1.
Luís
Figueiredo - Anima 2024
https://rodamusiclabel.bandcamp.com/album/anima-2
Luís
Figueiredo ens presentava "Anima", un àlbum
orquestral que explora la complexitat de l'ànima humana a través de
set moviments. Aquesta obra fusiona influències de la música
clàssica i el jazz, combinant una orquestra de cordes amb
improvisació, reflectint un estil que va des de Mahler fins a
Piazzolla, incloent referents contemporanis com Arvo Pärt i Jonny
Greenwood. "Anima" és una reflexió sobre la condició
humana, on Figueiredo juga amb elements harmònics i rítmics que
desafien les expectatives tonals. La col·laboració amb l'Orquestra
Metropolitana de Lisboa i la direcció de Pedro Neves són claus per
donar vida a aquesta obra, que equilibra la part escrita amb la
improvisació. Solistes com Diogo Duque i Eivind Aarset afegeixen
capes emocionals a un àlbum que evoca tant serenitat com tensió.
Amb aquest treball, Figueiredo reafirma la seva posició en el jazz
contemporani portuguès, ampliant els seus horitzons musicals i
establint un diàleg profund entre la música clàssica i el jazz.
Part
I, Part II, Part III
2.
Chema
Saiz y Federico Lechner: Satie For Two (2024)
https://youtube.com/@fedlech?si=2Z_mKN-uC7xBTK6Z
El
guitarrista Chema Saiz i el pianista Federico Lechner, dos referents
musicals, s'han embarcat en un projecte atrevit i original:
reinterpretar l'obra del compositor impressionista Erik Satie. A
Satie
for Two,
un àlbum que consta de setze peces, els dos músics exploren un
repertori més enllà de les conegudes Gnossiennes
i
Gymnopédies,
aportant-hi un nou enfocament sonor. A través de contrapunts
melòdics i jocs harmònics entre la guitarra elèctrica i el piano,
el duo aconsegueix fusionar la música clàssica impressionista amb
l'esperit de la música del segle XXI, introduint elements
d'improvisació subtils però efectius.
El
projecte, gravat al març del 2024 a Madrid, compta també amb la
col·laboració de Javier Ruibal,
que
posa veu a la Gnossienne
III,
i
Annie Dutoit Argerich,
qui
recita en algunes peces com Le
Tango Perpétuel.
Saiz i Lechner aconsegueixen mantenir el fil conductor de l'àlbum a
través de la seva complicitat instrumental, oferint una experiència
sonora que combina la bellesa melòdica de Satie amb la llibertat
interpretativa del jazz.
Petite
Prelude de "La mort de Monsieur Mouche”, Choral Inappetissant,
Gymnopedie 1
3.
Undercurrents
- Jordan Nobles 2010
https://redshiftmusicsociety.bandcamp.com/album/undercurrents-jordan-nobles
L’àlbum
Undercurrents
del
compositor canadenc Jordan Nobles, interpretat pel conjunt
contemporani Contact, explora el minimalisme sonor amb obres
meditatives que inclouen espais d’improvisació i llibertat
creativa. Les interpretacions del grup, liderat per Jerry Pergolesi,
combinen precisió instrumental amb un enfocament obert.
Entre
les peces destacades hi ha Simulacrum,
amb una melodia que circula entre els instruments, i Stasis,
una obra de forma oberta amb tons llargs sense un pla fix. També
sobresurten Grace,
amb patrons ornamentals aleatoris, i Ostinati,
amb patrons mètrics interactius. La peça que dóna nom al disc,
Undercurrents,
i Stones
Under Water
per
a piano, mostren progressions i moviments subtils.
El
conjunt Contact, dedicat a la música contemporània, inclou músics
com Sarah Fraser Raff (violí), Mary Katherine Finch (violoncel),
Wallace Halladay (saxòfons) i Peter Pavlovsky (contrabaix). La
gravació, produïda per Denis Tougas, destaca per la combinació
d’estructura i improvisació que defineix el treball de Nobles,
reconegut amb premis, incloent-hi un JUNO per Composició Clàssica
de l’Any.
Undercurrents
és
una mostra del treball de composició de Nobles, aconseguint
la creació de paisatges sonors que conviden a la contemplació.
Jerry
Pergolesi, director and percussion/directeur et percussion
Wallace
Halladay, saxophone
Sarah
Fraser Raff, violin/violon
Mary
Katherine Finch, cello/violoncelle
Peter
Pavlovsky, doublebass /contrebasse
Rob
MacDonald, guitar/guitare
Allison
Wiebe, piano
With
/ avec Emma Elkinson, flute/flûte
Simulacrum,
Temporal Waves, Grace
