Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (25-04-25) 814 : Peter Broderick , Sheherazaad, Miguel Castro & Pieternel Van Oers

1.

Peter Broderick - Mimi 2024                                                                                       

 https://peterbroderick1.bandcamp.com/album/mimi

 

El cantautor nord-americà Peter Broderick publicava Mimi EP, un llançament de dues cançons dedicat a dues figures significatives anomenades Mimi. La peça principal, Mimi, és un homenatge a la seva àvia, composta originalment per al seu memorial, on el cosí John Doran va afegir un acompanyament d'orgue. L’altra peça és una versió de Laser Beam de Low, en record a Mimi Parker, membre de la banda, recentment desapareguda. Aquesta última inclou les harmonies vocals de la seva germana Heather Woods Broderick.

Broderick descriu aquest EP com una ofrena a les "grans Mimis" de la seva vida, connectant pèrdua personal i reconeixement artístic en un treball íntim i commovedor.

Mimi, Laser Beam

---

2.

Sheherazaad -Qasr 2024


https://sheherazaad.bandcamp.com/album/qasr

Sheherazaad, compositora i vocalista nord-americana, presenta el seu mini-àlbum "Qasr", una obra que explora les tensions de la diàspora i el desplaçament. Nascuda en una família asiàtico-americana dedicada a l'art, Sheherazaad va rebre formació musical des de petita, però va abandonar el cant després de descobrir la història colonial britànica. Més tard, es va traslladar a Nova York, on va trobar una comunitat artística sud-asiàtica més radical que la va inspirar a reprendre el cant. A Califòrnia, va estudiar cant hindustani clàssic i llengües com l'àrab, l'hindi i l'urdú. "Qasr", produït per Arooj Aftab, combina veus melismàtiques (Melismàtiques es refereix a una tècnica vocal en què es canten diverses notes sobre una sola síl·laba del text. Aquesta tècnica s'oposa a l'estil sil·làbic, on cada síl·laba correspon a una única nota. El melisma s'utilitza en diversos gèneres musicals, com el cant gregorià, la música grega antiga, i també en estils moderns com el gospel. Aquesta tècnica permet al cantant canviar l'altura musical d'una síl·laba mentre la canta, creant així una melodia més elaborada i ornamentada) amb instrumentació eclèctica, abordant temes com la fama, l'experiència immigrant i l'envelliment. L'àlbum barreja gèneres i expectatives, creant un paisatge sonor únic que desafia les normes rígides de raça, credo i gènere.


Vocals: Sheherazaad

١ Classical Guitar: Ria Modak; Percussion: Gilbert Mansour

٢ Percussion, Strings: Runar Blesvik; Violin: Basma Edrees

٣ Percussion: Dave Brophy; Guitar: J. Valleau; Oud: Lion Tortolero

۴ Piano: J. Valleau; Synth: Arooj Aftab

٥ Piano: Runar Blesvik; Percussion: Gilbert Mansour; Kanun: Firas Zreik; Synth: J. Valleau; Additional Synth: Arooj Aftab



Mashoor, Dhund Lo Mujhe , Koshish , Khatam

---

3.
Miguel Castro & Pieternel Van Oers – East Of The Moon 2024

https://www.youtube.com/watch?v=AXU5FDUGr2c

La pianista holandesa Pieternel van Oers i el guitarrista xilè Miguel Castro han unit forces per crear l'àlbum "East of the Moon". Aquesta col·laboració inesperada ha donat lloc a un disc íntim i subtil, amb nou composicions que barregen serenitat i intensitat. Van Oers, guanyadora del premi de composició al Sunside Jazz Club el 2021, signa cinc temes, mentre que Castro, amb una trajectòria molt diversificada, aporta la seva experiència. L'àlbum, que es publicarà el 24 de maig de 2024, destaca per la seva simplicitat i profunditat emocional, oferint una experiència musical que transcendeix estils i generacions. La crítica ja el descriu com una obra propera a la perfecció, plena de poesia i sensibilitat.


Echi, Elm, East of the Moon, Right Before

---

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(18-04-25)813: Naragonia , Shards , Högni.

1.


