25/6/22

Ronda de Nit a Sants Ràdio(24-06-22) 688:Nick Bärtsch,Roman,Shakti,


 1.
Nick Bärtsch - Continuum
Nik Bärtsch (3 d'agost de 1971) és un pianista, compositor, líder de banda, productor discogràfic i autor suís de Zuric.
La repetició i el canvi són motius centrals en la pràctica musical i d'interpretació de Nik Bärtsch.

L'obra de Nik Bärtsch es troba en la intersecció de la música contemporània, el jazz i les influències funk. L'ús de la repetició, així com les estructures basades en elements entrellaçats en la seva música suggereix la influència de la música minimalista, i en particular de Steve Reich. [6] Bärtsch també està influenciat per la filosofia oriental i l'ostinato de James Brown. [6] També s'ha interessat molt per l'obra dels compositors nord-americans John Cage i Morton Feldman. [7]

Bärtsch viu amb la seva dona, doctorada en biòloga amb un doctorat, terapeuta de shiatsu, i professora d'aikido, i les seves tres filles a Zuric, on toca cada dilluns a "Exil".

Continuum és un àlbum del pianista i compositor suís Nik Bärtsch's Mobile gravat a Suïssa el 2015 i publicat pel segell ECM.

    Nik Bärtsch — piano
    Sha - bass clarinet, contrabass clarinet
    Kaspar Rast, Nicolas Stocker - drums, percussion
    Etienne Abelin, Ola Sendecki - violin
    David Schnee - viola
    Ambrosius Huber, Solme Hong - cello

"Modul 29_14" , "Modul 12"
--------------------------------------------------------

2.
Romane - Impair&Valse 1999
Contrabaix – Alice Bassie , Guitarra – Romane

Patrick Leguidecoq, conegut professionalment com a Romane , és un guitarrista nascut a París , França el 1959, especialitzat en jazz manouche.
Tot i que no és gitano de naixement, Romane és va relacionar des de ben petit  amb  guitarristes gitanos  i va aprendre especialment de les gravacions de Django Reinhardt , de qui ha estat un fidel hereu al llarg de la seva carrera. Aquest respecte, però no l'  no li impedeix compondre peces originals del gènere gypsy jazz.

Mintch valse, Mystérieuse, Soir de dispute, Passion.
--------------------------------------------------------------
3.
Shakti - Natural Elements 1977

Zakir Hussain – bongos, dholak, percussió, tabla, timbals, triangle, veu; John McLaughlin – guitarra, guitarra acústica, veu ; Lakshminarayana Shankar – viola, violí, veu ; Vikku Vinayakram – ghatam, kanjeera, percussió, veu

Shakti va ser un grup de fusió acústica, que combinava elements de la música d'Índia, amb el jazz, que va estar actiu entre 1975 i 1978.1Es considera un dels pioners de la world music.

Va estar liderat pel guitarrista anglès John McLaughlin, però també formaven part de la banda el violinista indi L. Shankar, i els percussionistes Zakir Hussain (taula), Ramnad Raghavan (Mridangam) i T. H. "Vikku" Vinayakram (Ghatam).

La banda fusionava estils musicals de l'est i de l'oest de l'Índia, a més d'integrar les tradicions de la música clàssica indostaní i de la música carnàtica, ja que Hussain procedia del nord de la península i la resta dels membres hindús del sud.

Natural Elements és un àlbum d'estudi de la banda de fusió mundial Shakti, publicat el 1977 per CBS Records.
Hapiness is being together, Bridge of Sighs, Get down and Sruti, Peace of mind

18/6/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(17-06-22)687:Xavier Corbera,Dominic Miller, Tosin Aribisala,Masover


 1.
Xavier Corbera - La Culminació 2021
Músic de Sant Cugat del Vallés. Publica a Bestiar netlabel


Tots els temes han estat compostos, interpretats i produïts
per en Xavi Corbera als estudis “Duck Lagoon Records”

Fotografia i dissenys de Pep Frías (Konvent de Cal Rosal)

L'ermità , L`emperadriu , Somnis d'en Patufet i en Baldufet , Culminacio (fi de la tetralogia)

----------------------------
2.
Masover - Dos metres quadrats 2016

Masover és Albert Casanova
Disc enregistrat a Barcelona durant el 2016
Totes les cançons escrites, tocades i produïdes per Albert Casanova
Disseny i maquetació per Pol Campmany
Mesclat i masteritzat per Marco Morgione als estudis Micromaltese
Barcelona, gener i febrer 2017

Publica a Bestiar

Res serà igual, Finestra, Donem voltes a la Nòria
----------------------------------
3.
Dominic Miller - Silent light 2017

Dominic Miller - guitar, electric bass (Track 7)
Drums – Miles Bould - percussion, drums (tracks: 7)

Dominic Miller (Hurlingham, Buenos Aires, 21 de març de 1960) és un músic, compositor i productor musical argentí, conegut entre altres coses per haver estat el guitarrista de Sting durant gran part de la seva carrera com a solista.

Nascut a l'Argentina de pare nord-americà i mare irlandesa, el guitarrista Dominic Miller es va criar als Estats Units des dels 10 anys i després es va educar allà i a Anglaterra. Ara viu a França, tot i que ha recorregut el món durant les últimes tres dècades.
Silent Light –el debut ecm de Miller, amb ell en solitari i amb acompanyament de percussió– té un sentiment molt internacional, amb la influència llatina forta en algunes de les peces, mentre que d'altres evoquen melodies celtes.
Segons el mateix Miller, va dedicar molt de temps a parlar de música amb Manfred Eicher, fundador i productor d'ECM, discogràfica que publica el disc Silent Light, sobre dos músics emblemàtics de ECM que l'han influenciat poderosament : Egberto Gismonti i Pat Metheny.


What You Didn't Say, Urban Waltz, Water, En Passant
------------------------------
4.
Tosin Aribisala -Afrika Rising 2018
Tosin Aribisala és un percusionista nascut a Nigeria que viu als Estats Units, concretament a Maryland.

Sunday Evening Mood

11/6/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(10-06-22)686:Sun Rain,Regina Carter,Erik Söderlind,Wolf Rune


 1.
Sun Rain - Sheets 2019
Sun Rain és l'àlies del multiinstrumentista, DJ i productor electrònic Chad Skinner, amb seu a Toronto. "Sheets" marca el seu àlbum de debut en solitari. El 2019 va llançar el projecte Sun Rain. Es va enregistrar  íntegrament a l`estudi de casa seva.

El títol de l'àlbum 'Sheets' fa referència a la importància d'arbres i fusta al llarg de la història. Des del refugi, la calor i la cuina, fins a la lectura, l'escriptura i l'art, la fusta és un dels recursos més importants del nostre planeta. El so de l'àlbum va ser concebut en gran part al voltant d'aquest concepte.

Joel Walker Sweeney,November  , Paper 2  , Ground Swell .

2.

Regina Carter (nascuda el 6 d'agost de 1966 a Detroit, Míchigan) és una violinista de jazz nordamericana. Als quatre anys d'edat va iniciar els seus estudis com a violinista clàssica mitjançant el mètode Suzuki fins als nou anys. És cosina del famós saxofonista James Carter.

Va rebre una llicenciatura en música de la Universitat d'Oakland a Rochester, Míchigan, i va estudiar al Conservatori de Música de Nova Anglaterra a Boston abans de culminar la seva carrera de jazz el 1987.

L'any 2003 va enregistrar el disc Paganini : après un rêve fen servir per la seva interpretació un violi construit l'any 1743 i que havia estat propietat del mateix Paganini.

