9/3/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (07-03-25 ) 807 : Annie Lennox, Marius Neset & Leif Ove Andsnes, Kevin Braheny & Tim Clark.

Annie Lennox - Lepidoptera 2019

https://www.youtube.com/watch?v=HzA-Rq8ogPI&list=PL2Vnocz_OV0Uo8QAmkND4yxQjD8etULlq

https://www.annielennox.com/annie-lennox-releases-surprise-ep-lepidoptera-to-accompany-mass-moca-exhibition/

Annie Lennox publicava l’any 2019 Lepidoptera, un EP instrumental de piano compost per quatre peces enregistrades en directe per la mateixa Lennox amb la col·laboració del productor Mike Stevens. Aquest projecte, que s'allunyava dels treballs vocals pels quals és coneguda, formava part d'una instal·lació artística presentada a l'exposició Now I Let You Go al MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art).

L'EP inclou les peces "Papilio Machaon", "Parnassius Apollo", "Apatura Iris" i "Hesperiidae", que Lennox anomena la seva "Música de Papallona", en referència a la classificació biològica Lepidoptera. Aquestes composicions pretenen oferir una experiència sonora calmant i serena, allunyada del soroll del món contemporani.

L'exposició Now I Let You Go presentava una instal·lació composta per centenars d'objectes personals de Lennox, incloent-hi efectes personals. L'exposició també reflexionava sobre aspectes de la seva vida privada que havien influït en la seva música i en les campanyes en que havia participat com a activista social

Papilio Machaon, Apatura Iris, Hesperiidae

Marius Neset & Leif Ove Andsnes: Who We Are 2024

https://mariusnesetleifoveandsnes.bandcamp.com/album/who-we-are

El 20 de setembre de 2024 es va publicar l'àlbum "Who We Are", una col·laboració entre el saxofonista i compositor Marius Neset i el pianista Leif Ove Andsnes. Aquest treball representa la primera gravació d'estudi conjunta d'aquests dos músics noruecs, reconeguts en els àmbits del jazz i la música clàssica respectivament. L'àlbum inclou composicions de Neset interpretades pel duetl, als quals s'uneixen en algunes peces la flautista Ingrid Søfteland Neset i la violoncel·lista Louisa Tuck. El repertori consta de tres obres llargues dividides en parts, incloent la peça titular "Who We Are", "Prague's Ballet" i "Chaconne". La gravació es va realitzar als Rainbow Studios el desembre de 2023, amb Jørn Pedersen com a productor i Martin Abrahamsen com a enginyer de so. El disc ha estat publicat per Simax en formats LP, CD i digital. El projecte va sorgir arran d'una col·laboració per a un programa de televisió que finalment es va cancel·lar. Posteriorment, Neset i Andsnes van tocar junts al Festival de Bergen i al Festival de Música de Cambra de Rosendal. Segons els músics, la música resultant no es pot classificar fàcilment en gèneres concrets, ja que combina elements de les seves respectives tradicions musicals.

Who We Are Part 1 — Beginning

Who We Are Part 2 — Legacy

Who We Are Part 3 — Uncertainty

Who We Are Part 4 — Evolution

Kevin Braheny & Tim Clark – Rain 1995

https://open.spotify.com/album/5pkIek5HIa6m0u6WpnmsXb?si=IGxZJF3jSF-1lRylCkpFTg

The Hills of Home

1/3/25

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (28-02-25) 806 : Elsa Nilsson, Santiago Leibson, La Cozna , Daniel Herkskedal

Elsa Nilsson, Santiago Leibson - Atlas Of Sound - Quila Quina 2024

https://elsanilsson.bandcamp.com/album/atlas-of-sound-quila-quina-40-17-3821-n-71-45-6848-s

Elsa Nilsson i Santiago Leibson presenten "Quila Quina – Atlas of Sound", un àlbum inspirat en el paisatge, la flora i la fauna de Quila Quina, a la riba sud del Lago Lacár, a l'Argentina. Nilsson va compondre l'àlbum inspirant-se en els sons de la natura i fusionant-se espiritualment amb l'entorn d’aquest lloc. Leibson, el seu col·laborador de llarga durada, va proporcionar l'equilibri creatiu necessari per a aquesta exploració musical.

