22/2/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (21-02-25) 805 : Andy Milne and Unison , Balimaya Project , Arvo Pärt / Gidon Kremer, Keith Jarrett , Isabelle Olivier


1.

Andy Milne and Unison • Time Will Tell  
                                                                  
https://andymilnepiano.bandcamp.com/album/time-will-tell



El pianista i compositor Andy Milne presenta Time Will Tell, el seu nou àlbum amb el trio Unison,publicat aquest 2024 a Sunnyside Records. Aquest treball, on col·labora amb el baixista John Hébert i el bateria Clarence Penn, explora la identitat i el destí, inspirat en la recerca de Milne sobre la seva família biològica després d’haver estat adoptat de nadó. El procés va començar amb un test d'ADN d'Ancestry.com que li va regalar la seva dona el 2018, que el va portar a conèixer el seu primer cosí i, el 2022, a reunir-se amb la seva mare biològica, una experiència que ha marcat profundament la seva música.

Les peces de Time Will Tell capten l’emoció i el simbolisme de la seva cerca personal, sense ser-ne una narrativa directa. Temes com “Lost and Found” inclouen noves sonoritats com el koto japonès, interpretat per la virtuosa Yoko Reikano Kimura, i la col·laboració amb la saxofonista Ingrid Laubrock aporta una intensitat especial a composicions com “Purity of Heart”. La música reflecteix canvis de tempo i to dramàtics, en una estructura poc convencional que simbolitza la incertesa i la llibertat emocional del seu viatge.

Els membres del trio també aporten composicions originals, com “Papounet” de Penn i “Broken Landscape” d’Hébert, on podem destacar la sinergia i exploració sonora. Milne descriu aquesta col·laboració com una extensió del concepte de família, amb cada membre aportant el seu estil i visió, mantenint la cohesió i el respecte mutu en una aventura musical col·lectiva.




Andy Milne - piano

John Hébert - bass

Clarence Penn - drums

Ingrid Laubrock - tenor saxophone (1, 4, 6, 9)

Yoko Reikano Kimura - koto (2. 4, 6, 9)




Lost and Found




2.

Balimaya Project - When The Dust Settles 2023    
                                                
https://balimayaproject.bandcamp.com/album/when-the-dust-settles



Segons les notes del disc, el segon àlbum del Balimaya Project, "When The Dust Settles", se centra en l'emocional i el personal, explorant el suport i la germanor que defineixen el projecte. A diferència del seu debut, que posava èmfasi en la tradició i la cultura de manera col·lectiva, aquest nou treball aprofundeix en els vincles familiars i personals. L'àlbum combina la música tradicional de l'Àfrica Occidental Mandé amb el jazz modal i altres sons de Londres. Inclou solos destacats de flauta, saxòfon tenor, trompeta i trombó, amb un paper rellevant de la percussió i instruments tradicionals africans.


A Prayer For Our Parents, For Aziz (feat. Afronaut Zu), There's Nothing Left For Us Here (feat. Fassara Sacko)

3.


Arvo Pärt / Gidon Kremer, Keith Jarrett – Tabula Rasa, Fratres, Cantus



El 1984, l'ECM va portar un nou so al món musical amb el llançament de Tabula rasa d'Arvo Pärt, el primer àlbum de la nova sèrie impresa del segell. El disc també va marcar la intersecció d'alguns dels col·laboradors musicals més importants de la història del segell: Arvo Pärt, Gidon Kremer i Keith Jarrett.


Fratres

Piano – Keith Jarrett

Violin – Gidon Kremer

Basel, 1983



4.

Isabelle Olivier - Smile 2022 

https://open.spotify.com/album/7FXAghKV27WhqWpxNcCaqI?si=3fSR_mflRdmGkKuRJMAQ4w

Per celebrar els seus 30 anys als escenaris, l'arpista Isabelle Olivier llança el seu onzè àlbum "Smile" com a homenatge a Charlie Chaplin. La cançó "Smile" és el punt de partida d'aquest projecte lluminós. Olivier explora noves textures amb la seva arpa, combinant sons acústics i electrònics per crear un univers elegant, captivador i radiant. L'àlbum inclou deu composicions originals juntament amb versions de temes de Charlie Chaplin, James Blake i Cannonball Adderley.


Smile, Harmony, You’re too precious

15/2/25

Ronda de Nit a Sants 3 ràdio (14-02-25) 804 : Forq , Alberto Vilas, Arooj Aftab.

 




1.