Paganini : après un rêve, Rêverie (Claude Debussy)

3
Erik Söderlind, guitarrista , va néixer el 1981 i va començar a tocar la  guitarra als sis anys. Com que a la sevva familia ningú era músic, va aprendre a tocar  escoltant grans figures  com ara Eric Clapton o BB King. Erik va passar hores intentant imitar les estrelles i va descobrir l'alegria de la improvisació. Li agradaven guitarristes com ara  Wes Montgomery, George Benson o Grant Green. El 2001 l'Erik es va traslladar a Estocolm, on va estudiar al Royal College of Music. Des de la seva graduació s'ha convertit ràpidament en un dels guitarristes de jazz més sol·licitats a Suècia.
L'any 2019 va publicar el disc Erik Söderlind plays McCartney .

-Fool on the Hill (1967 Magical Mystery Tour) ,

-Golden Slumbers (1969 Abbey Road) ,

-Junk ( «Junk» és una cançó escrita pel músic britànic Paul McCartney i que apareix al seu disc McCartney de 1970. La cançó va ser composta el 1968, durant l'estada  de The Beatles a l'Índia.No apareix en cap disc d'estudi de The Beatles, tot i que sí que apareix a l'àlbum Anthology.  De fet, "Junk» és una de moltes cançons escrites per The Beatles a Rishikesh (Índia), on van practicar meditació a l'àshram de Maharishi Mahesh Yogui. ,

-Mother Nature's Son  (1968) White Album

4.
Wolf Rune, .es un àlbum en solitari, impregnat del llenguatge personal de Sinikka Langeland, intèrpret de kantele i cantant  de Finnskogen, el "bosc finlandès" de Noruega. Sinikka integra les seves pròpies cançons entre himnes populars, cançons de runa xamànica i peces de dansa tradicional, extreu textos de múltiples fonts poètiques. La seva música rumia sobre la la natura i la seva relació amb les persones que hi viuen. El disc Wolf Rune, es va gravarl'any 2019 a Oslo.

Sinikka Langeland (Grue, Noruega, 13 de gener de 1961) és una cantant i músic de folk tradicional noruec, que combina la música tradicional amb elements del jazz.

Un kantele (en finès: [ˈkɑntele])[1] o kannel (en finès: [ˈkɑnːel]) és un instrument de corda tradicional finlandès pertanyent a la família de cítares bàltiques de caixa ,del sud-est conegut com a saltall bàltic juntament amb el kannel estonià.

Don't come to me with the entire truth , The girl in the headlands, Eye of the Blue Whale

4/6/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(03-06-22)685:Malthe Jepsen,Tonbruket,Skúli Sverrisson


  1.
Malthe Jepsen - Fluidity 2021

El pianista danès Malthe Jepsen, resident a la ciutat de Aarhus, va publicar l'any 2021 el seu àlbum de debut com a solista "Fluidity" .

"Fluïdesa" conté tant composicions amb elements d'improvisació, com interludis lliures i ús d'efectes en viu durant el procés de gravació. Explora el só del piano en col·laboració amb Kasper Staub, que va produir l'àlbum.


Intro, Thing unsaid, Do Leaves on Trees Believe in Treason, Plains, It never did, Caverns.

2.
Tonbruket - Forevergreens 2016
Banda sueca.

Dan Berglund / contrabaix ; Johan Lindström / guitarra, pedal steel, teclats
Martin Hederos / piano, sintetitzadors, violí ; Andreas Werliin / bateria

Convidats:
Ane Brun / paraules parlades (01), veu (03)
Per Texas Johansson / clarinet baix
Anna Högberg / saxòfon baríton
Martin Holm / saxòfon tenor (11)


Music For The Sun King , The Missing , Frösön
3.
Skúli Sverrisson - Sería 2006
Skúli Sverrisson Va nèixer a Reykjavík (23 d'octubre de 1966). Es un compositor i baixista islandès. Ha desenvolupat una carrera única com a compositor i instrumentista. Skúli va estar actiu en l'escena musical del centre de Nova York, actuant i gravant regularment amb músics cm ara Wadada Leo Smith, Ryuichi Sakamoto o Ben Monder entre d'altres



Sería, Nineteen Centuries, Geislar Hennar, Spontaneous Kindness , Sungið Ég Gæti, Dora Kime

 

 

28/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(27-05-22)684: Dino Saluzzi, Slowly Rolling Camera, Ceyys


 .
Dino Saluzzi - Cité de la Musique 1996

Timoteo "Dino" Saluzzi (n. 20 de maig de 1935; Campo Santo, província de Salta), és un músic i compositor argentí.

Aquests tres músics van enregistrar un total de nou peces. Totes porten el segell compositiu de Saluzzi, excepte un dels temes,  una sentida interpretació de "How My Heart Sings" d'Earl Zindars.

Dino Saluzzi bandoneó ; Marc Johnson contrabaix ; José Maria Saluzzi guitarra
acústica Enregistrat el juny de 1996 al Rainbow Studio, Oslo.

Cité de la musique, Zurdo, How my heart Sings



2.
Slowly Rolling Camera - Juniper 2018

Slowly Rolling Camera és una banda  formada a Cardiff el 2013. per Dave Stapleton, també fundador d'Edition Records, com a compositor i teclista, Elliot Bennett com a percussionista, Deri Roberts com a productor i Dionne Bennett com a vocalista i lletrista. [1] Amb aquesta formació van llançar 2 àlbums (Slowly Rolling Camera el 2014 i All Things el 2016) i un EP (Into the Shadow el 2014).

Després del tercer àlbum, Dionne Bennett va deixar el grup i els tres membres restants el 2018 van llançar un àlbum instrumental: Juniper.

Juniper, A Thousand Lights, Crossings

3.
Ceyys - Hiddensee 2019
Els germans Sebastian i Daniel Selke o Brueder Selke, t coneguts com a CEEYS, són compositors i intèrprets multiinstrumentistes de l'Alemanya Oriental amb seu a Potsdam, prop de Berlín.
El projecte Hiddensee comprén tant una vessant musical com un aldtra de fotogràfica. Aquesta música esta basada als seus records infantils quan anaven de vancances a Hiddensee . Expliquen al seu bandcamp :
Aquest projecte de música i fotografia gira al voltant d'una part substancial dels nostres records personals, records de la nostra infància i joventut a la finca prefabricada més gran d'Europa a Berlín-Marzahn-Hellersdorf, Alemanya de l'Est, durant les políticament intenses dècades de 1980 i 1990.  
Ens va colpejar amb un cert tipus d'anhel cap al final dels 90, una sensació de malenconia i nostàlgia especialment d'un dels complexos turístics  més màgics de l'antiga RDA: "la nostra" petita illa de vacances HIDDENSEE - a l'est de Rügen al mar Bàltic. Va ser només més tard que vam redescobrir aquest paradís sense cotxes, un lloc que rebutjava completament el concepte habitual de glamur costaner amb centres comercials i districtes d'oci nocturn. Vam aprendre que, durant els temps de la RDA, les persones que arribaven a l'illa no només anhelaven una visió de la sovint clara costa occidental, sinó que també l'utilitzaven com a punt de partida per a intents d'escapament, ja sigui equipats amb matalassos d'aire o simplement nedant per a les seves vides.


 Solar Sunny, Wanda, Hiddensee


21/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(20-05-22)683:Bon Voyage Organisation,Marhulets-Baranova-Szymanowski Quartet,Exit North...


 1.
Damian Marhulets, Marina Baranova, Szymanowski Quartet - Ecartele

Damian Marhulets és un compositor i artista audiovisual  amb seu a Alemanya. Un músic eclectic que es mou entre diverses tendències artístiques. Segons explica ell mateix, rebutja els clixés de la música convencional i aspira a  desenvolupar un llenguatge musical original.