L'àlbum comença amb "The Wind from the North Comes from the West", on Leibson acompanya la melodia de flauta de Nilsson al piano. La segona pista, "Neneo, Charcao, Chacay", segueix amb un estil més enèrgic. Leibson, pianista de Buenos Aires, va entendre la preocupació de Nilsson per la natura i el paisatge sonor, reflectint-ho en la seva interpretació. La flauta de Nilsson ressona com un cant d'ocell contra el piano de Leibson, creant una dinàmica que evoluciona al llarg de les peces.

Nilsson, nascuda i criada a Gothenburg, Suècia, va estudiar música des de jove, destacant-se en el flauta i el piano. Va continuar els seus estudis als Estats Units, obtenint un màster en Jazz Studies a la NYU. Actualment, és professora adjunta a The New School College of Performing Arts, on ensenya Anàlisi Rítmica.

"Quila Quina" és la segona obra de la sèrie "Atlas of Sound" de Nilsson, que explora la connexió amb el planeta i la nostra relació amb l'entorn. L'àlbum inclou peces com "Ciprés, Roble Pellín, Ñire" i "Radal", que reflecteixen la fragilitat i la contemplació. La música de Nilsson i Leibson captura l'essència de Quila Quina, oferint una visió duradora i bella del lloc.

Aquest projecte és un testimoni de la necessitat de preservar el nostre entorn, destacant la importància de la coexistència en un món cada vegada més petit i difícil.

Elsa Nilsson - Flutes

Santiago Leibson - Piano

The Wind From The North Comes From The West, Ciprés, Roble Pellín, Ñire

La Cozna - Ni nuit ni jour (2024)

https://raffutcollectif.bandcamp.com/album/ni-nuit-ni-jour

La Cozna, Clémentine Ristord (saxophone), Clémence Baillot d'Estivaux (voix, violoncelle), Benjamin Garson (guitare), Pierre-Antoine Despatures (contrebasse), Bruno Ducret (voix, violoncelle)

El primer àlbum de La Cozna, "Ni Nuit Ni Jour", explora el folk experimental, un gènere que barreja tradició i innovació. L'àlbum combina melodies antigues i paisatges sonors moderns. La Cozna utilitza instruments inusuals, com la boîte à bourdon, un instrument motoritzat que marca el to de l'àlbum.

El quartet incorpora influències diverses i tècniques electroacústiques per crear sons que desafien les etiquetes. L'àlbum destaca per l'ús de textures, amb objectes quotidians convertits en instruments. La veu de Clémence Baillot d’Estivaux és central, amb lletres que aborden temes com l'amor, la violència i la llibertat.

L'àlbum es grava amb una producció meticulosa, utilitzant l'estudi com un instrument més. Cada pista flueix de manera contínua, creant una narrativa cohesionada. "Ni Nuit Ni Jour" és un àlbum que requereix temps i atenció, oferint noves capes de significat amb cada escolta.

Là haut dedans la tour, Rosette, Quand j'étais fille à marier , Le jardin des amours

Daniel Herkskedal - Call for Winter 2024 https://danielherskedal.bandcamp.com/album/call-for-winter-ii-resonance

"Call for Winter II: Resonance" és aquest àlbum de Daniel Herskedal, el segon dins del seu projecte en solitari Call for Winter. Herskedal combina la tuba i la trompeta baixa amb música clàssica i improvisada, creant un so propi. L'àlbum reflecteix la influència del paisatge noruec, inspiració constant en la seva obra.

Herskedal va aïllar-se en una cabana remota a les muntanyes noruegues, prop de Røros, per compondre i gravar. A diferència del primer àlbum, aquesta vegada va dedicar una setmana exclusivament a la gravació, permetent la creació espontània.

El tema subjacent de l'àlbum és l'esperança, amb música composada i enregistrada durant temps turbulents. La música equilibra la inestabilitat global i la joia personal, oferint un relat de resiliència i optimisme. Tracks com "Hope" tenen una qualitat cinematogràfica, influenciada per col·laboracions amb vocalistes i músics tradicionals.

"Resonance" mostra l'evolució artística de Herskedal, ampliant els límits musicals amb una paleta més àmplia de sons i estats d'ànim. L'àlbum combina neoclàssica i música mundial, centrat en un flux improvisacional que destaca els tons rics i ressonants del metall. Herskedal utilitza la tuba i la trompeta baixa per crear una varietat d'efectes, oferint un viatge emocional i atmosfèric.

Call For Winter II, Is The Midnight Sun The Same Sun, Hope, White Mountain Sunrise, Goekedh-vearelde