21/9/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(20-09-24)784:Sarah Neufeld,Jack Magnet Science,Esmerine, Hadouk Trio,Felix Gebhard.

 



 

1.

Sarah Neufeld - Hero Brother 2013 

 

https://sarahneufeld.bandcamp.com/album/hero-brother

 

La violinista i compositora Sarah Neufeld ens oferia una experiència musical única amb el seu àlbum debut en solitari de 2013, "Hero Brother". Radicada a Montréal, Canadà, Neufeld és membre fundadora de la formació instrumental contemporània Bell Orchestre, i ha col·laborat amb grups, com Arcade Fire, The Luyas, Esmerine i Little Scream.

Des de l'any 2011, Neufeld havia estat desenvolupant peces per a violí en solitari, incorporant la improvisació i la composició solista com a part essencial del seu procés creatiu. 

L'àlbum va ser enregistrat a Berlín pel pianista i productor Nils Frahm, capturant les interpretacions de Neufeld en espais d’acústica especial, com una cúpula geodèsica abandonada, un garatge soterrat o la llegendària sala d'enregistrament orquestral Studio P4.

Hero Brother, Dirt

 


2.

Jack Magnet Science - Future Forecast 2024 

Jakob Magnússon, una llegenda viva de l'escena musical islandesa, ens sorprèn amb el seu últim projecte, Jack Magnet Science, i el seu àlbum "Future Forecast". Després de dècades com a artista multidisciplinari i líder del mític grup Stuðmenn, Magnússon decideix explorar nous camins musicals. Inspirat pel seu amor pel jazz i la improvisació, aquest nou àlbum ens transporta a un viatge sonor únic, creat en un entorn idíl·lic al recòndit nord d'Islàndia.

Amb la col·laboració d'un elenc d'amics i músics de renom com Ragga Gísla, Disa Jakobs, Egill Olafsson, Eyþór Gunnarsson, Einar Scheving, Matt Garrison, Phil Doyle, Siggi Baldursson i Peter Erskine, Magnússon i la seva nova banda es van instal·lar a Flóki, un estudi aïllat al nord d'Islàndia, amb una proposta simple: improvisar durant tres dies i capturar l'essència en un àlbum.

"Future Forecast" és el resultat d'aquest experiment musical, una obra que fusiona l'esperit del jazz amb la llibertat de l'improvisació i la frescor de la creació col·lectiva. En aquest entorn natural i inspirador, la música va sorgir de manera espontània i orgànica, sense restriccions ni prejudicis. Les set cançons que conformen l'àlbum són el producte d'aquesta exploració musical intensa i transformadora.

Amb un nom que evoca el futur i la innovació, "Future Forecast" promet transportar-nos a un món sonor desconegut, lliure de convencionalismes i obert a noves possibilitats. Aquest àlbum no només és el començament d'una nova etapa per a Jakob Magnússon i Jack Magnet Science, sinó també una invitació a imaginar i crear un futur musical sense fronteres.

 

Itsyamo, Ruptures

 


3.

Esmerine- Dalmak 2013 

 

Esmerine, és un reconegut conjunt  instrumental fundat el 2001 pel percussionista Bruce Cawdron (Godpseed You! Black Emperor) i la violoncel·lista Rebecca Foon (Thee Silver Mt. Zion, Saltland), que compta  des del 2012 amb la col·laboració del multi-instrumentista, co-compositor i membre fonamental Brian Sanderson. 

El nou àlbum és fruit d'una residència artística a Istanbul, on els membres canadencs d'Esmerine es van unir a músics turcs com Hakan Vreskala, Baran Aşık, Ali Kazim Akdağ i James Hakan Dedeoğlu. "Dalmak", com a verb turc, implica contemplació, immersió. Aquesta paraula captura la diversitat musical d'aquest àlbum, amb un conjunt de cançons que transiten entre moments meditatius i altres de més energètics i adornats. Un treball que explora la fusió de música de diferents cultures amb sensibilitats contemporànies i clàssiques.

Amb Dalmak, Esmerine ens ofereix una combinació d'intimitat minimalista amb moments explosius i energitzants. L'àlbum captura la riquesa textual i musical de la immersió a Istanbul, i ofereix una experiència auditiva profundament satisfactòria. Amb l'enginyeria de Barkin Engin, Metin Bozkurt i la producció de Jace Lasek, l'àlbum aconsegueix una calidesa saturada i una profunditat captivadora.

Learning To Crawl,  Barn Board Fire

 


4.

Hadouk Trio - Air Hadouk 2010

 

 

Després de l'èxit de "Baldamore" (2007), que va vendre més de 50.000 còpies a França i va guanyar premis importants com el Victorie du Jazz, el Hadouk Trio tornava el 2010 amb el seu vuitè àlbum, "Air Hadouk". Aquest trio, format per Didier Malherbe, Loy Ehrlich i Steve Shehan, és una referència en el gènere ‘jazz world’, combinant instruments africans i armenis.