Nascut el 1980 a Minsk, Bielorússia, Damian va ser estudiar al Minsk College of Music des d'els 6 anys.Va començar  com a solista d'oboè amb algunes de les orquestres més reconegudes del país i de l'estranger. Va guanyar des de ben jove  nombrosos concursos internacionals de música. L'any  2000  es va traslladar a Alemanya. Allà, va estudiar a l'Acadèmia de Música de Hannover i a Colònia amb el professor Johannes Schoellhorn i Joachim Heintz.

Ecartele 2017

4. Less than a Year 03:43
5. Synchronicity 03:19
6. Chasing the Number 03:27
7. Erna's Theme, Reprise 01:21
8. December 1929 04:13

Compositora Marina Baranova
Nascuda en una família musical a Ucraïna, Marina Baranova va començar a tocar el piano quan tenia cinc anys. Als 11 anys, Marina va guanyar el primer premi en el Concurs Internacional per a Joves Pianistes d'Ucraïna, que va precedir la seva primera gira internacional de concerts a Finlàndia.

A finals dels anys 90 es va traslladar a Alemanya per començar a estudiar amb el professor Vladimir Krainev. Marina encara resideix a Hannover. Fa gires habitualment,per famoses sales de concerts d'Europa i del món.

Quartet de corda de Varsòvia, Szymanowski Quartet, fundat el 1995.
AGATA SZYMCZEWSKA    ,   ROBERT KOWALSKI     ,    VOLODIA MYKYTKA     , KAROL MARIANOWSKI

Els autors diuen :
ECARTELE és una banda sonora imaginària per a un llargmetratge que data de la dècada de 1970 sobre la trobada entre dos dels principals pensadors del segle XX: el físic guanyador del Premi Nobel Wolfgang Pauli i el psicoanalista i creador de la teoria dels arquetips, Carl Gustav Jung. L'àlbum relata en termes musicals la història de la inusual amistat entre els dos científics i explora la misteriosa zona grisa entre la física i la psicologia de l'inconscient.

2.
Exit North - Book of Romance and Dust (2018)

Exit North és una col·laboració musical entre l'ex bateria japonès Steve Jansen, el cantant Thomas Feiner, el pianista Ulf Jansson i el multiinstrumentista/ enginyer / productor Charlie Storm.
Van publicar l'àlbum Book of Romance and Dust el 2018.
Els tres membres excepte Jansen són músics suecs, tots residents a Göteborg.
Sembla ser que el grup porta un temps preparant un segon disc, però de moment, no arriba.

Another Chance

3.
Poppy Ackroyd - Feathers 2014

Poppy Ackroyd és una compositora de Londres, actualment establerta a Brighton. De formació clàssica, va estudiar violí i piano. En les seves creacions, experimenta amb la manipulació d'aquests dos instruments.

El seu àlbum de debut "Escapement" va ser publicat al desembre de 2012 . A més , l'any 12014 es va publicar un DVD amb el titol de  Escapement Visualized - amb creacions visuals fetes expresament pel disc per  Tom Newell .
'Feathers', el seu segon àlbum, es va publicar al novembre de 2014, i es basa en el concepte de manipulació del só del violí i del piano, però aquesta vegada afegeix  altres instruments de teclat i corda, inclosos clavicèmbals, harmòniums, pianinos i violoncels.


Feathers , Birdwoman

4.
Bon Voyage Organisation - Loin des Rivages 2022

Secció Rítmica :
Adrien Durand : Piano, Sintetitzador baix, Orgue, Sintetitzadors, Vibràfon.
Maxime Kosinetz: Sintetitzadors addicionals en Yuseef.
Adrian Edeline: Guitarra Acústica i Elèctrica.
Pedro Barrios : Congas, Percussions, Cavaquinho, Vibràfon.
Wendy Killman : Bateria, Timbals, Glockenspiel.
Arnaud Biscaia : Bateria, Marimba, Kayambe, Triangle.

Músics addicionals :
Emma Broughton : Flauta d'Alt i Baix.
Julien Cavard : Saxòfon Soprano, Flauta.
Arnaud Sèche : Flauta contralt i soprano.
Adrien Soleiman : Tenor & Baryton Saxòfon.
Tanguy Jouanjan : Trompeta, Flugelhorn.
Malvina Meinier : Clavicèmbal Baldwin (Apacheta).
Gustave Rudman : Sintetitzador de cordes Solina (Apacheta).

Els autors d'aquest disc explican al seu Bandcamp:
"El nostre últim disc, La Course (2020) es va publicar durant el confinament. Inspirats en els comentaris dels oients, que van rebre la música amb especial atenció, va néixer la idea i la necessitat de (Loin des) Rivages. Vam sortir del confinament per unir-nos als músics de l'estudi".

Bon Voyage Organisation és sobretot la història de la construcció d'un conjunt, la recerca de l'harmonia, a través de la música, entre éssers. Un leitmotiv central en la composició i producció d'Adrien Durand durant gairebé deu anys.
Emancipat de totes les restriccions i afirmant l'elecció radical (Loin des) Rivages es va gravar durant cinc dies al juny de 2020  es va barrejar l'estiu següent per Adrien Durand al seu estudi parisenc, Bureau 12. Les deu pistes es van tocar en directe, reunint fins a tretze músics a la mateixa sala.
Aquesta estreta col·laboració va permetre a Adrien Durand i als membres del conjunt transcendir-se a si mateixos. Junts, ofereixen la increïble energia de Sentier des Orpailleurs (i el magnífic solo d'Adrian Edeline) que acabem d'escoltar o  la profunditat de la malenconia d'Apacheta (coescrita i co-arranjada per Adrien Durand i Gustave Rudman) que escoltem tot seguit , i la Originalitat d'Et s'éveillent...

Un disc inspirat en els grans exploradors de l'ànima: Sun Ra, Moondog, Coltrane - una versió de Naïma obre l'àlbum.

No es tracta d'un disc intel·lectual, sinó d'un esforç espiritual, perquè, com li agrada repetir Adrien Durand en els seus concerts: "Entrem en la música a mesura que entrem en un santuari"

14/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(13-05-22)682: Lakshminarayana Shankar, Oliver Coates, Philip Aaberg, Waclaw Zimpel


 1.
Wacław Zimpel
Wacław Zimpel (Poznań, 27 de juliol de 1983) és un clarinetista polonès que toca música improvisada. En el seu treball combina elements de jazz, música folklòrica polonesa, klezmer i música de l'Orient Mitjà.

Wacław Zimpel és en un dels principals representants de l'escena musical polonesa, sobre tot si parlem de música improvisada. Va fer el seu debut com a cofundador de la formació de jazz Emergency, mentre buscava els seus propis mitjans d'expressió originals basats en les tradicions del jazz i la música clàssica contemporània. La seva principal inspiració prové de l'obra d'artistes com: Eric Dolphy, John Coltrane, Ornette Coleman, Jimmy Giuffre, Anton Webern o Igor Strawiński. La seva exploració musical se centra principalment en l'enfocament modern del material musical en la improvisació, aplicant tècniques compositives del segle XX per a la melodia i l'harmonia. Zimpel ha col·laborat extensament amb els pirncipals musics contemporanis de nivell internacional.
Escoltem la composició de 2021, "Fen".

Escoltem un altre tema des de'l disc "Massive Oscillations" de 2020, el tema "Release".

2.
Philip Aaberg (Nova York, 8 d'abril de 1949) és un pianista i compositor nordamericà. Va obtenir reconeixement internacional a través d'una sèrie d'enregistraments de piano publicats a Windham Hill Records. Tot i que estem parlant d'un músic de  formació clàssica, Aaberg incorpora elements tant clàssics, com de jazz, bluegrass, rock i d'altres corrents  en les seves composicions i estructures musicals.  És  conegut i reconegut pel seu treball per a piano sol, i el seu espai musical natural  és l'anomenat  "jazz de cambra".

