28/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(27-05-22)684: Dino Saluzzi, Slowly Rolling Camera, Ceyys


 .
Dino Saluzzi - Cité de la Musique 1996

Timoteo "Dino" Saluzzi (n. 20 de maig de 1935; Campo Santo, província de Salta), és un músic i compositor argentí.

Aquests tres músics van enregistrar un total de nou peces. Totes porten el segell compositiu de Saluzzi, excepte un dels temes,  una sentida interpretació de "How My Heart Sings" d'Earl Zindars.

Dino Saluzzi bandoneó ; Marc Johnson contrabaix ; José Maria Saluzzi guitarra
acústica Enregistrat el juny de 1996 al Rainbow Studio, Oslo.

Cité de la musique, Zurdo, How my heart Sings



2.
Slowly Rolling Camera - Juniper 2018

Slowly Rolling Camera és una banda  formada a Cardiff el 2013. per Dave Stapleton, també fundador d'Edition Records, com a compositor i teclista, Elliot Bennett com a percussionista, Deri Roberts com a productor i Dionne Bennett com a vocalista i lletrista. [1] Amb aquesta formació van llançar 2 àlbums (Slowly Rolling Camera el 2014 i All Things el 2016) i un EP (Into the Shadow el 2014).

Després del tercer àlbum, Dionne Bennett va deixar el grup i els tres membres restants el 2018 van llançar un àlbum instrumental: Juniper.

Juniper, A Thousand Lights, Crossings

3.
Ceyys - Hiddensee 2019
Els germans Sebastian i Daniel Selke o Brueder Selke, t coneguts com a CEEYS, són compositors i intèrprets multiinstrumentistes de l'Alemanya Oriental amb seu a Potsdam, prop de Berlín.
El projecte Hiddensee comprén tant una vessant musical com un aldtra de fotogràfica. Aquesta música esta basada als seus records infantils quan anaven de vancances a Hiddensee . Expliquen al seu bandcamp :
Aquest projecte de música i fotografia gira al voltant d'una part substancial dels nostres records personals, records de la nostra infància i joventut a la finca prefabricada més gran d'Europa a Berlín-Marzahn-Hellersdorf, Alemanya de l'Est, durant les políticament intenses dècades de 1980 i 1990.  
Ens va colpejar amb un cert tipus d'anhel cap al final dels 90, una sensació de malenconia i nostàlgia especialment d'un dels complexos turístics  més màgics de l'antiga RDA: "la nostra" petita illa de vacances HIDDENSEE - a l'est de Rügen al mar Bàltic. Va ser només més tard que vam redescobrir aquest paradís sense cotxes, un lloc que rebutjava completament el concepte habitual de glamur costaner amb centres comercials i districtes d'oci nocturn. Vam aprendre que, durant els temps de la RDA, les persones que arribaven a l'illa no només anhelaven una visió de la sovint clara costa occidental, sinó que també l'utilitzaven com a punt de partida per a intents d'escapament, ja sigui equipats amb matalassos d'aire o simplement nedant per a les seves vides.


 Solar Sunny, Wanda, Hiddensee


21/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(20-05-22)683:Bon Voyage Organisation,Marhulets-Baranova-Szymanowski Quartet,Exit North...


 1.
Damian Marhulets, Marina Baranova, Szymanowski Quartet - Ecartele

Damian Marhulets és un compositor i artista audiovisual  amb seu a Alemanya. Un músic eclectic que es mou entre diverses tendències artístiques. Segons explica ell mateix, rebutja els clixés de la música convencional i aspira a  desenvolupar un llenguatge musical original.

Nascut el 1980 a Minsk, Bielorússia, Damian va ser estudiar al Minsk College of Music des d'els 6 anys.Va començar  com a solista d'oboè amb algunes de les orquestres més reconegudes del país i de l'estranger. Va guanyar des de ben jove  nombrosos concursos internacionals de música. L'any  2000  es va traslladar a Alemanya. Allà, va estudiar a l'Acadèmia de Música de Hannover i a Colònia amb el professor Johannes Schoellhorn i Joachim Heintz.

Ecartele 2017

4. Less than a Year 03:43
5. Synchronicity 03:19
6. Chasing the Number 03:27
7. Erna's Theme, Reprise 01:21
8. December 1929 04:13

Compositora Marina Baranova
Nascuda en una família musical a Ucraïna, Marina Baranova va començar a tocar el piano quan tenia cinc anys. Als 11 anys, Marina va guanyar el primer premi en el Concurs Internacional per a Joves Pianistes d'Ucraïna, que va precedir la seva primera gira internacional de concerts a Finlàndia.