Soft landing, Hang Around me

 


5.

Felix Gebhard - Gone for Walks 2013 

https://tessellaterecordings.bandcamp.com/album/gone-for-walks

El músic alemany Felix Gebhard, conegut pel seu treball amb Home Of The Lame i la seva carrera en solitari, presentava el 2013  "Gone For Walks", un àlbum que ens transporta fora del soroll urbà i ens porta cap a la tranquil·litat de la natura. Aquest disc, editat per Tessellate Recordings en una edició limitada de 100 còpies, és una autèntica oda a la pau i la serenitat que es troben fora de la ciutat.

Gebhard ha passat gran part de la seva vida en ciutats com Hamburg, Bremen, Malmo i Estocolm, però "Gone For Walks" és el resultat de les seves estades a la casa de la seva mare en un petit poble de la regió de Wendland, al costat del riu Elba, a la frontera de l'antiga Alemanya de l'Est i l'Oest. Les quatre pistes de l'àlbum són fruit de les imatges i sons que va capturar durant les seves passejades per la zona.

L'àlbum destaca per l'ús de gravacions de camp, que aporten una qualitat autèntica i evocadora a la música. Aquests enregistraments inclouen sons de la natura, com el cant dels ocells i el brunzit de les abelles, que es barregen de manera harmònica amb les melodies netes de la guitarra acústica i el fingerstyle de Gebhard. El disc crea un paisatge sonor ric i detallat, amb una barreja d'instruments improvisats com la guitarra elèctrica, el piano elèctric, l'orgue, els sintetitzadors, la kalimba, els vibrafons fregats, l'ukelele i diversos instruments de percussió.

Cada pista de l'àlbum porta el nom de l'hora en què es van capturar les gravacions de camp, creant una connexió temporal i espacial amb els paisatges que Gebhard va explorar. Aquests moments es reflecteixen en les postals incloses en l'edició física del disc, que marquen amb una 'X' els llocs on es van enregistrar els sons.

L'obra de Gebhard és una resposta introspectiva i reconfortant a l'estrès i la tensió de la vida urbana. "Gone For Walks" no només ens convida a apreciar la bellesa natural del camp, sinó que també ens recorda la importància de desconnectar i reconectar amb nosaltres mateixos. Amb una atmosfera tranquil·la i captivadora, aquest àlbum és un viatge sonor que ofereix una pausa benvinguda del soroll i la pressa de la ciutat.

4:15 PM


Exit music : Meuf Meuf - On titled EP  - wasn’t 2013

 

Meuf Meuf és el projecte en solitari del músic eslovè Rok Vrbancic. Amb més de sis anys de carrera sota aquest pseudònim, presentava el 2013 el seu tercer llançament, "On Titled EP". Aquest treball es caracteritza per ser una mostra excel·lent de música electrònica experimental i lo-fi.

 


 


 

20/9/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(13-09-24) 783 Tak-Nara, Sofia Rei & Jean Christophe Maillard,Alexander Dębicz...

 


1.
Tak-Nara  - Dualismos 2023

Tak Nara és un Grup de Percusisó resident a Tenerife, .
El formen  Verónica Cagigao y Andrea Domínguez.
Dualismos ens ofereix dues intèrprets versàtils, una visió musical fresca i enèrgica. Sis peces que inclouen temes clàssics com La vida breve o El sombrero de tres picos , però també algunes composicions pròpies. Una música plena de contrastos sonors creats a través d'una àmplia gamma d'instruments de percussió com la marimba, el vibràfon i diferents instruments de multipercussió. També s'inclouen objectes quotidians com paelles, llaunes o peces de fusta que, en determinats moments, prenen un paper protagonista i ofereixen una textura musical innovadora.
Tak Nara Percussion Group ha aconseguit destacar-se en l'escena nacional i internacional gràcies a l'energia, la passió i la connexió que ofereixen en els seus concerts. Des del seu debut el 2006, han actuat en nombrosos escenaris de tot el món, incloent-hi el Pasic a Indianapolis, el festival Universal Marimba & Chamber Music Competition a Bèlgica, així com altres festivals importants com l'International Percussion Ensemble Week a Croàcia, el Festival Internacional de Percussao Tomarimbando a Portugal, el Festival Tamborimba a Colòmbia i el Festival de Música Contemporània de Tenerife a Espanya.
L'any 2009, el compositor i percussionista N. J. Zivkovic va crear la peça Tak-Nara, dedicada especialment a aquest grup, que s'ha convertit en una obra estàndard en el repertori per a quartet de percussió. A més, Tak Nara Percussion Group aposta per la difusió i interpretació de nou repertori escrit per compositors contemporanis.
El seu primer CD, Tak-Nara, va rebre el Premi Nacional per a la Creació Jove atorgat pel Govern d'Espanya. També han estat guardonats en competicions com el Universal Marimba & Chamber Music Competition a Bèlgica i el Concurs Internacional de Música de Cambra María Orán a Espanya.
En el camp educatiu, han realitzat concerts i espectacles didàctics a nivell internacional en teatres, auditoris i centres educatius, contribuint a la formació i inspiració de les noves generacions de músics i amants de la percussió.