Naragonia - Silentski 2020


https://www.youtube.com/watch?v=lWx0S8zc3bU&list=RDp89DpoVBn_s&index=3

Naragonia, és un grup format per Pascale Rubens (acordió diatònic) i Toon Van Mierlo (multinstrumentista), és un duo de música folk flamenca actiu des del 2003. Amb un repertori que combina composicions pròpies i reinterpretacions de tradicions franceses i neerlandeses, el grup ha esdevingut una referència en l’escena folk europea, amb nombroses gires i col·laboracions.

La música de Naragonia es caracteritza per la seva base melòdica sòlida i un enfocament que equilibra tradició i innovació. El grup ha publicat nou àlbums, amb peces que han esdevingut estàndards en la música folk i han inspirat altres artistes internacionals. Els seus projectes inclouen col·laboracions amb grups com Fernhill i músics com Andy Cutting i Gregory Jolivet, així com participacions en produccions teatrals. El 2024, van rebre el premi a la "Millor banda en directe" als Flanders Folk Awards.

A més del duo, el Naragonia Quartet incorpora Maarten Decombel (mandolina i guitarra) i Luc Pilartz (violí), ampliant el ventall sonor amb ritmes dansables i arranjaments intricats. La seva música, que inclou estils com valsos, mazurques i polskes, es manté fidel a les arrels flamenca i valona sense decantar-se per influències celtes o sons més experimentals. Amb una trajectòria de dues dècades, Naragonia segueix enriquint la tradició folk amb autenticitat i rigor.

Naragonia, presentava el 2020 "Silentski", un àlbum que reflecteix la introspecció derivada del silenci imposat per la emergencia sanitaria. Amb la col·laboració de convidats, inclosos dos dels seus fills, el disc combina música vocal i instrumental inspirada en tradicions franceses i neerlandeses, amb noves composicions que mantenen un fort arrelament al passat.

"Silentski" inclou sis cançons, tres en francès liderades per Pascale i tres en flamenc interpretades per Charlotte Van Mierlo. Les peces vocals oscil·len entre la tradició i la modernitat, amb arranjaments delicats i temàtiques positives. La part instrumental, per la seva banda, explora estils com els valsos ("De 2 Kontjes", "Schurkske") i una mazurca ("Little Thea") que recorden l’acordió de cafè francès. També inclou gavotes, una schottische i una polska, mantenint l’essència de la música de ball germànica.


Silentski, Alio, Les deux frères, Het Noorden (Mazurka)






2.

Shards - Byrd Song 2024

https://shardsvoices.bandcamp.com/album/byrd-song

Shards, el projecte liderat pel compositor i productor Kieran Brunt, publicava el2024 Byrd Song, un àlbum que reinterpreta vuit peces basades en l’obra del compositor renaixentista William Byrd. El disc parteix d’un encàrrec de la locutora Elizabeth Alker per commemorar els 400 anys de la mort de Byrd, fet que va inspirar Brunt a crear Facta est deserta, una peça que barreja fragments originals amb autotune i sintetitzadors.

Aquest primer experiment va motivar Brunt a aprofundir en l’obra de Byrd, una música que ha format part de la seva trajectòria personal des de l’etapa escolar i universitària, quan cantava diàriament en un cor de capella. Brunt destaca la bellesa i la complexitat de les composicions de Byrd, marcades per la intensa expressivitat emocional i per la situació històrica de l’autor, un catòlic devot que componia en un context d’hostilitat religiosa a l’Anglaterra protestant. "Cada nota i cada paraula del text tenen una significació extrema", explica Brunt.

Amb Byrd Song, Shards dona nova vida a aquest llegat musical a través de la combinació de veus corals i electrònica. Brunt utilitza eines com l’autotune i efectes sonors per ressaltar els detalls i les complexitats de la música de Byrd, oferint una perspectiva contemp orània sense perdre l’essència de les composicions originals.

Facta est deserta, Sanctus, Agnus Dei, Sacerdotes (Lost Cadence), Ave Verum, Amen, amen, amen...






3



Högni - Music for Katla 2023


https://www.erasedtapes.com/release/eratp158-hoegni-katla

El compositor islandès Högni va publicar el 2023 la banda sonora de la sèrie de Netflix Katla. Ambientada a Islàndia, la sèrie segueix la història de Gríma, que busca la seva germana desapareguda des de l’erupció constant del volcà subglacial Katla, mentre els habitants de la zona reben visites inesperades que revelen secrets amagats sota el glaciar.

