1.
Arild Andersen - Landloper (Live) 2024
"Landloper" és el primer àlbum en solitari d'Arild Andersen, una figura clau del segell ECM des dels anys 70 i un dels contrabaixistes més influents de l'escena europea. Gravada en directe a la Victoria Nasjonal Jazzscene d’Oslo, la música combina composicions pròpies amb obres de referents com Ornette Coleman, Charlie Haden i Albert Ayler, a més d’una peça tradicional noruega. Amb l’ús d’efectes i loops en temps real, Andersen aconsegueix expandir el seu so, creant paisatges sonors que van més enllà del format solista. El disc inclou moments destacats com "Dreamhorse", amb el seu ritme hipnòtic, i una versió emotiva de "A Nightingale Sang in Berkeley Square". "Landloper" és una mostra del lirisme i la capacitat d’innovació d’Andersen, reafirmant el seu mestratge després de més de mig segle de trajectòria.
Peace Universal, Ghosts / Old Stev
2.
Dario Miranda - La Dormiente 2024
"La Dormiente" és el títol de l'àlbum de Dario Miranda, inspirat en el massís Taburno-Camposauro. Aquest nom fa referència al perfil de les muntanyes que recorda una dona adormida, una imatge familiar per als habitants de Sannio, inclosos Luca, Giovanni i el mateix Dario. Aquesta imatge evoca el mite ancestral de la Mare Terra i simbolitza la força que emana de la calma i la pau. Miranda busca transmetre a través de la seva música aquesta sensació de tranquil·litat que sorgeix de l'energia i la determinació, així com el misteri i la fascinació que amaguen els boscos durant la nit. El paisatge de La Dormiente ha estat una font d'inspiració constant per al músic, que intenta capturar en la seva obra les sensacions que li transmet aquest entorn natural. Dario Miranda és un músic italià conegut per fusionar elements de jazz, música clàssica i sons mediterranis en les seves composicions. Aquest àlbum probablement reflecteix la seva connexió amb el paisatge i la cultura de la regió de Sannio, a la Campània, Itàlia.
Luca Aquino: flugelhorn, trompeta
Giovanni Francesca: guitarra elèctrica
Dario Miranda: contrabaix, eurorack synth #2 and #10, celesta #8.
Miniera inesplorata, Immagine passeggera, All' ombra del tuo sguardo,Con paura il cuore
3.
Mette Juul - Celeste 2023
"Celeste" és el sisè àlbum en solitari de Mette Juul, reconeguda cantant, compositora i guitarrista danesa. Aquest disc, inclou interpretacions personals de clàssics americans, composicions modernes i cançons originals de la pròpia Juul. L'àlbum compta amb la col·laboració del guitarrista virtuós americà Mike Moreno i el multi-instrumentista Lars Danielsson, que ja van participar en l'EP anterior de Juul, "New York". Mette Juul és coneguda per la seva veu càlida i expressiva, així com per la seva habilitat per fusionar elements del jazz tradicional amb sonoritats contemporànies. La seva carrera inclou actuacions en festivals importants i col·laboracions en músics destacats de l'escena internacional
Northern Woods, Celeste, Beautiful Love,Distance
1.
Berlioz - Open This Wall 2024
Berlioz, àlies del músic i productor Jasper Edward Attlee, va publicar el 2024 el seu àlbum debut "Open This Wall", que fusiona jazz i house amb influències visuals inspirades en Matisse. Després d'haver guanyat popularitat amb el seu EP "Jazz Is for Ordinary People", Attlee ha creat un disc de 11 temes que explora la seva identitat musical i les seves arrels. L'àlbum, enregistrat inicialment a la seva habitació i més tard amb altres músics , presenta una experiència sonora accessible i emotiva. Temes com "Joycelyn's Dance" i "Ode to Rahsaan" reflecteixen la seva capacitat per combinar ritmes animats amb melodies profundes. Amb un creixent públic a les plataformes de streaming, Berlioz ha capturat l'atenció del món musical, destacant per la seva originalitat i la seva connexió amb l'art visual.
ascension, peace, hot slow, ode to rahsaan, nytmp
2.
Indra Rios-Moore - Where do we go from here? 2024
La cantant Indra Rios-Moore ens presenta el seu projecte musical "Where Do We Go From Here?", inspirat en experiències de dol i cura en hospicis, especialment a Hospice Djursland (Dinamarca). El projecte sorgeix del desig de donar espai al dol i a la memòria, després de la pèrdua de la seva mare i de converses amb famílies que han viscut aquesta realitat. Cada cançó reflecteix històries compartides per aquestes famílies i la seva experiència única en aquests moments finals.