La Consagración del Perfume (Laura Vega), El Sombrero de Tres Picos (Danza del Molinero) (Manuel de Falla)


2.

Sofia Rei & Jean Christophe Maillard -  Keter / The Book Beri'ah / Vol. 1 (2018)
Sofia Rei (veu, charango), Jean-Christophe Maillard (sazbass, kiku, charango, percussions)


La cantant argentina Sofía Rei i el músic multiinstrumentista francès JC Maillard presentaven el 2018 el disc "Keter", un treball que explora les composicions del compositor John Zorn pertanyents a "The Book of Beri'ah", el darrer capítol del seu projecte Masada.
"Keter" és un treball únic per a veu i sazbass (El SazBass és un instrument electroacústic de 8 cordes d'acer inspirat en el tradicional "saz" turc (també conegut com "baglama") i el grec "bouzouki", creat i dissenyat a petició de JC pel luthier francès Herve Prudent. Compta amb 4 cursos de cordes d'acer dobles que estan separades a una octava.) que ofereix una mirada intimista i introspectiva a les peces originals de Zorn. Rei, amb lletres pròpies i arranjaments compartits amb Maillard, explora temes diversos com l'amor, la solitud, la figura de Frida Kahlo o la seva infància sota la dictadura argentina.
Rei, guardonada amb diversos premis internacionals, té una llarga trajectòria amb el projecte Masada de Zorn. Per la seva part, Maillard, amb una carrera prolífica al món del jazz i la música del món, troba en el saz bass l'instrument ideal per acompanyar la veu de Rei i crear una atmosfera etèria que subratlla el misticisme de les melodies.
"Keter" és un duet captivador que aconsegueix revelar facetes desconegudes d'aquestes peces de Zorn, convertint-se en una joia més del catàleg del segell discogràfic de Zorn, Masada.
Ge'ulah, Tikkun


3.
Alexander Dębicz - Adela 2021

https://www.youtube.com/watch?v=_uNnDxp6qw4&list=OLAK5uy_mkTENFTmJmBccWXVf1LlFKmWRSVaqK0GY


El pianista i compositor polonès Alexander Dębicz presentava el seu treball, "Adela", un àlbum que fusiona magistralment la música clàssica i contemporània amb influències del jazz i la improvisació. Graduat a la Universitat de Música Chopin de Varsòvia, Dębicz ha actuat per tot el món, destacant per les seves pròpies composicions, improvisacions i interpretacions de música clàssica i moderna.
En el seu àlbum, "Adela", Dębicz col·labora amb el guitarrista Łukasz Kuropaczewski i el contratenor de renom internacional Jakub Józef Orliński. Aquest projecte, nascut de la trobada entre aquests tres músics, ofereix un programa divers que inclou arranjaments de peces de Satie, Rodrigo, Scarlatti, Albéniz i Gismonti, així com composicions originals de Dębicz.
Dębicz és reconegut per la seva capacitat de combinar la improvisació amb composicions pròpies i clàssiques,. Dębicz està sota contracte exclusiu amb el segell Warner Classics & Erato, on ha publicat diversos àlbums, incloent-hi "Invention" (2018) i "Cinematic Piano" (2015), aquest últim inspirat en la música de cinema.
Amb "Adela", Dębicz explora noves dimensions sonores, creant arranjaments per a guitarra i piano que ressalten les qualitats úniques de cada instrument. Temes com la "Gnossienne N.1" de Satie i la fusió inèdita entre els moviments lents del "Concerto d'Aranjuez" de Rodrigo i el "Concerto per teclat BWV 1056" de Bach, exemplifiquen aquesta aproximació innovadora.
El disc també inclou la col·laboració especial de Jakub Józef Orliński en peces com "Agua e Vinho" de Gismonti, "Quarantine Song" de Dębicz i "Adela" de Rodrigo. La veu d'Orliński, tractada com un instrument més que com un element líric, afegeix una dimensió celestial a l'àlbum.
Recipe, Agua e Vinho


4.
Liv Monaghan - First Light 2024

https://livmonaghan.bandcamp.com/album/first-light


Liv Monaghan (veu), Soheil Tabrizi-Zadeh (guitarra), Sava Medan (contrabaix)
Liv Monaghan  ens presenta un disc que captura les seves arrels disperses i la seva identitat musical diversa. Des de les seves vivències a Orient Mitjà fins a la seva fixació per París, "First Light" de Liv Monaghan és una oda a la vida nòmada, a la cerca d'identitat i al poder de la música per connectar amb l'ànima.
"First Light" és la expressió artística d'una vida dedicada a descobrir i redescobrir la pròpia identitat enmig dels desafiaments del destí. Liv Monaghan no només ens ofereix música, sinó també un viatge emocional que ens convida a connectar amb les nostres pròpies arrels i a abraçar les nostres històries personals.
Set the Spirit Free, El Zorro