A finals dels anys 90 es va traslladar a Alemanya per començar a estudiar amb el professor Vladimir Krainev. Marina encara resideix a Hannover. Fa gires habitualment,per famoses sales de concerts d'Europa i del món.

Quartet de corda de Varsòvia, Szymanowski Quartet, fundat el 1995.
AGATA SZYMCZEWSKA    ,   ROBERT KOWALSKI     ,    VOLODIA MYKYTKA     , KAROL MARIANOWSKI

Els autors diuen :
ECARTELE és una banda sonora imaginària per a un llargmetratge que data de la dècada de 1970 sobre la trobada entre dos dels principals pensadors del segle XX: el físic guanyador del Premi Nobel Wolfgang Pauli i el psicoanalista i creador de la teoria dels arquetips, Carl Gustav Jung. L'àlbum relata en termes musicals la història de la inusual amistat entre els dos científics i explora la misteriosa zona grisa entre la física i la psicologia de l'inconscient.

2.
Exit North - Book of Romance and Dust (2018)

Exit North és una col·laboració musical entre l'ex bateria japonès Steve Jansen, el cantant Thomas Feiner, el pianista Ulf Jansson i el multiinstrumentista/ enginyer / productor Charlie Storm.
Van publicar l'àlbum Book of Romance and Dust el 2018.
Els tres membres excepte Jansen són músics suecs, tots residents a Göteborg.
Sembla ser que el grup porta un temps preparant un segon disc, però de moment, no arriba.

Another Chance

3.
Poppy Ackroyd - Feathers 2014

Poppy Ackroyd és una compositora de Londres, actualment establerta a Brighton. De formació clàssica, va estudiar violí i piano. En les seves creacions, experimenta amb la manipulació d'aquests dos instruments.

El seu àlbum de debut "Escapement" va ser publicat al desembre de 2012 . A més , l'any 12014 es va publicar un DVD amb el titol de  Escapement Visualized - amb creacions visuals fetes expresament pel disc per  Tom Newell .
'Feathers', el seu segon àlbum, es va publicar al novembre de 2014, i es basa en el concepte de manipulació del só del violí i del piano, però aquesta vegada afegeix  altres instruments de teclat i corda, inclosos clavicèmbals, harmòniums, pianinos i violoncels.


Feathers , Birdwoman

4.
Bon Voyage Organisation - Loin des Rivages 2022

Secció Rítmica :
Adrien Durand : Piano, Sintetitzador baix, Orgue, Sintetitzadors, Vibràfon.
Maxime Kosinetz: Sintetitzadors addicionals en Yuseef.
Adrian Edeline: Guitarra Acústica i Elèctrica.
Pedro Barrios : Congas, Percussions, Cavaquinho, Vibràfon.
Wendy Killman : Bateria, Timbals, Glockenspiel.
Arnaud Biscaia : Bateria, Marimba, Kayambe, Triangle.

Músics addicionals :
Emma Broughton : Flauta d'Alt i Baix.
Julien Cavard : Saxòfon Soprano, Flauta.
Arnaud Sèche : Flauta contralt i soprano.
Adrien Soleiman : Tenor & Baryton Saxòfon.
Tanguy Jouanjan : Trompeta, Flugelhorn.
Malvina Meinier : Clavicèmbal Baldwin (Apacheta).
Gustave Rudman : Sintetitzador de cordes Solina (Apacheta).

Els autors d'aquest disc explican al seu Bandcamp:
"El nostre últim disc, La Course (2020) es va publicar durant el confinament. Inspirats en els comentaris dels oients, que van rebre la música amb especial atenció, va néixer la idea i la necessitat de (Loin des) Rivages. Vam sortir del confinament per unir-nos als músics de l'estudi".

Bon Voyage Organisation és sobretot la història de la construcció d'un conjunt, la recerca de l'harmonia, a través de la música, entre éssers. Un leitmotiv central en la composició i producció d'Adrien Durand durant gairebé deu anys.
Emancipat de totes les restriccions i afirmant l'elecció radical (Loin des) Rivages es va gravar durant cinc dies al juny de 2020  es va barrejar l'estiu següent per Adrien Durand al seu estudi parisenc, Bureau 12. Les deu pistes es van tocar en directe, reunint fins a tretze músics a la mateixa sala.
Aquesta estreta col·laboració va permetre a Adrien Durand i als membres del conjunt transcendir-se a si mateixos. Junts, ofereixen la increïble energia de Sentier des Orpailleurs (i el magnífic solo d'Adrian Edeline) que acabem d'escoltar o  la profunditat de la malenconia d'Apacheta (coescrita i co-arranjada per Adrien Durand i Gustave Rudman) que escoltem tot seguit , i la Originalitat d'Et s'éveillent...