L'àlbum també beu de l'obra de Helen Tate, una artista multimèdia sueca que explora temes com el canvi, l'esperança i el pas del temps a través de la natura. La seva instal·lació "Where Do We Go From Here" representa l'acte de travessar portes metafòriques, simbolitzant la transició i l'acceptació.
El treball de Rios-Moore combina música i narrativa per crear un homenatge profund als cuidadors, als éssers estimats perduts i a aquells que busquen consol en la música durant el dol. Aquest projecte vol ser un refugi emocional per a qui el necessiti.
Indra Rios-Moore, vocals
Sam Amidon - vocals, fiddle (Track 1 & 10)
Rune Borup - Piano & Rhodes
Søren Bigum - Guitar
Thomas Sejthen - Bass
Benjamin Trærup - Tenor Saxophone & Clarinet
Anders Vestergaard - Drums (Tracks 3 & 5)
Søren Poulsen - Drums (Tracks 9 & 11)
Hallowell (feat. Sam Amidon), I love you , Moments , Remember , We Watched It Grow , Time
3.
La violoncel·lista Peggy Lee i el guitarrista Cole Schmidt són dos noms clau de la vibrant escena musical de Vancouver, reconeguts pel seu talent com a compositors i improvisadors. Amb una llarga trajectòria en projectes com SICK BOSS i Echo Painting, aquest duo es caracteritza per elaborar melodies que flueixen amb naturalitat entre diferents estils, combinant material escrit amb improvisació.
Aquest àlbum, Forever Stories of: Moving Parties, és una obra col·lectiva que reuneix músics de renom com Wayne Horvitz, Frank Rosaly, Erika Angell, i Sunny Kim. Gravat en estudis de Montreal i Vancouver, així com a ciutats com Nova York, Melbourne i Amsterdam, el disc reflecteix el seu esperit adaptatiu i la connexió artística entre els seus col·laboradors.
El projecte va començar el 2019, amb el duet treballant regularment en composicions i improvisacions, sovint acompanyats per diferents bateries, una dinàmica que va mantenir la frescor creativa. La emergencia sanitaria va impulsar un procés de col·laboració a distància, enriquint el so del disc amb aportacions de músics de diferents parts del món.
Forever Stories of: Moving Parties celebra el canvi, la connexió i l’evolució de l’expressió creativa, consolidant la carrera de Lee i Schmidt .
it will come back, mercy, for ron miles, absences
Josefine Opsahl & Trine Opsahl
Josefine Opsahl és una compositora i cellista danesa nascuda el 1992. Combina música, art, actuació i espais en les seves obres, estenent la seva formació clàssica i coneixement històric cap a nous mitjans d'expressió. El seu treball es centra en explorar preguntes ètiques i socials mitjançant l'art, i busca compartir els seus pensaments i música a través de diferents estructures culturals i socials.
Amb una obertura als sons, gèneres i l'ús d'electrònica, les seves obres es desenvolupen entre la tradició i la innovació, els coneixements acadèmics i la intuïció, la partitura i l'improvisació. Això li ha permès col·laborar amb altres artistes, curadors i festivals, creant projectes per a museus, galeries i festivals com el Festival Música Estranha al Brasil i el DEIÀ International Music Festival a Espanya.
Com a compositora, ha creat obres destacades com "Drei Bewegungen des Elektrischen Körpers" i l'òpera de cambra "DrømmeDøden". Les seves obres han estat interpretades a Europa, la Xina, el Brasil i l'Argentina. Josefine Opsahl també ha impartit conferències a Shanghai i institucions daneses, i ha estudiat música clàssica i contemporània a la Reial Acadèmia de Música de Dinamarca i la Universitat Northwestern als EUA.
Josefine Opsahl - Cytropia 2025
Passenger, Leave, Blume , Ancient Gaze, Celestial Dive, Core, Solar.
Trine Opsahl és una compositora, arpista i terapeuta de l'arpa que viu a Dinamarca. Ha publicat set àlbums, alguns dels quals han estat enregistrats amb la seva filla, la cellista i compositora Josefine Opsahl. La seva música ha rebut premis, inclosos quatre medalles de plata dels Global Music Awards i el RoundGlass Music Award for a Better World el 2018 per la cançó "Drifting on Silky Clouds", que va compartir amb Josefine.