5.
Emad Armoush's Duos • Electritradition - 2023
https://dripaudio.bandcamp.com/album/electritradition

Es pot considerar que ElectriTradition és més que un simple disc; és una experiència íntima entre amics, una trobada d'ànimes a través de la música. L'artista multi-instrumentista Emad Armoush, nascut a Damasc i amb base a Vancouver, reuneix a amics antics i nous en deu temes que son com paisatges sonors .
Amb la col·laboració de François Houle al clarinet, Jesse Zubot al violí, Kenton Loewen a la bateria, JP Carter a la trompeta i Marina Hasselberg al violoncel, Armoush ens submergeix en el seu món, mentre que els col·laboradors emergeixen amb coherència, tot i les seves diferències.


Warrior's Dance

27/8/24

Ronda de Festa 2024 a Sants 3 Ràdio : Herb Alpert


 

La Ronda de Festa 2024 està dedicada a Herb Alpert, icònic trompetista, compositor i productor nord-americà que va revolucionar la música popular amb el seu grup Herb Alpert & the Tijuana Brass als anys 60. A més de la seva carrera d'èxit com a músic, és cofundador del segell discogràfic A&M Records, que va ser fonamental per llançar les carreres de molts artistes importants. Alpert ha estat un innovador en la fusió de gèneres i ha deixat una empremta duradora en la indústria musical, guanyant múltiples premis Grammy i venent milions de discos.

Casino Royale
Desafinado
Mexican Road Race
This Guys In Love With You
A Taste Of Honey
South Of The Border
Spanish Flea
Tijuana Taxi
Adios- Mi Corazon

I més...

28/7/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(26-07-24)782:Janick Martin,Allison Burik,Dominic Miller,Ohma.

Translator

 

1.
Janick Martin - Sông song (2024)
 



https://janickmartintrio.bandcamp.com/album/s-ng-song
Janick Martin (accordéon diatonique), Julien 'Jack' Tual (guitare électrique), Simon Latouche (trombó), Robin Fincker (saxophone ténor)
L'accordió Janick Martin debuta en solitari amb aquest àlbum. Amb una trajectòria consolidada com a virtuós de l'accordió diatònic, Martin redefineix els límits del seu instrument per crear un so cromàtic i harmònic. Acompanyat de Julien Jack Tual a la guitarra elèctrica i Simon Latouche al trombó, amb Robin Fincker com a convidat especial al saxòfon tenor, Martin presenta un treball que sorgeix de la inspiració d'un episodi històric, la chorémanie del segle XVI a Estrasburg.
La mania de ballar, coremania o epidèmia de dansa de Sant Vit, és un fenomen d'histèria col·lectiva que es va observar principalment a Alemanya i Alsàcia entre els segles XIV i XVIII. De sobte, un grup de persones va començar a ballar d'una manera incontrolada i estranya. Aquesta malaltia va afectar homes, dones i nens per igual, que començaven a ballar fins que es col·lapsaven de cansament i continuaven retorçant-se fins i tot un cop estaven a terra.


Janick Martin imagina la banda sonora d'aquest fenomen de dansa frenètica, que s'inspira en viatges musicals per Apúlia, a Italia,  Bènin a Àfrica, per Turquia i per Bretanya. Aquest és un viatge musical entre el jazz i les tradicions etniques europees, amb composicions pròpies i adaptacions. L'àlbum es presenta com una banda sonora imaginària que ens transporta a través d'una experiència hipnòtica, allunyant-nos de les tensions del món contemporani.

Janick Martin: acordió diatònic
Julien Jack Tual: guitarra elèctrica
Simon Latouche: trombó

Robin Fincker (convidat): saxo tenor

La morsure de papillon (feat. Robin Fincker), Epidemic Dance




2.
Allison Burik • Realm 2024 



https://allisonburik.bandcamp.com/album/realm

Allison Burik - Alto Saxophone, Bass Clarinet, Voice, Alto Flute, Guitar (track 2 only),
Magdalena Abrego - Guitar on tracks 8 and 9

Allison Burik presenta el seu primer àlbum en solitari, "Realm", una obra que fusiona influències i s’inspira en  la mitologia, inspirada en dones i personatges de contes populars, llegendes i història real. La música d'aquesta artista, amb base a Mont-real, s'ha convertit en part fonamental de l'escena vibrant de la música experimental de la ciutat. Burik és membre de diversos grups, com ara Bellbird i el duo Umbrella Pine, i ha col·laborat en projectes de la reconeguda músic Mali Obomsawin.
"Realm" es caracteritza per la recerca d’ una atmosfera envolvent que combina frases texturals de saxo alt i clarinet baix amb veu, enregistraments de camp, tractaments electrònics i fins i tot guitarres, tant de Burik com de la seva col·laboradora de Umbrella Pine, Magdalena Abrego. Amb influències de l'improvisació lliure, l'ambient més fosc i la música folk, aquest àlbum s'erigeix com una introducció poderosa però elusiva al treball de l'artista.
As the Norns Weave, Fragment 94