Un disc inspirat en els grans exploradors de l'ànima: Sun Ra, Moondog, Coltrane - una versió de Naïma obre l'àlbum.

No es tracta d'un disc intel·lectual, sinó d'un esforç espiritual, perquè, com li agrada repetir Adrien Durand en els seus concerts: "Entrem en la música a mesura que entrem en un santuari"

14/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(13-05-22)682: Lakshminarayana Shankar, Oliver Coates, Philip Aaberg, Waclaw Zimpel


 1.
Wacław Zimpel
Wacław Zimpel (Poznań, 27 de juliol de 1983) és un clarinetista polonès que toca música improvisada. En el seu treball combina elements de jazz, música folklòrica polonesa, klezmer i música de l'Orient Mitjà.

Wacław Zimpel és en un dels principals representants de l'escena musical polonesa, sobre tot si parlem de música improvisada. Va fer el seu debut com a cofundador de la formació de jazz Emergency, mentre buscava els seus propis mitjans d'expressió originals basats en les tradicions del jazz i la música clàssica contemporània. La seva principal inspiració prové de l'obra d'artistes com: Eric Dolphy, John Coltrane, Ornette Coleman, Jimmy Giuffre, Anton Webern o Igor Strawiński. La seva exploració musical se centra principalment en l'enfocament modern del material musical en la improvisació, aplicant tècniques compositives del segle XX per a la melodia i l'harmonia. Zimpel ha col·laborat extensament amb els pirncipals musics contemporanis de nivell internacional.
Escoltem la composició de 2021, "Fen".

Escoltem un altre tema des de'l disc "Massive Oscillations" de 2020, el tema "Release".

2.
Philip Aaberg (Nova York, 8 d'abril de 1949) és un pianista i compositor nordamericà. Va obtenir reconeixement internacional a través d'una sèrie d'enregistraments de piano publicats a Windham Hill Records. Tot i que estem parlant d'un músic de  formació clàssica, Aaberg incorpora elements tant clàssics, com de jazz, bluegrass, rock i d'altres corrents  en les seves composicions i estructures musicals.  És  conegut i reconegut pel seu treball per a piano sol, i el seu espai musical natural  és l'anomenat  "jazz de cambra".

Segons la seva biografa, Linda Kohanov, les seves composicions es caracteritzen per la seva "rigorosa tècnica de teclat, influències diverses  i un estil compositiu  acolorit".

L'any 1981 va publicar el disc "Cinema" en format de piano solo, on interpretava les seves versions de musiques de pel·lícules.

Sentimental Walk (from Diva) Composed By – Vladimir Cosma
Andante Cantabile (from My Brilliant Career) Composed By – Robert Schumann
Last Dance/Dexter´s Tune (from Awakenings) Composed By – Randy Newman
The Story Of Naomi Uemura (from Theme For Naomi Uemura) Composed By – Philip Aaberg

Naomi Uemura (植村 直己, Uemura Naomi, 12 de febrer de 1941 - desapareguda el 13 de febrer de 1984) va ser un aventurer japones conegut especialment per les seves gestes en solitari. Per exemple, va ser la primera persona a arribar al Pol Nord en solitari, la primera persona a recorrer fer rafting  l'Amazones en solitari, i la primera persona a escalar el mont Denali, a Alaska, en solitari. Va desaparèixer un dia després del seu 43è aniversari mentre intentava escalar per segona vegada justament el Denali a l'hivern.
L'any 1986 es va estrenar la pel·lícula  "Lost in wilderness : The Story Of Naomi Uemura"  Un dels autors de la música d'aquesta pel·lícula va ser Philip Aaberg.

3.
Lakshminarayana Shankar (Nascut el 26 d'abril de 1950),[1] més conegut com a L. Shankar, Shankar i Shenkar, és un violinista, cantant i compositor indi.

Vision és un àlbum del violinista indi L. Shankar que va ser llançat per ECM el 1983. Shankar toca un violí elèctric que té dos colls i deu cordes. L'acompanyen el saxofonista Jan Garbarek i el trompetista Palle Mikkelborg.