Segons la seva biografa, Linda Kohanov, les seves composicions es caracteritzen per la seva "rigorosa tècnica de teclat, influències diverses  i un estil compositiu  acolorit".

L'any 1981 va publicar el disc "Cinema" en format de piano solo, on interpretava les seves versions de musiques de pel·lícules.

Sentimental Walk (from Diva) Composed By – Vladimir Cosma
Andante Cantabile (from My Brilliant Career) Composed By – Robert Schumann
Last Dance/Dexter´s Tune (from Awakenings) Composed By – Randy Newman
The Story Of Naomi Uemura (from Theme For Naomi Uemura) Composed By – Philip Aaberg

Naomi Uemura (植村 直己, Uemura Naomi, 12 de febrer de 1941 - desapareguda el 13 de febrer de 1984) va ser un aventurer japones conegut especialment per les seves gestes en solitari. Per exemple, va ser la primera persona a arribar al Pol Nord en solitari, la primera persona a recorrer fer rafting  l'Amazones en solitari, i la primera persona a escalar el mont Denali, a Alaska, en solitari. Va desaparèixer un dia després del seu 43è aniversari mentre intentava escalar per segona vegada justament el Denali a l'hivern.
L'any 1986 es va estrenar la pel·lícula  "Lost in wilderness : The Story Of Naomi Uemura"  Un dels autors de la música d'aquesta pel·lícula va ser Philip Aaberg.

3.
Lakshminarayana Shankar (Nascut el 26 d'abril de 1950),[1] més conegut com a L. Shankar, Shankar i Shenkar, és un violinista, cantant i compositor indi.

Vision és un àlbum del violinista indi L. Shankar que va ser llançat per ECM el 1983. Shankar toca un violí elèctric que té dos colls i deu cordes. L'acompanyen el saxofonista Jan Garbarek i el trompetista Palle Mikkelborg.


Psychic Elephant


4.
Oliver Coates és un violoncel·lista, productor electrònic i compositor del Regne Unit. Un camí musical , el del senyor Coates , essencialment exploratori, sense deixar de visitar múltiples paisatges sonors, com ara els del ambient, de la musica clàssica, electrònica , etc ... . Les seves actuacions en directe se centren en el violoncel amplificat que interactua amb entorns informàtics per al processament de so, provocant retards , distorsions i patrons de sintetitzadors sota llargues i suggesitves melodies.
Disc : skin s slime 2020
A la pàgina de Bandcamp de Oliver Coates podem llegir, entre d'altres coses :
"Després del  seu àlbum de 2018 "Shelley's on Zenn-La", el violoncel·lista i productor lidera una apassionada interpretació de corda a través de modulació viscosa i sintètica, desencadenant el costat més fosc de la seva sensibilitat compositiva".

Honey, Still Life

 

 

9/5/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(06-05-22)681:Anouar Brahem,Terje Rypdal,Blundetto, David Liebman

 

1.
Anouar Brahem - The astounding eyes of Rita 2009
Anouar Brahem - oud ; Klaus Gesing - bass clarinet ; Björn Meyer - bass ; Khaled Yassine - darbouka, bendir

Anouar Brahem, nascut el 20 d'octubre de 1957 a Tunísia (barri de Halfaouine), és un músic i compositor tunisià.
Fascinant , atractiu, hipnótic, misteriós i també melòdic aquests son alguns dels adjectius que venen al cap amb aquest disc del tunisià Anouar Brahem.Un viatge musical amb mil i un matisos . Acompanyat per Klaus Gesing al clarinet baix, Björn Meyer al baix i Khaled Yassine a la percussió, aquest intérpret d'oud (una mena de llaüt de l'Orient Mitjà) reconegut com un dels millors de la seva generació (amb Dhafer Youssef i Rabih Abou-Khalil) combina noves composicions, tradicionals i al mateix temps, modernes, que dedica al poeta palestí Mahmoud Darwish.

The astouding eyes of Rita, Al Birwa, Galilée mon amour

2.
Terje Rypdal - Descendre 1979
‎Terje Rypdal‎‎ — ‎‎guitarra elèctrica‎‎, ‎‎teclats‎‎, ‎‎flauta‎ ; ‎Palle Mikkelborg‎‎ — ‎‎trompeta‎‎, ‎‎flugelhorn‎‎, teclats‎ ; ‎Jon Christensen‎‎ — ‎‎bateria‎‎, ‎‎percussió‎

Terje Rypdal (23 d'agost de 1947) és un guitarrista i compositor noruec. [1] Ha estat un membre important de la comunitat de jazz noruega, i també ha actuat amb els guitarristes Ronni Le Tekrø i Mads Eriksen , un trio que porta el nom de "N3"
Descendre és el novè àlbum del guitarrista de jazz noruec Terje Rypdal gravat el 1979 i publicat pel segell ECM.

Speil,Avskjed, Descendre



3.
Blundetto -Good good things 2020
El productor musical francès Blundetto, té un so barreja de reggae i funk , amb vibracions llatines i hip hop.. Blundetto (de nom real Max Guiget) ha estat programador a Radio Nova (l'emissora més hippy de París) des de 1998. També produeix la seva música al seu estudi casolà, "És casolà", diu el propietari, "malgrat l'embolic. Ho enregistro tot aquí; Gairebé mai vaig a un estudi de veritat".‎

Paseo, Pais azucar

4.
Liebman Plays Puccini - A Walk In The Clouds 2001

El virtuós del saxofon i nominat al Grammy, David Liebman (ex membre del grup de Miles Davis), amb amics especials com ara Phil Woods, Vic Juris, Lenora Zenzalai Helm i d'altres, prenen algunes de les millors àries del compositor d'òpera italià Giacomo Puccini (1858-1924). i els reinterpreten en clau de Jazz en aquest disc d' Arkadia Recordssota el nom de "David Liebman interpreta a Puccini: Un passeig pels núvols", la gravació inclou àries de "Madame Butterfly", "La Boheme", "Turandot", i "Tosca", Entre d'altres.

E luce van le stelle (Tosca), Quando m'en vo (La Boheme)

Anouar Brahem
Terje Rypdal
Blundetto
David Liebman

 

 

30/4/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(29-04-22) 680 :Airelle Besson,Thibault Cauvin,Myriam Alter,Silje Nergaard

 

1.

Airelle Besson: trompeta; Nelson Veras: guitarra. Prélude 2015

Airelle Besson, nascuda el 23 de març de 1979 a París és una trompetista francèsa, compositora, arranjadora i directora d'orquestra.

Nelson Veras (Salvador de Bahia, Brasil, 6 d'agost de 1977) és un guitarrista  brasiler.

Pouki Pouki, Neige , Full Moon in K.

2.
Diu Thibault Cauvin a la seva web que  va néixer amb una guitarra a les mans, que li havia regalat el seu pare, que era músic. A partir d'aquell moment tot va seguir el seu camí natural. Primer va estudiar al Conservatori de Bordeus i més tard al Conservatori Nacional De París, graduant-se amb honors. Es va apassionar per les competicions internacionals de guitarristas, un trampolí per a un artista que vol fer carrera. No va deixar de guanyar premis i, amb 20 anys, havia guanyat un total de 36 (13 primers premis), més que qualsevol guitarrista abans.