3.
Dominic Miller - Absinthe 2019

 


 
https://www.youtube.com/watch?v=aSuWlBHHxW8

https://www.youtube.com/watch?v=lDbojhKFLTA

El guitarrista Dominic Miller presentava l’any 2019 el seu àlbum, "Absinthe", un treball que transcendeix les fronteres entre el jazz i la música clàssica. Tot i que a primera vista pot semblar un àlbum de jazz, "Absinthe" incorpora una sensibilitat pròpia de la música de cambra, fent-lo accessible i atractiu per als amants de la música clàssica.
Totes les composicions d'aquest disc són obra de Miller, qui s'inspira en l'art impressionista. L'artista argentí, conegut per la seva llarga trajectòria amb la banda de Sting, toca la guitarra acústica en aquest àlbum. Al seu anterior treball per ECM, "Silent Light", Miller es va centrar en actuacions en solitari o en duo, però a "Absinthe" lidera un quintet que dóna vida a les seves composicions líriques amb gran riquesa de textures.
El primer tema, que acabem d’escoltar Absinthe, dona nom al disc, exemplifica l'intercanvi subtil entre els músics: l'obertura amb guitarra suau, els colors dels plats de bateria, els sons dolços del bandoneó i el suport del baix i la bateria. El bandoneó, tocat per Santiago Arias, aporta una expressivitat que ressona amb la visió musical de Miller.
A mesura que avança l'àlbum, la guitarra de Miller i el bandoneó d'Arias creen les seves melodies, mentre que Mike Lindup als sintetitzadors i Nicholas Fiszman al baix aporten matisos interessants. La bateria de Manu Katché, conegut per la seva inventiva, proporciona el ritme i condiment necessaris.
Amb "Absinthe", Miller ha creat un àlbum amb una atmosfera única, inspirat pel paisatge del sud de França i l'impressionisme.
Absinthe, Mixed Blessing


4.
Ohma, (Featuring Mia Garcia & Hailey Niswanger) • Between All Things 2022 


https://ohma.bandcamp.com/album/between-all-things
"Between All Things" és un projecte creat pel duo OHMA de Los Angeles, format per Mia Garcia i Hailey Niswanger. Aquest àlbum, meticulosament produït durant el 2021, convida l'oient a una experiència profunda i meditativa dins d'un món oníric de sons.
El disc transmet una sensació d'atemporalitat i familiaritat, reforçant la idea de la connexió entre totes les coses. Amb una paleta sonora que abasta tot l'espectre, des dels tons més gruixuts del baix fins als sintetitzadors analògics, OHMA crea un ambient orgànic que busca la ressonància  amb l'essència de la vida.

Between All Things, Upon Arrival, In Essence



20/7/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(19-07-24)781:Analog Heart,Svaneborg Kardyb,Timo Andres,Caroline Davis & Wendy Eisenberg.

Translator
Translator

 

1.
Analog Heart - Short Stories  2020 


Sota el nom de Analog Heart s’amaguen, Eric Kinny i Todd Lombardo.
Erc Kinny diu d’ell mateix “Sóc un compositor resident a Nashville, TN.Escric música per a imatges amb amb el meu propi nom i com a Analog Heart.”
Per la seva banda, Todd Lombardo també és de Nashville, Ha escrit una cançó nominada a un Grammy a la categoria de millor interpretació instrumental country i ha treballat amb artistes com Taylor Swift, Gwyneth Paltrow, Vince Gill i Sara Watkins .

Short Story 1 to 10


2.
Svaneborg Kardyb: At Home 2023
https://svaneborgkardyb.bandcamp.com/album/at-home-an-npr-tiny-desk-concert


 


 

Aquest disc és el resultat d’una sessió que els seus autors han anomenat “concert Tiny Desk” (Home). Quan dic els autors em refereixo a  Svaneborg Kardyb. Una actuació que va ser enregistrada a lar regió de Djursland, Dinamarca . Els autors també indiquen que , per arribar a la casa on van enregistrar el disc "Has de conduir una estona per un camí de sorra, i llavors arribes a una encantadora casa vella envoltada de turons i un rierol d'un costat i un paisatge molt pla de l'altre, on pots veure a deu milles de distància", diuen.  Svaneborg Kardyb està format per Nikolaj Svaneborg al Wurlitzer, sintetitzador i piano, i Jonas Kardyb a la bateria i percussió. La seva configuració instrumental és poc convencional, amb la bateria i les tecles enfrontades, un davant del altre ,una posició en la qual toquen a l'escenari igual que ho fan a la cuina i al saló de Kardyb en aquesta sessió.
1.Haven     2.Et Lite Øyeblikk Bare     3.Orbit     4.Terrassedør



