Bill Laurance – Lumen, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=qaX_psHslIg&list=OLAK5uy_lPzAnOWqb0PyHUgIPHfDlUkvh6v_MG0nU
https://billlaurance.bandcamp.com/album/lumen
Bill Laurance (Londres, 1981) és pianista, compositor i productor britànic, membre fundador de Snarky Puppy, i reconegut per la seva fusió entre jazz , música electrònica i textures acústiques. Va estudiar composició clàssica a University of Leeds i ha col·laborat amb artistes de primera línia com Morcheeba, Chris Potter, Lionel Loueke, la WDR Big Band i Michael League, entre d'altres. Al llarg de la seva carrera, ha publicat àlbums solistes i col·lectius, amb èxits com "Flint", "Swift", "Aftersun" i "Affinity", i ha estat guardonat amb premis internacionals, inclosos Grammy.
"Lumen" és un treball essencialment íntim i introspectiu, gravat en solitari a l'església St Faith’s Church de Dulwich (Londres) els dies 3 i 4 d’abril de 2025. Laurance es deixa portar per l'espontaneïtat i la llibertat creadora del piano en un entorn únic, buscant una expressió més orgànica, pura i directa. El disc explora un espai entre la claredat melòdica i la improvisació, tot combinant la influència clàssica amb l'essència jazzística del seu temperament musical. Segons l'autor, enregistrar de nit a la soledat de l'església li va permetre lliurar-se completament a la música i deixar que fos ella la que decidís el camí.
Músics:
Bill Laurance, piano de cua Yamaha CFX2 i piano vertical Yamaha UX3 amb fieltro.
Temes:
Fils D'or, Lumen, Mantra, What You Always Wanted, Dove, Treehouse, Lovers Leap, Opal, Sera, Even After All.
Escoltem: Fils D'or, Lumen, Mantra, What You Always Wanted, Dove
Daïda – La traversée, 2024
https://daidamusique.bandcamp.com/album/la-travers-e
Daïda és un quintet de musica progressiva i electronica format a París, liderat pel bateria Vincent Tortiller. El grup, inspirat pel mite japonès del Daidarabotchi*, avança en la recerca d'un llenguatge propi, buscant expandir els límits de la música actual a través d'una paleta sonora rica en textures. Des del seu debut, Daïda han estat reconeguts per la força escènica i el risc creatiu col·lectiu.
"La traversée", el seu segon àlbum, suposa una veritable odissea sonora per territoris variats. El disc reflecteix el viatge com a metàfora de transformació i recerca, unint gestos arriscats i una energia viva, pròpia del jazz europeu contemporani. Sense un discurs explícitament programàtic, l’àlbum celebra la vitalitat i la capacitat d’adaptació, tot reivindicant la banda com a laboratori d'idees.
Músics: Vincent Tortiller, bateria; Samuel F'hima, baix elèctric; Antonin Fresson, guitarra elèctrica; Auxane Cartigny, piano i sintetitzadors; Arno de Casanove, trompeta.
Temes: À l'aube, Agité, Le crépuscule des étoiles, Aristie, Les âges sombres, Oiseaux d'abord, John Terrible, Équilibre, La chute, Riposte, La paix avant le silence
Lloc i data d'enregistrament: París, mes de febrer de 2024.
Escoltem : À l'aube, Le crépuscule des étoiles, Les âges sombres
*Daidarabotchi és un gegant llegendari de la mitologia japonesa, classificat com a yōkai. Segons les llegendes, la seva mida era tan colossal que, quan dormia, podia passar per tota una cadena muntanyosa. Es deia que les seves petjades formaven llacs i estanys, i en alguns relats va arribar a pesar muntanyes senceres, com el Mont Fuji o el Mont Tsukuba. El Daidarabotchi sovint apareix com una figura benevolent, capaç de moure muntanyes per ajudar la gent, i simbolitza la força titànica de la natura i el misteri de les grans formacions geogràfiques
Camila Meza – Portal, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=uHwbBVunZT4&list=OLAK5uy_ncrn8VJsVkt8aRW4ekfKzptmWyup5d_mg
Camila Meza (Santiago de Xile, 1985) és una guitarrista, cantant i compositora xilena establerta a Nova York, reconeguda per la seva capacitat d’integrar jazz , folklore sud-americà i cançó d’autor en un llenguatge personal i innovador. Influïda tant pels sons llatins com pel jazz modern, Meza s’ha consolidat com a figura referent del panorama internacional per la seva veu expressiva, habilitats a la guitarra i capacitat de lideratge en projectes originals i col·laboratius. El disc Portal reflecteix un moment vital lligat a la recerca de la maternitat, el vincle amb la natura i l’afirmació del potencial transformador de la feminitat en el món actual.
Portal és un disc amb sonoritat sofisticada i detall en la producció, on conviuen influències de folk llatinoamericà, recursos d’avantguarda i melodies impregnades de delicadesa i força introspectiva. L’àlbum utilitza arranjaments d’arpes, sintetitzadors i textures vocals, i ofereix una mirada poètica a temes com la maternitat, el creixement interior i la resiliència. Camila Meza es mostra versàtil tant a la veu com a la guitarra, i es destaca l’aportació de músics col·laboradors en diverses peces, configurant així un so orgànic i ple de matisos.
Músics:
Camila Meza, veu, guitarra elèctrica i acústica;
Shai Maestro, teclats, sintetitzadors, programació;
Ofri Nehemya, bateria i percussió (1-3, 8);
Margaret Davis, arpa;
Caleb Vangelder, drum machine, programació (5);
Faumelisa Manquepillán, spoken word (6);
Gretchen Parlato i Becca Stevens, veus (7);
Gadi Lehavi, piano (5).
Temes : Utopía, The Nurturer, Harvesting Under The Moon, Transmutación, Portal, Nieno La (La Eterna), Uncovered Ground, Overgrowth, Remecer, Mandorla, Persistir.
Enregistrat a Nova York durant l’hivern de 2025; editat per Ground UP Music, publicació 30 de maig de 2025
Escoltem: The Nurturer, Harvesting Under The Moon, Portal, Uncovered Ground (amb Becca Stevens i Gretchen Parlato)