Trine és pionera en la teràpia de l'arpa a Dinamarca i treballa com a terapeuta en dos hospicis, on toca per als malalts terminals i les seves famílies.
Nascuda el 1965 a Noruega, Trine es va traslladar a Dinamarca als sis anys. Inicialment va estudiar música amb la flauta i l'acordió, guanyant premis nacionals i internacionals. Posteriorment, va treballar com a advocada fins que va descobrir la teràpia musical. Això la va inspirar a canviar de carrera i dedicar-se plenament a la música i la teràpia de l'arpa
Trine Opsahl and Josefine Opsahl - Unbroken Dreams 2017
The Last Grasp of Winter,A Star in Heaven is Born Tonight,Dawn /The Light Dances my Love, A Fairytale
1.
Masayoshi Fujita - Migratory 2024
El vibrafonista i marimbista japonès Masayoshi Fujita presentava el 2024 "Migratory", el seu nou àlbum en solitari, després de tornar al Japó el 2020 havent viscut 13 anys a Berlín. Enregistrat al seu estudi Kebi Bird Studio, antic jardí d'infància, el disc explora sons de vibràfon, marimba i sintetitzadors, continuant l'experimentació iniciada a "Bird Ambience" (2021). "Migratory" compta amb col·laboracions de Moor Mother, Hatis Noit i Mattias Hållsten, així com del pare de Fujita al saxo. El títol s'inspira en la imatge d'ocells migratoris i reflecteix les experiències de l'artista vivint a l'estranger i tornant al seu país natal, amb la natura com a font d'inspiració principal.
Pale purple, Blue Rock Thrush,Ocean Flow,In a Sunny Meadow
"Landloper" és el primer àlbum en solitari d'Arild Andersen, una figura clau del segell ECM des dels anys 70 i un dels contrabaixistes més influents de l'escena europea. Gravada en directe a la Victoria Nasjonal Jazzscene d’Oslo, la música combina composicions pròpies amb obres de referents com Ornette Coleman, Charlie Haden i Albert Ayler, a més d’una peça tradicional noruega. Amb l’ús d’efectes i loops en temps real, Andersen aconsegueix expandir el seu so, creant paisatges sonors que van més enllà del format solista. El disc inclou moments destacats com "Dreamhorse", amb el seu ritme hipnòtic, i una versió emotiva de "A Nightingale Sang in Berkeley Square". "Landloper" és una mostra del lirisme i la capacitat d’innovació d’Andersen, reafirmant el seu mestratge després de més de mig segle de trajectòria.
"La Dormiente" és el títol de l'àlbum de Dario Miranda, inspirat en el massís Taburno-Camposauro. Aquest nom fa referència al perfil de les muntanyes que recorda una dona adormida, una imatge familiar per als habitants de Sannio, inclosos Luca, Giovanni i el mateix Dario. Aquesta imatge evoca el mite ancestral de la Mare Terra i simbolitza la força que emana de la calma i la pau. Miranda busca transmetre a través de la seva música aquesta sensació de tranquil·litat que sorgeix de l'energia i la determinació, així com el misteri i la fascinació que amaguen els boscos durant la nit. El paisatge de La Dormiente ha estat una font d'inspiració constant per al músic, que intenta capturar en la seva obra les sensacions que li transmet aquest entorn natural. Dario Miranda és un músic italià conegut per fusionar elements de jazz, música clàssica i sons mediterranis en les seves composicions. Aquest àlbum probablement reflecteix la seva connexió amb el paisatge i la cultura de la regió de Sannio, a la Campània, Itàlia.
"Celeste" és el sisè àlbum en solitari de Mette Juul, reconeguda cantant, compositora i guitarrista danesa. Aquest disc, inclou interpretacions personals de clàssics americans, composicions modernes i cançons originals de la pròpia Juul. L'àlbum compta amb la col·laboració del guitarrista virtuós americà Mike Moreno i el multi-instrumentista Lars Danielsson, que ja van participar en l'EP anterior de Juul, "New York". Mette Juul és coneguda per la seva veu càlida i expressiva, així com per la seva habilitat per fusionar elements del jazz tradicional amb sonoritats contemporànies. La seva carrera inclou actuacions en festivals importants i col·laboracions en músics destacats de l'escena internacional