3.
Timo Andres: The Blind Banister 2024
https://timoandres.bandcamp.com/album/timo-andres-the-blind-banister

 




Timo Andres, compositor i pianista nord-americà, presenta el seu darrer disc que inclou tres obres principals: el seu tercer concert per a piano, "The Blind Banister", on ell mateix actua com a solista; "Upstate Obscura", per a orquestra de cambra i violoncel, inspirada en una pintura de John Vanderlyn; i "Colorful History", una peça per a piano sol interpretada pel mateix compositor.
Andres,  va créixer a la zona rural de Connecticut. Va destacar com a jove quan va ser encarregat de compondre la peça "Nightjar" per a la Filharmònica de Los Angeles i John Adams. Des de llavors, ha rebut encàrrecs de prestigioses institucions com Wigmore Hall, Carnegie Hall i el Concertgebouw d'Amsterdam. La seva música, aclamada per la crítica, destaca per la seva fusió entre idiomes musicals tradicionals i contemporanis.
Les influències d'Andres inclouen tant bandes de rock com Sigur Rós i Radiohead com compositors clàssics com Brahms i Mozart. "The Blind Banister", escrit per a ser interpretat juntament amb el segon concert de Beethoven, reflecteix la seva originalitat i profunditat creativa, mentre que "Upstate Obscura" s'inspira en la pintura de Versalles de John Vanderlyn, oferint una visió personal de la música barroca francesa. La peça "Colorful History" explora metafòricament els esdeveniments històrics mitjançant una chaconne que evoca un viatge a través del temps.

The Blind Banister: 1. Sliding Scale,
Upstate Obscura: 1. Valley of Strange Shapes



4.
Caroline Davis & Wendy Eisenberg - Accept When 2024
https://daviseisenberg.bandcamp.com/album/accept-when

 


 

El disc "Accept When" és el resultat d'una col·laboració intensa i íntima entre els músics que intervenen. Van escriure els temes entre el 2022 i el 2023 després de improvisar junts en un espai que havíen compartit. La seva amistat  i els lligams que es van crear, van ser fonamentals en el desenvolupament de les cançons i la seva interrelació com a improvisadors.

Caroline Davis - alto saxophone, voice, synthesizers
Wendy Eisenberg - guitar, voice

with
Greg Saunier - drums

Attention



14/7/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(12-07-24)780:Janick Martin,Allison Burik,Dominic Miller,Ohma.


 

1.

Janick Martin - Sông song (2024) 

 

https://janickmartintrio.bandcamp.com/album/s-ng-song

Janick Martin (accordéon diatonique), Julien 'Jack' Tual (guitare électrique), Simon Latouche (trombó), Robin Fincker (saxophone ténor)

L'accordió Janick Martin debuta en solitari amb aquest àlbum. Amb una trajectòria consolidada com a virtuós de l'accordió diatònic, Martin redefineix els límits del seu instrument per crear un so cromàtic i harmònic. Acompanyat de Julien Jack Tual a la guitarra elèctrica i Simon Latouche al trombó, amb Robin Fincker com a convidat especial al saxòfon tenor, Martin presenta un treball que sorgeix de la inspiració d'un episodi històric, la chorémanie del segle XVI a Estrasburg. 

La mania de ballar, coremania o epidèmia de dansa de Sant Vit, és un fenomen d'histèria col·lectiva que es va observar principalment a Alemanya i Alsàcia entre els segles XIV i XVIII. De sobte, un grup de persones va començar a ballar d'una manera incontrolada i estranya. Aquesta malaltia va afectar homes, dones i nens per igual, que començaven a ballar fins que es col·lapsaven de cansament i continuaven retorçant-se fins i tot un cop estaven a terra.

 

Janick Martin imagina la banda sonora d'aquest fenomen de dansa frenètica, que s'inspira en viatges musicals per Apúlia, a Italia,  Bènin a Àfrica, per Turquia i per Bretanya. Aquest és un viatge musical entre el jazz i les tradicions etniques europees, amb composicions pròpies i adaptacions. L'àlbum es presenta com una banda sonora imaginària que ens transporta a través d'una experiència hipnòtica, allunyant-nos de les tensions del món contemporani.

 

Janick Martin: acordió diatònic 

Julien Jack Tual: guitarra elèctrica 

Simon Latouche: trombó 

 

Robin Fincker (convidat): saxo tenor

 

La morsure de papillon (feat. Robin Fincker), Epidemic Dance

 


 

2.