El setembre de 2018, Sony Music va publicar «Cities II», el desè àlbum de Thibault.
Guitarra Clàssica – Thibault Cauvin ; Violin – Didier Lockwood


Csárdás (Vittorio Monti) (Dedicada a Budapest)
(Csárdás (també Czárdás, de csárda, "taverna, taverna de poble") (Dita en espnyol Zarda i en cataalà també Zarda o Sarau) és un ball tradicional hongarès. Va ser popularitzat per bandes de música romaní a Hongria i a les zones veïnes de Voivodina, Eslovàquia, Eslovènia, Croàcia, Ucraïna, Transilvània i Moravia, així com a Bulgària.
Alguns compositors clàssics han utilitzat saraus en la seva obra, com Emmerich Kálmán, Franz Liszt, Johannes Brahms, Johann Strauss, Pablo de Sarasate, Piotr Ilich Chaikovski i Pedro Iturralde. Probablement la sarau més conegut és Zardas de Vittorio Monti, escrites el 1904 per a violí o mandolina i piano. Aquesta virtuosa peça té cinc variacions de tempo.



3.
Myriam Alter - Crossways 2015
Myriam Alter (Brussel·les, 26 de setembre de 1945) és una pianista  belga. Alter, que prové d'una família sefardita, va rebre classes de piano clàssic des dels vuit anys. A l'edat de 15 anys, va interrompre es seus estudis musicals i es va dedicar a altres interessos. Va estudiar psicologia a la Universitat de Brussel·les, va treballar en una agència de publicitat i va obrir un estudi de dansa, que va dirigir durant set anys. A l'edat de 36 anys va començar a estudiar piano de nou i aviat va començar a compondre.


Myriam Alter: compositions ; John Ruocco: clarinet ; Luciano Biondini: accordion ; Michel Massot: tuba, trombone ; Michel Bisceglia: piano and arrangements ; Nicolas Thys: double bass ; Landers Gyselinck: drums

Again, Inviting you, Don't Worry

A Crossways Myriam Alter signa les composicions, i no més es posa al piano al darrer tema, dedicat al seu amic , el pianista Mal Waldron.

No Room to Laugh

4.
Silje Nergaard - Chain of Days 2015
Silje Nergaard (nascuda el 19 de juny de 1966 a Steinkjer, Noruega) es una compositora y cantant noruega Canta en noruec i en anglés.

The Dance Floor (with Kurt Elling and Gabrielle Cahell Holand)  , Those Rainy Nights

Airelle Besson, Nelson Veras
Thibault Cauvin
Myriam Alter
Silje Nergaard



23/4/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(22-04-22)679:Ben Lukas Boysen,Gidon Kremer,,Damon Albarn,Christian McBride,Michel Benita.


 1.
Ben Lukas Boysen - Mirage  2020

Ben Lukas Boysen, nascut l'any 1981 a Oldenburg, Alemanya, i  també conegut pel seu nom artístic Hecq, és un compositor de música electrònica amb seu a Berlín. El 2020 va veure el llançament del seu tercer àlbum en solitari Mirage.

Boysen també fa treballs de banda sonora i ha escrit peces per a entitats com Marvel i Amnistia Internacional.

Love, Kenothap, Venia

2.
Gidon Kremer, Kremerata Baltica - De Profundis 2010

tema Flowering Jasmine
Composed By – Georgs Pelecis
tema Pasacaglia
Composed by Arvo Pärt

Georgs Pelēcis (també Georges Pélétsis; [1] Nascut el 18 de juny de 1947) és un compositor i musicòleg letó. Actualment és professor a l'Acadèmia Letona de Música.

Gidon Kremer (en letó Gidons Krēmers) (Riga, 27 de febrer de 1947) és un violinista i director d'orquestra letó. Fou el fundador, al 1997, de la Kremerata Baltica. És considerat un dels violinistes més importants de la seva generació.

Arvo Pärt (Paide, 11 de setembre de 1935) és un compositor estonià nacionalitzat austríac de música sacra. Se l'identifica com a precursor de la música minimalista, i més específicament del «minimalisme sacro», com els seus contemporanis Henryk Górecki i John Tavener. És més conegut per les obres del seu segon període compositiu (treballs corals). El 2014 va rebre a Tokio el prestigiós Praemium Imperiale en la categoria de música.1​

La Kremerata Baltica és una orquestra de cambra que està formada per músics joves dels països bàltics (Estònia, Letònia, Lituània).

3.
Damon Albarn/Malian musics - Mali Music 2002

Damon Albarn (Whitechapel, Londres, Anglaterra, 23 de març de 1968) és un músic, cantautor, multiinstrumentista i productor discogràfic anglès. És conegut per ser  el cantant principal de la banda Blur. Ell, juntament amb el creador de Tank Girl Jamie Hewlett, va formar la banda virtual Gorillaz,com a part de la qual és vocalista i multiinstrumentista.

Mali Music és un àlbum de 2002 del músic Damon Albarn en col·laboració amb els músics malians Afel Bocoum, Toumani Diabaté & Friends, i també amb un cameo de Ko Kan Ko Sata.

Spoons

3.
Christian McBride -  A Family Affair 1998
Christian Lee McBride (31 de maig de 1972) és un baixista de jazz nord-americà. Està considerat un virtuós i és un dels millors músics de la seva generació; ha aparegut en més de 300 registres com a músic de sessió . També ha guanyat  cinc vegades un premi Grammy.

Acoustic Bass – Christian McBride
Acoustic Guitar – Russell Malone
I'll write a song for you (Earth, wind & Fire)

5.
Michel Benita - River Silver 2015
Michel Benita (nascut el 1954 a Alger, Algèria) és un contrabaixista, que va tenir el seu periode de màxima activitat musical durant els anys 80s. Es va traslladar a París el 1981 i es va convertir en un dels grans descobriments de l'escena jazzística europea. Ha treballat amb Aldo Romano, Marc Ducret, Martial Solal, Lee Konitz, Andy Sheppard, Dino Saluzzi, Erik Truffaz i Archie Shepp. Va formar el trio ELB el 1999 amb el guitarrista vietnamita Nguyên Lê i el bateria nord-americà Peter Erskine.



Amb aquest 'River Silver'  debutava, com a líder, Michel Benita a ECM. Després d'haver treballat amb musics de la qualitat del saxofonista Andy Sheppard en aquest mateix segell Benita es va posar al capdavant de la seva pròpia banda Ethics.
MICHEL BENITA,  double bass ; MATTHIEU MICHEL, flugelhorn ; MIEKO MIYAZAKI, koto
EIVIND AARSET, guitar, electronics ; PHILIPPE GARCIA, drums
Recorded on April 10-12, 2015, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

Off the coast, I see attitudes 



16/4/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(15-04-22)678: Yaron Herman, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang, Jez Riley French


 

1.
"The Height of The Reeds" va començar com una obra encarregada a la ciutat de Hull, la capital cultural de Gran Bretanya 2017. Composta per Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang i Jez riley French, l'obra celebra la llarga relació marinera entre la ciutat de Hull i Escandinàvia. Originalment va ser compsada per escoltar aquesta musica durant una caminada organitzada per la ciutat , els mesos d'abril, maig i juny de 2017. Els participants podien escoltar la música amb auriculars mentre creuaven el pont Humber. Inicialment pensat només per a l'abril, l'acord va resultar tan popular que van vendre un total de 15.000 entrades. Encara s'ha de veure si es repetirà en el futur, però com a mínim tenim la musica enregistrada per poder escoltar-la i disfrutar-la. A part de la música també es poden escoltar enregistraments de camp des del mateix pont: el riu de sota, el soroll dels motors, el cruixit de cables d'acer, rodes contra l'asfalt i el cant de les canyes al vent. El cor i l'orquestra d'Opera North proporcionen l'espai musical necessari per als solistes.