Högni va començar a compondre la música durant el rodatge, seguint un procés que implicava escriure al matí, enregistrar i mesclar a la tarda, i presentar el material al productor al vespre. El treball es va dur a terme al seu estudi de Reykjavík amb col·laboradors com Tóti Guðnason i Þórunn Ósk, en un entorn marcat per l’urgència i la improvisació constant.

Part de la banda sonora es va enregistrar amb l’Orquestra Simfònica d’Islàndia, dirigida per Daníel Bjarnason al Harpa Concert Hall. La música reflecteix l’atmosfera inquietant i misteriosa de la sèrie, construint una arquitectura sonora que complementa la narrativa visual.

KTLA, Anda Þinn Guð (feat. Hatis Noit) , Resurgentis, Elí , Aequillibrium



Spotify 

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (11-04-25) 812 : Compass Quartet , Trio Dhoore.

 

 

 

1.


Compass Quartet - Ode to an Auto Rickshaw 2016

https://compassquartet.bandcamp.com/album/ode-to-an-auto-rickshaw-feat-bobby-singh-and-sarangan-sriranganathan



El Compass Quartet, formació australiana, l'integren quatre saxofonistes, Christina Leonard, Jeremy Rose, Matthew Ottignon i Luke Gilmour, presentaven el 2016 el seu segon àlbum, "Ode to an Auto Rickshaw". Aquest treball fusiona tradicions musicals de l'Índia del Nord, jazz i música clàssica contemporània, amb la col·laboració de Sarangan Sriranganathan (sitar i veu) i Bobby Singh (taula).


L'àlbum inclou la "River Meeting Suite" de cinc moviments, composta per Jeremy Rose, i el tema que dona títol a l'àlbum, obra de Sandy Evans.



Compass Quartet es caracteritza per la seva aproximació innovadora a la programació de concerts, combinant influències diverses i poc habituals. Aquesta obra continua l'objectiu del grup d'explorar territoris musicals inexplorats i crear connexions entre diferents tradicions musicals.


Christina Leonard – saxo soprano

Jeremy Rose – saxo contralt

Matthew Ottignon – saxo tenor

Luke Gilmour – saxo baríton

amb

Sarangan Sriranganathan – veu i sitar

Bobby Singh - taula






River Meeting Suite I: First Light , River Meeting Suite II: River Meeting , River Meeting Suite III: Nocturne , River Meeting Suite IV: Indian Boogie







2.





El Trio Dhoore, format pels germans flamencs Ward, Hartwin i Koen Dhoore, va ser una banda instrumental de música folk activa entre 2010 i 2021. Els germans van començar a tocar junts des de petits i van fundar el grup el 2010. Després de la dissolució del trio al setembre de 2021, Ward i Hartwin van continuar amb el projecte Siger.

Amb un estil que renovava la tradició flamenca sense perdre'n l’essència, Trio Dhoore es va consolidar com una peça clau en l’escena instrumental europea. Les seves composicions, descrites com a càlides i melòdiques, destacaven per l’equilibri i l’energia. Especialistes com Alex Gallacher de Folk Radio UK van elogiar la connexió musical entre els germans i la seva capacitat per crear paisatges sonors que aportaven nova vida a la música flamenca tradicional.

La banda estava formada per Ward Dhoore a la guitarra, Hartwin Dhoore a l’acordió diatònic i Koen Dhoore a la viola de roda, cadascun contribuint essencialment al so distintiu del grup.

Kallis de 2012, August, del disc del mateix nom de 2019, Haven també del disc August.

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(04-04-25) 811 :Hadouk , Lis Wessberg, Kurt Elling, Anne Sofie von Otter.