Allison Burik • Realm 2024 

https://allisonburik.bandcamp.com/album/realm

 

Allison Burik - Alto Saxophone, Bass Clarinet, Voice, Alto Flute, Guitar (track 2 only), 

Magdalena Abrego - Guitar on tracks 8 and 9 

 

Allison Burik presenta el seu primer àlbum en solitari, "Realm", una obra que fusiona influències i s’inspira en  la mitologia, inspirada en dones i personatges de contes populars, llegendes i història real. La música d'aquesta artista, amb base a Mont-real, s'ha convertit en part fonamental de l'escena vibrant de la música experimental de la ciutat. Burik és membre de diversos grups, com ara Bellbird i el duo Umbrella Pine, i ha col·laborat en projectes de la reconeguda músic Mali Obomsawin.

"Realm" es caracteritza per la recerca d’ una atmosfera envolvent que combina frases texturals de saxo alt i clarinet baix amb veu, enregistraments de camp, tractaments electrònics i fins i tot guitarres, tant de Burik com de la seva col·laboradora de Umbrella Pine, Magdalena Abrego. Amb influències de l'improvisació lliure, l'ambient més fosc i la música folk, aquest àlbum s'erigeix com una introducció poderosa però elusiva al treball de l'artista.

As the Norns Weave, Fragment 94

 


3.

Dominic Miller - Absinthe 2019 

https://www.youtube.com/watch?v=aSuWlBHHxW8

https://www.youtube.com/watch?v=lDbojhKFLTA

El guitarrista Dominic Miller presentava l’any 2019 el seu àlbum, "Absinthe", un treball que transcendeix les fronteres entre el jazz i la música clàssica. Tot i que a primera vista pot semblar un àlbum de jazz, "Absinthe" incorpora una sensibilitat pròpia de la música de cambra, fent-lo accessible i atractiu per als amants de la música clàssica.

Totes les composicions d'aquest disc són obra de Miller, qui s'inspira en l'art impressionista. L'artista argentí, conegut per la seva llarga trajectòria amb la banda de Sting, toca la guitarra acústica en aquest àlbum. Al seu anterior treball per ECM, "Silent Light", Miller es va centrar en actuacions en solitari o en duo, però a "Absinthe" lidera un quintet que dóna vida a les seves composicions líriques amb gran riquesa de textures.

El primer tema, que acabem d’escoltar Absinthe, dona nom al disc, exemplifica l'intercanvi subtil entre els músics: l'obertura amb guitarra suau, els colors dels plats de bateria, els sons dolços del bandoneó i el suport del baix i la bateria. El bandoneó, tocat per Santiago Arias, aporta una expressivitat que ressona amb la visió musical de Miller.

A mesura que avança l'àlbum, la guitarra de Miller i el bandoneó d'Arias creen les seves melodies, mentre que Mike Lindup als sintetitzadors i Nicholas Fiszman al baix aporten matisos interessants. La bateria de Manu Katché, conegut per la seva inventiva, proporciona el ritme i condiment necessaris. 

Amb "Absinthe", Miller ha creat un àlbum amb una atmosfera única, inspirat pel paisatge del sud de França i l'impressionisme. 

Absinthe, Mixed Blessing 

 


4.

Ohma, (Featuring Mia Garcia & Hailey Niswanger) • Between All Things 2022 

https://ohma.bandcamp.com/album/between-all-things

"Between All Things" és un projecte creat pel duo OHMA de Los Angeles, format per Mia Garcia i Hailey Niswanger. Aquest àlbum, meticulosament produït durant el 2021, convida l'oient a una experiència profunda i meditativa dins d'un món oníric de sons.

El disc transmet una sensació d'atemporalitat i familiaritat, reforçant la idea de la connexió entre totes les coses. Amb una paleta sonora que abasta tot l'espectre, des dels tons més gruixuts del baix fins als sintetitzadors analògics, OHMA crea un ambient orgànic que busca la ressonància  amb l'essència de la vida.

Between All Things, Upon Arrival, In Essence

 



6/7/24

Ronda de Nit a Sants3Ràdio(05-07-24)779:Jacky Molard,François Corneloup,Nils Petter Molvær,Cuareim Quartet,Florian Favre.


 1.
Jacky Molard & François Corneloup Quartet -  Entre les terres - (2024)

https://soundcloud.com/user-132252315/sets/entre-les-terres-jacky-molard-francois-corneloup-quartet

Jacky Molard (violon), François Corneloup (saxophone baryton)., Catherine Delaunay (clarinette), Vincent Courtois (violoncel)
El quartet de Jacky Molard i François Corneloup presenta el seu últim disc "Entre les Terres", publicat per Émouvance. Aquest àlbum ens transporta a un món musical inexplorat, fusionant els sons del violí amb les vibracions del saxo baríton, el clarinet i el violoncel. Amb una paleta de sons que travessen les fronteres del jazz i les músiques tradicionals, "Entre les Terres" ens convida a explorar un territori sonor únic.
Intime Nomade, Jordi’s March





2.
Nils Petter Molvær - STITCHES- 2021        
https://www.youtube.com/watch?v=TnSbkCfAyzc&list=PLIq9Nxac2lnXPppt93qbmLS_kQ6-UBkIY