Forq - Big Party 2024 



https://www.youtube.com/watch?v=RzV8lCjjYHo&list=OLAK5uy_mTpiR31d8k0nZ11Ioz9JbpCBdzKEqhEzM



"Big Party" és el títol d’aquest àlbum de Forq, un grup que combina electro, jazz, funk i dub. El teclista i compositor Henry Hey descriu la seva música com improvisada basada en el groove, fusionant influències de Ennio Morricone, música de concursos dels anys 70, i bandes sonores de videojocs clàssics. L'àlbum té un fil narratiu que evoca els anys 80 i 90, amb referències a bandes com Toto i Van Halen. Forq busca crear sons únics i atmosferes intrigants, mantenint melodies enganxoses i un fort sentit del groove. La pretensió d'aquest disc és proporcionar-nos una forma d'evasió i de diversió.

Henry Hey: teclats i compositor.


Chris McQueen: guitarra, conegut per la seva feina amb Snarky Puppy.


Kevin Scott: baix, que ha treballat amb Government Mule.


Jason "JT" Thomas: bateria, també membre de Snarky Puppy.

The Grotto, Dirt Cake, Song for Jim, Echo




2.

Alberto Vilas - Once Cancions E Unha Danza 2024. 

https://www.youtube.com/watch?v=KHOT8lZCWCI&list=OLAK5uy_ksyz8REb7siEZ2xlD7gieZtzdoERVKIXI





"Once cancións e unha danza" és aquest disc d'Alberto Vilas, un compositor i pianista de Redondela, que presenta un projecte basat en la música popular gallega. L'àlbum inclou versions de cançons tradicionals com "A Rianxeira", "A saia da Carolina", "Miudiño" i "Catro vellos mariñeiros", entre d'altres. Vilas ha treballat en aquest projecte durant cinc anys, començant amb el tema "A canción de Xan Carallás" i evolucionant cap a altres peces significatives de la cultura gallega. En aquest disc, no només fa versions, sinó que afegeix noves parts i arranjaments, respectant sempre les cançons originals. La seva intenció és donar nova vida a aquestes melodies i reconèixer la importància de la música tradicional en la identitat cultural gallega


A Rianxeira, Catro Vellos Mariñeiros, Alalà das Mariñas


3.

Arooj Aftab • Night Reign 2024

https://www.youtube.com/watch?v=cVsC0zNbGkE&list=OLAK5uy_nWu1-_lMvUiQvgG-D5zyTlTexMCQD2tbE


https://en.wikipedia.org/wiki/Night_Reign





La cantant i compositora pakistanesa Arooj Aftab presenta el 2024 el disc Night Reign, el seu quart àlbum d’estudi, publicat pel segell Verve Records. Arriba despres del seu guardonat disc anterior, Vulture Prince (2021), que la va convertir en la primera artista pakistanesa en guanyar un Grammy. Aquest nou treball consolida Aftab com una creadora innovadora que fusiona diferents estils i cultures d’orient i occident. El disc ha estat aclamat per la crítica com una evolució atrevida del seu so, amb la foscor i la nit com a fils conductors.

Precedit pels senzills Raat Ki Rani i Whiskey, Night Reign compta amb un ampli ventall de col·laboradors, entre els quals destaquen Vijay Iyer, Moor Mother i Elvis Costello. L’àlbum combina lletres en urdú i anglès, amb dues cançons basades en la poesia de Mah Laqa Bai Chanda, la primera poeta urdú publicada. La veu hipnòtica d’Aftab brilla al llarg de composicions que exploren tant ritmes dinàmics com moments d’introspecció.

La crítica ha elogiat Night Reign per la seva experimentació i alhora per la seva capacitat d’arribar a un públic ampli, capturant l’encant i el misteri de la nit. Amb temes destacats com Raat Ki Rani, amb Auto-Tune innovador, i Bolo Na, amb un marcat to reivindicatiu, Aftab equilibra el carisma desenfadat amb una profunditat reflexiva. L’àlbum, que ha obtingut una puntuació de 87/100 a Metacritic, també ha estat nominat dues vegades als 67ens Premis Grammy.

Saaqi, Na Gul ( Feat.Nadje Noordhuis fliscorn.), Autumn Leaves (Feat Linda May Han Oh cb)


8/2/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (07-02-25)803: Ryuichi Sakamoto, Opus.

 







Monster (Original Motion Picture Soundtrack) 2023

Ryuichi Sakamoto.


Monster 1, Monster 2, 20220302, Aqua



Avui, més Sakamoto. Cal una excusa per escoltar a Ryuichi Sakamoto?. Una excusa, i molt bona , és l’estrena del documental “Opus”. Bé, ja fa uns mesos que es va estrenar, però a la Ronda de Nit, a la sintonia de Sants 3 Ràdio tampoc tenim pressa per escoltar les darreres novetats, home, tampoc és qüestió de posar només música antiga, el més important és escoltar bona música. I , que voleu que us digui, jo tinc debilitat per la bona música de Ryuichi Sakamoto.