1

Hadouk - Didier Malherbe, Loy Ehrlich - Le Concile des Oiseaux 2024

https://www.youtube.com/watch?v=7LZjIBj95e4&list=OLAK5uy_mZ9dFI_NwzSmY1xqoxyQ0Q_Ld_hXxV0OQ&index=9

El duo Hadouk, format per Didier Malherbe i Loy Ehrlich, celebra 30 anys de carrera amb la publicació d'un doble àlbum el 25 d'octubre al segell Continuo Musique. Aquest treball inclou "Le Concile des Oiseaux" (2024) i "Le Bal des Oiseaux" (1996). Malherbe i Ehrlich es van conèixer el 1970, provinents del rock progressiu i les músiques africanes respectivament. Van fundar Hadouk el 1995, buscant una fusió de sons orientals, africans i occidentals. La seva música combina instruments com flautes, doudouk, kora i guembri, entre d'altres, per crear melodies que barregen tradicions i improvisació jazz. El seu estil es caracteritza per ritmes inspirats en la natura i una barreja de cultures musicals. "Le Concile des Oiseaux", el seu desè i últim àlbum, torna al format de duo original. Inclou deu composicions que reflecteixen l'evolució del grup, amb col·laboracions puntuals com la del percussionista Steve Shehan.

Didier Malherbe: duduk, flautes, flauta bawu, ocarines, khaen, saxòfon soprano, clarinet, bambú, guimbarda, zeff, percussions 

Loy Ehrlich: hajouj, awicha, gumbass, kora, ribab, cellito d'amore, llaüt, percussions, teclat osmosi, sansa m'bira, bolong, ukelele, teclats, taules 

Steve Shehan: escombres berbers, carabassa, shekere 

Tao Ehrlich: plats

Hadouk Song, Cellito & Doudouk d'Amore  , Haj Bawu Blues , Le Concile des Oiseaux

---

2.

Lis Wessberg - Twain Walking 2024

https://liswessberg.bandcamp.com/album/twain-walking

 

La trombonista danesa Lis Wessberg presentava el 2024 el seu segon àlbum, "Twain Walking". Wessberg, reconeguda com una de les principals trombonistes de Dinamarca, ha participat en més de 50 àlbums i ha actuat amb artistes de renom internacional. El nou treball de Wessberg es basa en la seva experiència de 30 anys i continua l'estil que va presentar en el seu àlbum debut "Yellow Maps" del 2021. "Twain Walking" fusiona influències del jazz de Nova Orleans, el so ECM i l'estil compositiu de Radiohead. Wessberg lidera l'ensemble amb el seu trombó, creant melodies que evoquen la veu humana. El grup combina ritmes de rock, timbres de sintetitzador i reverberacions per crear un so contemporani i oníric. L'àlbum inclou deu composicions que van des de balades nòrdiques fins a psicodèlia ballable. La cantant estoniana Karmen Rõivassepp participa com a convidada, aportant veu a temes que exploren la bellesa en l'amor i la vida, reforçant el to melancòlic i reflexiu del disc.

Lis Wessberg: Trombone

Steen Rasmussen: Fender Rhodes, Moog, Synths and Piano

Lennart Ginman: Double Bass and Electronics

Jeppe Gram: Drums

Special Guest:

Karmen Rõivassepp: vocals on ‘Behind the Walls’ and ‘Like a Sparrow’

Recorded at The Village Recording, Denmark, April 22nd-24th + June 10th, 2023 

Birds, Behind the Walls,Tapestry of Life

---

3.

Kurt Elling - Wildflowers Vol. 2 2024

https://kurtelling.bandcamp.com/album/wildflowers-vol-2 

Kurt Elling, una de les veus més destacades de la musica actual, ens presenta "Wildflowers, Vol. 2", el segon àlbum de la seva sèrie d'enregistraments amb la imporvisació com a eix fonamental . Amb cinc temes gravats el 20 de setembre de 2024, el treball compta amb la col·laboració de Joey Calderazzo al piano i Ingrid Jensen a la trompeta. Aquest projecte suposa un gir cap a un estil més íntim, allunyant-se del funk que marcava el seu anterior àlbum SuperBlue.

Amb una veu que combina tradició i innovació, Elling continua explorant els límits dels gèneres. Descrit pel New York Times com un "Sinatra amb superpoders", demostra la seva capacitat per transmetre emoció i versatilitat amb un enfocament improvisatiu. L'àlbum també reflecteix com la tecnologia pot potenciar la creativitat sense sacrificar el control artístic.

Aquest llançament, que arriba poc després de la nominació a un Grammy de "Wildflowers, Vol. 1", consolida l'aposta d'Elling per una exploració musical espontània, oferint una experiència sonora que és alhora familiar i singularment seva.

Kurt Elling - voice

Joey Calderazzo - piano

Special Guest - Ingrid Jensen (August Winds ) 

Lost in the stars, Stars (Endless Stars), August Winds