Psychic Elephant


4.
Oliver Coates és un violoncel·lista, productor electrònic i compositor del Regne Unit. Un camí musical , el del senyor Coates , essencialment exploratori, sense deixar de visitar múltiples paisatges sonors, com ara els del ambient, de la musica clàssica, electrònica , etc ... . Les seves actuacions en directe se centren en el violoncel amplificat que interactua amb entorns informàtics per al processament de so, provocant retards , distorsions i patrons de sintetitzadors sota llargues i suggesitves melodies.
Disc : skin s slime 2020
A la pàgina de Bandcamp de Oliver Coates podem llegir, entre d'altres coses :
"Després del  seu àlbum de 2018 "Shelley's on Zenn-La", el violoncel·lista i productor lidera una apassionada interpretació de corda a través de modulació viscosa i sintètica, desencadenant el costat més fosc de la seva sensibilitat compositiva".

Honey, Still Life

 

 

9/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(06-05-22)681:Anouar Brahem,Terje Rypdal,Blundetto, David Liebman

 

1.
Anouar Brahem - The astounding eyes of Rita 2009
Anouar Brahem - oud ; Klaus Gesing - bass clarinet ; Björn Meyer - bass ; Khaled Yassine - darbouka, bendir

Anouar Brahem, nascut el 20 d'octubre de 1957 a Tunísia (barri de Halfaouine), és un músic i compositor tunisià.
Fascinant , atractiu, hipnótic, misteriós i també melòdic aquests son alguns dels adjectius que venen al cap amb aquest disc del tunisià Anouar Brahem.Un viatge musical amb mil i un matisos . Acompanyat per Klaus Gesing al clarinet baix, Björn Meyer al baix i Khaled Yassine a la percussió, aquest intérpret d'oud (una mena de llaüt de l'Orient Mitjà) reconegut com un dels millors de la seva generació (amb Dhafer Youssef i Rabih Abou-Khalil) combina noves composicions, tradicionals i al mateix temps, modernes, que dedica al poeta palestí Mahmoud Darwish.

The astouding eyes of Rita, Al Birwa, Galilée mon amour

2.
Terje Rypdal - Descendre 1979
‎Terje Rypdal‎‎ — ‎‎guitarra elèctrica‎‎, ‎‎teclats‎‎, ‎‎flauta‎ ; ‎Palle Mikkelborg‎‎ — ‎‎trompeta‎‎, ‎‎flugelhorn‎‎, teclats‎ ; ‎Jon Christensen‎‎ — ‎‎bateria‎‎, ‎‎percussió‎

Terje Rypdal (23 d'agost de 1947) és un guitarrista i compositor noruec. [1] Ha estat un membre important de la comunitat de jazz noruega, i també ha actuat amb els guitarristes Ronni Le Tekrø i Mads Eriksen , un trio que porta el nom de "N3"
Descendre és el novè àlbum del guitarrista de jazz noruec Terje Rypdal gravat el 1979 i publicat pel segell ECM.

Speil,Avskjed, Descendre



3.
Blundetto -Good good things 2020
El productor musical francès Blundetto, té un so barreja de reggae i funk , amb vibracions llatines i hip hop.. Blundetto (de nom real Max Guiget) ha estat programador a Radio Nova (l'emissora més hippy de París) des de 1998. També produeix la seva música al seu estudi casolà, "És casolà", diu el propietari, "malgrat l'embolic. Ho enregistro tot aquí; Gairebé mai vaig a un estudi de veritat".‎

Paseo, Pais azucar

4.
Liebman Plays Puccini - A Walk In The Clouds 2001

El virtuós del saxofon i nominat al Grammy, David Liebman (ex membre del grup de Miles Davis), amb amics especials com ara Phil Woods, Vic Juris, Lenora Zenzalai Helm i d'altres, prenen algunes de les millors àries del compositor d'òpera italià Giacomo Puccini (1858-1924). i els reinterpreten en clau de Jazz en aquest disc d' Arkadia Recordssota el nom de "David Liebman interpreta a Puccini: Un passeig pels núvols", la gravació inclou àries de "Madame Butterfly", "La Boheme", "Turandot", i "Tosca", Entre d'altres.

E luce van le stelle (Tosca), Quando m'en vo (La Boheme)

Anouar Brahem
Terje Rypdal
Blundetto
David Liebman