Hem escoltat un fragment de la banda sonora original de la pel·lícula “Monster”, film japonès, no confondre amb un altre d e nord-americà…una pel·lícula que es va estrenar el 2023. Aquesta va ser la darrera Banda Sonora que va escriure Sakamoto, de fet va morir dos mesos abans de que s´estrenés la pel·lícula.


Tot seguit, més Sakamoto.



0319 C minor, Castalia



El 3 de març de 2013 Sakamoto va oferir un concert a Yokohama , ciutat que el 1923, juntament amb Tokyo, va patir el terratrèmol més important de la historia de Japó fins que va arribar al 2011 el desastre de Fukushima.





Arribem al darrer concert de Sakamoto. Reunint totes les seves forces, ja molt malalt, va enregistrar un darrer recital, només ell, el piano, un piano Yamaha, i el seu fill, que va dirigir el documental, amb alguns col·laboradors de confiança. I molts micròfons. De fet, “Opus” és una mena de testament musical. Busca el documental, val la pena, es pot trobar a la plataforma Filmin. El disc “Opus” es va publicar el 2024.



The Sheltering Sky, 20180219 (w/ prepared piano), The Last Emperor, Trioon , Happy End, Opus Ending.

1/2/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(31-01-25) 802:Tim Garland,Jodie Landau ,Liam Byrne,Puzzle Muteson.





1.
Tim Garland - Moment of Departure 2024
https://officialtimgarland.bandcamp.com/album/moment-of-departure

Moment Of Departure, el nou àlbum del saxofonista i compositor Tim Garland, és una exploració profunda del concepte de canvi i transició, tant en la música com en la vida. Inspirat per la imatge d'un saltador que es llança des del penya-segat, Garland compara aquest moment de partida amb l'acte d'improvisar, on es deixa enrere el terreny familiar per endinsar-se en l'inconegut.
Aquest treball és un viatge musical al qual s'uneixen dos col·laboradors habituals de Garland: Gwilym Simcock al piano i Asaf Sirkis a la bateria. La seva col·laboració ha donat lloc a peces espontànies i plenes de vida, com el tema principal Moment Of Departure, co-creat pels tres músics.
Gran part de l'àlbum està inspirat en l'obra artística d'Esra Kizir Gokcen, especialment en les seves col·leccions Art From Within i Sail To Hope, que reflecteixen històries de migrants i la recerca d'esperança. Aquestes obres artístiques han influït en Garland per crear música que reflecteix la transició emocional entre les estacions de l’any.
A més de la improvisació, Garland també ret homenatge a la seva formació clàssica, incorporant l'orquestra de corda, en aquest cas, la Britten Sinfonia i la London Session String Orchestra, que aporten un pes emocional i una profunditat a l'àlbum. El violinista Thomas Gould destaca per la seva capacitat de transitar entre la partitura escrita i la improvisació, creant interludis que equilibren la densitat de l'orquestra.
Moment Of Departure és un àlbum que celebra la improvisació, la col·laboració i l'exploració sonora, tot mentre reflexiona sobre la nostra posició en un món en constant canvi. Garland ha creat una obra que és alhora un tribut al passat i una mirada cap al futur, amb una sensibilitat que connecta profundament amb l'oient.
 

Winds of Hope, Trails, No Horizon


2.
Jodie Landau and wild Up - You of all things 2015
https://jodielandauandwildup.bandcamp.com/album/you-of-all-things
El debut discogràfic de Jodie Landau és una revelació. Aquest multiinstrumentista i compositor californià ha creat un univers sonor propi, on la seva veu es converteix en la protagonista indiscutible.
La seva música és una amalgama de pop immediat i complexitat avantguardista. Cançons melòdiques conviuen amb moments de profunda introspecció, demostrant una gran capacitat compositiva . Landau no es limita a cantar i compondre, sinó que també domina diversos instruments de percussió, aportant una riquesa rítmica a les seves creacions.
Per donar forma a aquesta visió artística, Landau ha reunit un equip de col·laboradors de primer nivell. Des de l'impressionant cor femení islandès Graduale Nobili fins a l'innovador ensemble de cambra wild Up, el projecte és un veritable fresc musical. Cada músic aporta el seu propi color i virtuosisme, creant un tapís sonor vibrant i cohesionat.
 

Orlando & Tiresias