Publicat el 7 de setembre de 2018

2.
Yaron Herman - Y 2017

Músics: Yaron Herman (piano, teclats, celesta, programació), Bastien Burger (baix, teclats, programació, guitarra, veus), Ziv Ravitz (bateria, electrònica, programació), Matthieu Chedid – M (veu, guitarra), Dream Koala (veu, producció), Hugh Coltman (veu)

Yaron Herman (ירון הרמן; nascut el 12 de juliol de 1981) és un pianista de jazz franco-israelià que viu a París. [1] Va començar a tocar el piano a l'edat de 16 anys.

Es va lesionar mentra jugava un partit de bàsquet. Com que va haver de deixar l'esport, , es va dedicar a aprendre a tocar el piano, el seu professor va ser Orpher Brayer, un músic de jazz, la metodologia del qual es basava en la psicologia, la filosofia i les matemàtiques.

Amb el disc 'Y' de 2017 , va reunir gent i músiques que encara que presentin diferents estils pertanyíen a un tronc comú, a una mateixa família musical amb la voluntat de trencar barreres i etiquetes.

First Dance , Legs to run, Phoenix

9/4/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(08-04-22)677:Elisa Montaldo,Kora Jazz Trio ,Nat Bartsch , Ryan Cohan,Steve Dobrogosz ,Toco


 1.
Nat Barsch
La pianista i compositora Nat Bartsch, amb seu a Melbourne, va passar una dècada escrivint, gravant, actuant i fent gires amb el seu conjunt Nat Bartsch Trio. Però amb el disc 'Forever And No Time At All' va canviar el seu enfocament en la creació de la seva música. Es pot dir que estem parlant de musica de cambra i música per a piano sol que combinen influències de jazz clàssic i contemporani. Però quan es va convertir en mare el 2017, va començar a considerar la possibilitat de compondre un conjunt d'obres específicament per a nadons i per els seus pares. El resultat va ser Forever, and No Time At All, un àlbum de peces de piano tranquil·les, hipnòtiques i senzilles, sovint escrites amb una mà mentre el seu nadó Will estava en l'altra.

Fragment de Forever, and No Tim At All enregistrada als estudis ABC de Melbourne

Lights and Shadows, Rockabye temes del disc.

2.
Elisa Montaldo - Fistful of planets part II 2021
Elisa Montaldo es Italiana, viu a Gènova, i es defienix a sí mateixa com a pianista, cantant, compositora, productora, interpret de piano bar ... fins i tot make-up creative o productora de video. Diu qyue la seva música és progressiva rock/folk/musica de banda sonora,etc. És fundadora i teclista de la formació Il Tempio delle Clessidre - i ha col·laborat en Espectacles en directe en importants festivals de tot el món (Corea, EUA, França, Bèlgica, Itàlia).

Floating / Wasting Life (the grey planet),Wesak(satellite), Washing the clouds (the white planet)(aquestes dues, seguides)

3.
Steve Dobrogosz – Confessions 1982
Steve Dobrogosz (Bellefonte, Pennsilvània, 26 de gener de 1956) és un compositor, compositor i pianista nordamericà.
Dobrogosz va créixer a Raleigh, Carolina del Nord. Va estudiar al Berklee College of Music de Boston, i després es va traslladar a Estocolm, Suècia el 1978, on va començar a gravar i actuar. [2] Dobrogosz continua residint a Estocolm.
Les més de 1.200 composicions de Dobrogosz abasten diversos gèneres.. Ha escrit composicions corals populars, inclosa una Missa (1992) que s'ha interpretat en més de 40 països.
Està casat amb la flautista sueca Katarina Fritzén. Tenen tres fills, entre ells Jonathan Fritzén, pianista de jazz contemporani i multiinstrumentista.
L'any 1982 va enregistrar el disc Confessions.
Tots els temes son composicions de Dobrogosz excepte Julia, de Lennon i McCartney.

Confessions, Julia, Nothing at all

4.
Kora Jazz Trio – Part IV 2018
Balafon – Adama Conde ; Congas, Bongos, Calabash, Cymbal – Moussa Cissokho ; Double Bass – Manuel Marchès ; Guitar – Hervé Morisot ; Kora – Chérif Soumano ; Piano, Composed By, Arranged By – Abdoulaye Diabaté (2) ; Timbales, Shaker, Bongos, ; Bells, Claves – Boris Caicedo ; Vocals – Woz Kaly

Kora Jazz Trio és un grup musical africà , fundat el 2002 per Djeli Moussa Diawara, intèrpret de kora guineà, amb Abdoulaye Diabate i Moussa Sissokho. Els musics proven de trobar una conexió entre la musica d'arrels africanes i el jazz . Han estat reconeguts per la seva voluntat de compartir el patrimoni cultural africà.

Via con me (Paolo Conte)

5.
Ryan Cohan - “Originations” 2020
John Wojciechowski – Clarinet, flute, alto flute, tenor saxophone ; Geof Bradfield – Bass clarinet, soprano saxophone ; Tito Carrillo – Trumpet, flugelhorn ; James Cammack – Acoustic bass ; Michael Raynor – Drums ; Omar Musfi – Riqq, frame drum, dumbek

KAIA String Quartet: Victoria Moreira – Violin ; Naomi Culp – Violin ; Amanda Grimm – Viola ; Hope DeCelle – Cello

Ryan Cohan (6 de juny de 1971) és un pianista i compositor nascut a Chicago . El seu estil barreja els ritmes del món i el jazz de diferents tendències.


Heart

6.
Toco - Outro lugar 2007

Tomaz di Cunto aka Toco es un compositor, músic i productor musical brasiler.. Va nèixer a San Paulo el 1976. Des de molt petit es va interessar per la música. Va treballar al programa musical de la televisió brasileira "Ensaio". Després va deixar la televisió i es va traslladar a Florència, on viu actualment. "Outro lugar" és el seu segòn àlbum.


Samba noir.

2/4/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(01-04-22)676:ES:MO,Avishai Cohen,Dhafer Youssef ,Sswwassewa,Exit North...


 1.
ES:MO - The Weight Of Hope 2021
Elizabeth Shepherd i Michael Occhipinti: ES:MO. Actuen junts des de 2012. Després de 4 anys de repertori acumulat, van pensar que valia la pena enregistrar aquests temes en un disc.

"The weight of Hope", (El pes de l'esperança),el títol del disc, prové d'una línia d'un poema d'Alice Oswald que tots aquests dos músics crèien que encaixaven en els temps que estem vivint.

llançat el 29 d'octubre de 2021

Elizabeth Shepherd - veu, pianos, sintetitzadors
Michael Occhipinti - guitarres, baix elèctric
Roberto Occhipinti - baix acústic
Davide Direnzo - bateria i percussió a alguns dels temes
Mark McLean - bateria a Any Other Way
David Travers-Smith - campanes i bols

Riverman, Any Other Way, October Daugthers


2.
Avishai Cohen - 1970 2017

L'any 2017, el contrabaixista Avishai Cohen ens va sorprendreamb el seu nou "1970", i, és clar, amb el seu costat més Pop.Un disc on el gran contrabaixista, compositor, arranjador i també cantant , després d'haver introduit fragments vocals als seus discos, en aquest àlbum ho fa de forma completa. Un músic israelià que cal no confondre amb el trompetista de mateix nom i origen.
L'acompanyen Yael Shapira amb el violoncel, Karen Malka a la veu, Elyasaf Bishari a l'Oud, baix i veu, Jonatan Daskal als teclats, i Tal Kohavi a la bateria.

