetich: Affairs of the Heart

Violin: Juliette Kang

Conductor: Mario Bernardi

Orchestra: CBC Vancouver Orchestra

L’any 2017 el bateria Louis Hayes signava el disc Serenade for Horace , acompanyat de Dezron Douglas, al contrabaix, Abraham Burton, al saxo Tenor, David Bryant, al Piano ,Josh Evans, a la Trompeta i Steve Nelson, al vibràfon. Un disc d’homenatge al genial pianista i compositor Horace Silver. Els músics repassaven alguns dels títols més emblemàtics de Silver. A un dels temes, el que el compositor li va dedicar al seu pare, hi posava la veu el gran Gregory Porter , el tema Song for my Father, que escoltem tot seguit .

Louis Hayes - Serenade for Horace 2017

Song for my father

Matthew Stevens - Pittsburgh 2021

https://matthewstevens-whirlwind.bandcamp.com/album/pittsburgh

Matthew Stevens, és un guitarrista nascut a Toronto i resident a Nova York. Va col·laborar a l'àlbum d'Esperanza Spalding, "Emily's D+Evolution". L’any 2021 va decidir fer un disc en solitari, només ell i la seva guitarra acústica, aquest "Pittsburgh". Dos fets van ser decisius per prendre aquesta decisió: l’emergència sanitària de la COVID-19 i una fractura de colze.

Durant el confinament , Stevens es va refugiar a Pittsburgh, la ciutat natal de la seva dona, on va començar a crear composicions amb la seva guitarra Martin 00-17. Un dia plujós, va patir una caiguda, amb tan mala fortuna que es va trencar el colze dret. En lloc de frenar la seva creativitat, aquest incident el va conduir a una immersió en el procés creatiu que va culminar amb l'àlbum "Pittsburgh".

El disc és una recopilació de les composicions que va desenvolupar durant el seu període de recuperació i va ser enregistrat sense re-gravacions ni cap afegit de so. Stevens va optar per una interpretació totalment despullada.

A més de la seva col·laboració amb Esperanza Spalding, Matthew Stevens ha treballat amb uns quants artistes de primer nivell i és membre de la banda de Terri Lyne Carrington, entre d'altres projectes. Aquest àlbum "Pittsburgh" és una demostració de la seva versatilitat i destresa com a guitarrista.

Ambler

Erik Friedlander - Block Ice & Propane 2007

https://erikfriedlander.bandcamp.com/album/block-ice-propane

El violoncel·lista Erik Friedlander és un prolífic solista, líder de les seves pròpies formacions. Després d'haver estat un músic d'estudi i improvisador solicitat a l'escena musical de Nova York durant anys, Friedlander s'ha donat a conèixer darrerament pel seu treball com a compositor de bandes sonores de cinema i televisió. Erik Frielander s’ha inspirat per fer aquest disc en els seus records.

Cada estiu, els meus pares ens preparàven per passar uns mesos de càmping. El meu pare és fotògraf i planejava aquestes excursions al voltant de la seva feina, fent sessions de fotos arreu dels Estats Units. La nostra caravana era una caixa de parets primes que es col·locava a sobre d'una camioneta Chevrolet del 1966. Un model econòmic amb una cuina de gas propano, un lavabo i una taula, sense dutxa ni nevera. Compràvem blocs de gel que mantenien els aliments frescos. Feiem servir els lavabos dels campings per rentar la vaixella i per dutxar-nos.

Un estiu, van aparèixer caravanes noves i modernes a la carretera, els Airstreams platejats ens miraven com si fossin trens de primera classe mentre passaven a tota velocitat. Tenien Dutxes, Neveres. Un luxe que no podíem comprendre. L'època del bloc de gel estava a punt de finalitzar, però no per a nosaltres.

L'olor estancada dels aliments a punt de podrir-se. La cuina de gas propano que la meva mare sempre temia que es filtrés i ens intoxiqués. Les hores que la meva germana i jo passavem llegint o comptant camions Mack des de la finestra. Ciutats, càmpings, desfilades, lavabos exteriors, animals salvatges i personatges estranys envoltats de la boira de milers d'hores de viatge per carretera. Escrivint aquests temes, em vaig retrobar a aquella caravana, on el temps semblava frenar-se, mentre a l'exterior, petites senyals blanques anaven assenyalant frenèticament la pròxima dècima de milla.

Only dream, Airstream Envy

Erik Friedlander: cello, diapasons.

Only Dream Song contains overdubs.

Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia - La misteriosa musica della Regina Loana 2019

Gianluigi Trovesi - Piccolo Clarinet, Alto Clarinet

Gianni Coscia - Accordion

Gianluigi Trovesi, multiinstrumentista i compositor, és una figura destacada en l'escena de la música italiana havent dirigit les seves pròpies gravacions i format part de l'Orquestra Italiana Instabile. Des de les seves primeres incursions com a professor, Trovesi va demostrar un talent formidable, guanyant la "Competició Nacional de Saxofon i Clarinet de la RAI TV" el 1978 i obtenint el Premi Nacional dels Crítics el mateix any pel seu àlbum debut, Baghet. Ha treballat amb nombrosos artistes europeus avantguardistes com Giorgio Gaslini, Manfred Schoof i Conrad Bauer.

Nascut el 1944 prop de Bergamo, Itàlia, Trovesi es va dedicar a l'estudi de la harmonia i contrapunt amb el Mestre Vittorio Fellegara, obtenint el seu títol de clarinetista el 1966. Després de treballar en diverses àrees musicals, va establir-se com a solista. Ha col·laborat en diverses formacions i ha guanyat diversos premis, com ara l'Ufficiale della Repubblica Italiana i el Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. La seva extensa discografia inclou treballs amb destacats músics com Misha Mengelberg, Enrico Rava, Anthony Braxton i molts altres. Ha participat en diversos projectes i enregistraments i ha realitzat nombroses gires per Europa, Orient Mitjà, Índia i Amèrica del Nord. El 2018, va llançar Mediterraneamente, un àlbum amb el seu quintet.

Aquest àlbum molt divertit i molt inventiu està dedicat al desaparegut Umberto Eco, un amic de tota la vida de l'acordionista Gianni Coscia i un ardent seguidor d'aquest duo en particular. La misteriosa flama de la reina Loana d'Eco, una meditació sobre la naturalesa de la memòria, inspira Trovesi i Coscia en el seu propi viatge nostàlgic i exploratori, fent referència a la música esmentada a la novel·la i associant-se lliurement als seus temes filosòfics. Van tirar un repertori ampli per aquest disc, tocant cançons associades a Louis Armstrong, Glenn Miller i George Formby, parafrasejant Janáček, submergint-se en la música de pel·lícules i improvisant de la manera més creativa tot mantenint a la vista la seva dedicatòria. El repertori torna a visitar "Interludio", una peça en la qual Umberto Eco i Gianni Coscia van col·laborar fa 70 anys, i Gianluigi Trovesi elabora una nova composició sobre les lletres del nom d'Eco. Des de múltiples perspectives, un homenatge brillant. (Nota de premsa del segell ECM)

Moonlight Serenade, Gragnola