For no one, Se'i Yona

3.
Dhafer Youssef - Diwan of Beauty and Odd 2016
Dhafer Youssef (ظافر يوسف; nascut el 19 de novembre de 1967) és un compositor, cantant i intèrpret d'oud.
Dhafer Youssef va néixer a Téboulba (un petit poble de la costa de Tunísia); el seu avi era un muetzí.
Un muetzí (de l'àrab مُؤَذِّن, muʾaḏḏin, ‘qui anuncia’, ‘qui crida a (l'oració)’[1]) és, a l'islam, el membre de la mesquita encarregat de fer la crida a l'oració (àdhan) cinc cops al dia de la torre o minaret estant.
Va desenvolupar un interès pel jazz des de molt jove i el va escoltar clandestinament durant la seva educació en una escola alcorànica. [2] Més tard va deixar Tunísia per començar la seva carrera musical i ha viscut a Europa des de 1990, normalment a París o Viena. També treballa amb musics d'avaguarda i amb les "anomenades" músiques del món. Ha estat nominat a multitud de premis.

Delightfully Odd, Fly Shadow Fly

4.
Sswwassewa - Nva k'la 2020
Ssewakiryanga James Jr., també conegut com a SSEWASSEWA, és un multiinstrumentista, compositor, i educador musical ugandès.
Transporta el seu públic a la commovedora cultura musical africana amb instruments tradicionals, cançons i històries de la seva terra natal, teixint aquestes tradicions amb un so modern i global. La música de SsewaSsewa tracta sobre temes socials i globals, sobre la diversitat, sobre el desenvolupament econòmic i l'empoderament. La música de SsewaSsewa vol ser un matrimoni intercultural entre Uganda, Àfrica i el món. Prova de promoure les tradicions ugandeses mentre les modernitza i les entrellaça amb altres gèneres internacionals per renovar l' esperit de la seva cultura indígena. El janzi , que toca aquest músic, és un instrument d'Uganda creat i dissenyat pel propi SsewaSsewa. Té 22 cordes, onze en cadascun dels seus dos llargs colls de fusta. Les cordes del pal de l'esquerra estan afinades en l'escala diatònica i les cordes de la dreta en l'escala pentatònica, fet que li dona un só molt característic.

Abassesse

5.
Exit North - Book of Romance and Dust (2018)

L'any 2014 es va començar a concretar un projecte musical liderat pel cantant Thomas Feiner (1968 , Göteborg, Suècia)al que es van afegir el pianista Ulf Jansson y el productor musical Charles Storm. Aquell projecte es va convertir en la banda Exit North y en la materialització del àlbum Book Of Romance And Dust, una colecció de nou cançons enregistradas a Göteborg l'any 2018.

Ulf Jansson: Piano, Keyboards ; Charles Storm: Synthesisers, Treatments, Guitars, Bass, Voices ; Steve Jansen: Keyboards, Drums, Percussion, Sound Design, Backing Vocals ;Thomas Feiner: Lead Vocals, Trumpet, Additional Piano, Additional Guitar, Harmonium ; Anna Bylund additional vocals

Losing 

 

 

26/3/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(25-03-22)675:Tarkovsky Quartet,Bremer/McCoy,Molly Johnson,Arthur H


 1.
Tarkovsky Quartet - Nuit Blanche 2017

El quartet que comanda el pianista francès François Couturier ha volgut lligar el seu destí musical amb el d'Andréi Tarkovsky, el realitzador soviètic al qual només li van caldre set llargmetratges (entre ells Solaris, La infancia de Iván, Sacrificio...)  per convertir-se en un artista de culte del segle XX. Per la seva banda, la formació franco-alemanya Tarkovsky Quartet, després de debutar amb una obra de títol inequívoc (Nostalghia. Song for Tarkovsky, 2006) (descrit a la contraportada com "Música inspirada en les pel·lícules d'Andrei Tarkovski, els seus actors favorits i la forma en què juga amb tons de color i so"),  va seguir indagant en l'univers íntim del cineasta amb el disc Nuit blanche, on, a més d'improvisació, també hi ha buits per a una lectura de Vivaldi o d'un anònim del Renaixement alemany.
Tarkovsky Quartet son : François Couturier, piano | Anja Lehner, violoncel | Jean-Marc Larché, saxo soprano | Jean-Louis Matinier, acordió

Rêve, Nuit Blanche, Rêve II, Soleil sous la pluie 14:35

2.
Bremer/McCoy - Ordet 2015

Duo danès format pel pianista Morten McCoy i el baixista Jonathan Bremer ;  van començar a fer música junts el 2012. Una formació paralela és el grup Livity Allstars, que en essència és Bremer/McCoy + amics.

Ordet, Forenet, Midnat, Himalaya, Hojt At Flyve  18:43

3.
Molly Johnson - Meaning to tell ya 2018

Margaret Leslie "Molly" Johnson, OC és una cantautora canadenca , nascuda el 1959. Coneguda com una de les millors veus del Canadà, és mare, cantautora, artista i filantropa. Johnson ha tingut l'honor de rebre la  (O.C.), la ordre del Canadà.
L'any 2018 va publicar el disc "Meaning to tell ya".

Lady Day and John Coltrane (Gil Scott-Heron), Boggie Street (L.Cohen) 10:09

4.
Arthur H - Amour chien fou 2018

Arthur Higelin (nascut a Paris el 27 de març de 1966), més conegut amb el seu nom artístic Arthur H ,, és un cantautor , músic, pintor i il·lustrador francès.La seva música del qual barreja jazz, rock i electro. És fill del cantant Jacques Higelin.. És conegut a França per les seves actuacions en directe: ha gravat quatre dels seus àlbums  en directe. L'any 2018 va publicar el disc Amour chien fou.

La Boxeuse Amoureuse 


19/3/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(18-03-22)674: Bourassa,Rantala,Isabella,Taylor,Horne,Bisceglia i més

François Bourassa - L'impact du silence
Iiro Rantala - Tears for Esbjorrn
Isabella - Distance
James Taylor - River
Lena Horne - Love is the thing
Marc Ribot's Ceramic Dog - For Malena
Michel Bisceglia - The Last Drive
Piers Faccini - Broken Mirror
Spirit Fingers - Saltwater
Terry Callier  Paris Blues
Voces8, Elsa Bradley, Calie Hough - Slow Meadow Helium Life Jacket (Arr. Lawson)

 

12/3/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(11-03-22)673: PAU RIBA


 Programa dedicat a recordar la música de Pau Riba. Una petita mostra del seu geni.

Es Fa Llarg Esperar
Luna Robada
Kithou
Ars erotica (non est mihi)
Ja s'ha mort la besàvia
L'home estàtic
Taxista
Mesquinet

 

5/3/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(04-03-22)672:Walter Lupi, Ulf Walkenius, Mark Orton,Suzanne Vega i més...


 Walter Lupi - [Ensemble "Terra" - New Edition (2010)] - A Wither Shade Of Pale (Procol Harum)

Walter Lupi és un guitarrista italià nascut a Milà el 1960. Va començar a tocar la guitarra als 10 anys, en gran part d'una manera autodidacta. Més tard va estudiar teoria musical, harmonia i guitarra clàssica al Conservatori d'Alessandria.
Normalment toca amb l'estil "fingerstyle".
Ha experimentat amb instruments i processadors electrónics aplicats a la guitarra acústica, fruit d'aquesta recerca va sorgir l'àlbum Spirals (1998/9)
Després d'aquest període, va tornar al seu so de guitarra acústica.


Ulf Wakenius - [ Vagabond 2012] - Message in a bottle (Police)

El guitarrista suec Ulf Wakenius, (Halmstad, 16 d'abril de 1958), és conegut per ser membre de l'últim quartet d'Oscar Peterson.Va ser també membre del trio de Ray Brown. És igualment el líder del seu propi grup i ha gravat nombrosos àlbums.Ha col·laborat amb gran quantitat d'artistes de jazz de reconegut prestigi.com els ja citats , el mateix contrabaixista Niels-Henning Ørsted Pedersen o la cantant d'origen coreà Youn Sun Nah. Vagabond és disc publicat l'any 2012, amb Ulf Wakenius (guitarres, oud, veu), Vincent Peirani (acordió, veu), Lars Danielsson (contrabaix, violoncel).més músics convidats. Escoltem des d'aquest Vagabond la versió que fan aquests músics del tema de Police "Message in a bottle".

Mark Orton - [My Old Lady 2014] Childhood

My Old Lady és una pel·lícula de l'any 2014 escrita i dirigida per Israel Horovitz en el seu debut com a director. Està protagonitzada per Maggie Smith, Kevin Kline, Kristin Scott Thomas i Dominique Pinon. La música estava a carrec de Mark Orton , compositor i músic nord-americà. Alumne del Conservatori Peabody i de la Hartt School of Music, és membre fundador del grup de música de cambra Tin Hat amb seu a San Francisco, i és conegut per la seva partitura per a la pel·lícula nominada a l'Oscar Nebraska (2013) . Hem escoltat un fragment de la banda sonora de la pel·lícula My Old Lady, el titulat Childhood.

Sergio Cammariere - [Io 2016] - Tempo perduto

Sergio Cammariere (Crotone, 15 de novembre de 1960) és un cantautor i pianista italià, cosí del cantautor Rino Gaetano.
Io és el seu setè disc on canta alguns dels seux exits amb nous arranjaments i una orquestra de corda. Aquest és el cas del tema que hem escoltat, que portava per tìtol "Tempo perduto".

Palle Danielsson, Alex Riel, Jon Balke, Benjamin Koppel, Hans Ulrik - [The Adventures Of A Polar Expedition 2010] The Great Open

El quintet format per Acoustic Bass – Palle Danielsson, Drums – Alex Riel, Piano – Jon Balke, Soprano Saxophone, Baritone Saxophone – Benjamin Koppel, Hans Ulrik li va dedicar un disc, el disc The Adventures of a polar expedition, a l'expedició Fram, dita així pel nom del vaixell que es va fer servir , és a dir , el Fram. Va durar tres anys (1893-1896), i va ser un intent de l'explorador noruec Fridtjof Nansen d'arribar al Pol Nord geogràfic, un intent per que no ho va aconseguir . El tema que escoltavam des d'el disc The Adventures of a polar expedition era The Great Open.

Suzanne Vega - [Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers 2016] New York is my destination .

Suzanne Nadine Vega (11 de juliol de 1959 a Santa Monica, Califòrnia) és una cantant i compositora estatunidenca.
Als dos anys, es va traslladar amb la seva família a Nova York. Es va criar a Harlem; als nou anys va escriure el seu primer poema i amb catorze va començar a compondre cançons.
L'any 2016 es va publicar el disc "Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers" . és el novè àlbum d'estudi de la cantant i està basat en l'obra de 2011 Carson McCullers Talks About Love sobre la vida de l'escriptor Carson McCullers, escrita i interpretada per Vega.

Melody Gardot - [Live in Europa 2018] Baby i'm a fool.

Melody Gardot ['mɛlədiː gaɹ'doʊ] és una compositora i cantant . Va néixer a Nova Jersey, EUA, l'any 1985. Sovint es considera que les seves influències venen de cantants i músics com ara Judy Garland, Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, Stan Getz i George Gershwin o Caetano Veloso.[1]

Live in Europe és el primer àlbum en directe de la cantant i compositora nord-americana Melody Gardot, publicat el 2018. El tema que hem escoltat estava enregistrat a Viena i portava per tìtol "Baby I'm a fool".

Eberhard Weber - [The colours fo Chloë 1973] - The Colours of Chloë

Eberhard Weber (22 de gener de 1940, Stuttgart): contrabajista i compositor alemany. Com a contrabanjista, Eberhard Weber és conegut pel seu timbre i el seu fraseig, molt característics. Les composicions de Weber barregen el jazz de cambra, la música clàssica europea, el minimalisme i l'ambient, i es consideren com a representatives del so del segell discogràfic ECM Records.

Eberhard Weber va enregistrar el disc The Colours of Chloë el 1973 i el va publicar el segell ECM. Hem escoltat el tema que li donàva tìtol, The Colorurs of Chloë.

Khatia Buniatishvili - [Labyrinth 2020] - La Javanaise

La pianista francesa d'origen georgià Khatia Buniatishvili, nascuda el 1987, va presentar l'any 2020 el seu àlbum Labyrinth. , sota el segell Sony Classical.
"La Javanaise" és una cançó escrita i composta per Serge Gainsbourg originalment per Juliette Gréco, i interpretada tant per ella com per Serge Gainsbourg el 1963. Hem escoltat la versió de Khatia Buniatishvili des d'el disc Labyrinth.

Fred Neil - ["Fred Neil " 1966] - The Dolphins

Fred Neil (16 de març de 1936 - 7 de juliol de 2001) va ser un cantant i compositor nordamericà que va desenvolupar la seva carrera des de mitjans dels anys 60 fins a començaments dels 70, sent el seu major èxit la cançó "Everybody's Talkin'", tema principal de la banda sonora de la pel·lícula de 1969 Midnight Cowboy, interpretat per Harry Nilsson.

Fred Neil és el segon àlbum de Fred Neil, gravat i publicat el 1966. L'àlbum té un so més relaxat que el seu primer disc, i conté les seves cançons més conegudes, que son la esmentada "Everybody's Talkin'" i el tema que hem escoltat , "The Dolphins"

Xavier Cugat - Perfidia

Xavier Cugat i Mingall (Girona, 1 de gener de 1900 - Barcelona, 27 d'octubre de 1990) va ser un músic i dibuixant català i cubà, artista polifacètic i principal difusor de la música llatina als Estats Units.

Xavier Cugat i la seva Orquestra - Perfidia

26/2/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(25-02-22)671:Bandapart,Carole King,Jacaszek,Ola Gjeilo,Tigran Hamasyan i més.

Bandapart - Vision du Lamarck
Carole King - It's too late
Elvis Costello - The long Honeymoon
Jacaszek - The Zone
Klément Julienne - Panamerican
Ola Gjeilo - Still
Tigran Hamasyan - Tsirani Tsar
Vox - From Spain to Spain - Bearer of the cups
 

19/2/22

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(18-02-22)670 : Piano

Angus MacRae - Preparations
Ben Crosland - Severn
Bruno Sanfilippo - Primavera
Dominique Charpentier - Brume
Jacob Pavek - Where You Were
Joram Feitsma - Pause
Marie Awadis - Midnight Dialogue
Matt Stewart-Evans - Weightless
Oskar Schuster - Eleonoras Träume
Rubin Henkel - Hofkind
Sergio Díaz De Rojas - Rhine
Sjors Mans - Sun
Stefano Guzzetti - Reaching Out
Svinhunder - Giallo  
Tristan Eckerson - Prima

12/2/22

Ronda de Nit a Sants3ràdio(12-02-22)669:Mitski,Richard Galliano ,Thana Alexa,Yaron Herman,Exit North i més...


Baptiste Trotignon / Minino Garaï - Jenny Wren
Exit North - Spider
Julian & Roman Wasserfuhr - Englishman in New York
Mitski - I Want you
Rachel Unthank and The Winterset - I Wish
Richard Galliano - Douce joie
Detroit Symphony Orchestra - Solitude (Duke Ellington)- Arr. M. Gould
Thana Alexa - Set free
Yaron Herman - Retrograde