Jo Berge Myhre- bass, electronics
Erland Dahlen- Drums, percussion
Johan Lindstrøm- pedal steel guitar, organ
Nils Petter Molvær- trumpet, voice

L’àlbum de Nils Petter Molvær, "Stitches", és una obra colpidora que fusiona el jazz amb l'electroacústica, amb una narrativa musical que evoca paisatges sonors deshabitats. Enregistrat durant la emergència sanitària, el procés de producció va començar a Ocean Sound Recordings a l'illa de Giske, però la distància física va obligar els músics a col·laborar a través d'Internet. El resultat és un treball emotiu i cohesionat que demostra com la col·laboració i la visió artística poden superar la distància i l'aïllament.
Molvær, un pioner del jazz electroacústic, ofereix una proposta musical íntima i minimalista, amb un toc de melancolia palpable en tot l'àlbum. Acompanyat per músics com Jo Berger Myhre al baix, Erland Dahlen a la bateria i Johan Lindstrøm a la guitarra, Molvær crea una experiència sonora relaxant, perfecta per a dies de pluja i melangia.

Median, Honey in your head, Framework 2, A Sudden Rash


3.
Cuareim Quartet -  A Jazz Story (2023)
https://www.youtube.com/watch?v=ZJOvPVBKmdk&list=OLAK5uy_nHnxPJQntqrTL69vpzpVRIa4pzKMV4imM

Rodrigo Bauza (violon), Federico Nathan (violon), Olivier Samouillan (Viola), Guillaume Latil (violoncel)

Amb el seu tercer àlbum "A Jazz Story", el quartet uruguaià de corda Cuareim Quartet presenta un homenatge a la història del jazz, en el qual l'oient és portat en un viatge a través del temps a través del divers i extens gènere en forma de peces contemporànies, poètiques i variades, emparellades amb influències tradicionals llatinoamericanes.
El 2013, els dos violinistes Rodrigo Bauzá i Federico Nathan, que es van conèixer com a joves estudiants de violí a l'Uruguai el 2002, van fundar el Cuareim Quartet juntament amb el violoncel·lista Guillaume Latil i el violinista Olivier Samouillan. Configurat per la seva passió compartida tant per la música clàssica com per la popular i caracteritzat pels antecedents musicals i les preferències individuals dels membres, el quartet de corda va publicar el seu àlbum debut "Cinco" el 2015 en col·laboració amb el multiinstrumentista Marcelo Moguilevsk, que va ser votat com a "Àlbum de l'Any" pel diari argentí La Nación. L'àlbum va ser seguit d'una gira per Sud-amèrica i Europa, així com d'una comissió per escriure diverses peces tant per a quartet de cordes com per a orquestra simfònica, que van ser interpretades per l'Orquestra Nacional de Música de Buenos Aires i l'Orquestra de València a Espanya. El 2019, el grup va publicar el seu segon àlbum "Danzas" en col·laboració amb la percussionista Natascha Rogers, inspirat en diverses danses tradicionals de França, Perú, Cuba i els Balcans, entre d'altres. Amb el nou llançament "A Jazz Story", el Cuareim Quartet porta l'oient a través de la història del jazz amb dotze pistes, combinant influències musicals de les llegendes del jazz més importants amb el seu propi estil inconfusible sud-americà per crear una obra que reflecteix l'esperit dels temps a través d'una òptica moderna i poètica, i que li dóna vida.


Swing 21, Valse à Nini,  Echoes of New Orleans



4.
Florian Favre - Idantitâ revisited (2024)  
https://florianfavre2.bandcamp.com/album/idantit-revisited



Florian Favre (piano), Claire Huguenin (veu), Amine Mraihi (oud), Baiju Bhatt (violon), Lucie Göckel (violoncel), Raphael Rossé (euphonium), Louis Matute (guitare électrique)

El pianista suís Florian Favre, reconegut internacionalment amb el seu trio, ha deixat empremta amb uns quant àlbums d'èxit. El seu treball anterior, va ser l'àlbum en solitari Idantitâ, publicat el gener del 2022. Aquest àlbum destacava per les reinterpretacions lliures i personals de cançons populars de la regió natal de Favre, Friburg a Suïssa. A més, Favre va crear unes peces úniques manipulant el piano de cua, generant unes textures sonores captivadores. La premsa va elogiar les seves deconstruccions de les cançons en escenaris sonors jazzístics, definint-les com "encantadores, opressores i llibertadores al mateix temps". Favre també inclou peces pròpies com a homenatge a la història de Friburg. Després de l'èxit de l'àlbum en solitari, Favre va continuar amb la idea de redefinir i desglossar el material musical. El seu nou treball, Idantitâ # Revisited, inclou peces gravades durant els seus concerts i explora un repertori més ampli gràcies a una formació internacional.. Favre, nascut i criat a Friburg, explora la seva identitat a través de la música, incorporant influències tradicionals i contemporànies. Amb aquest treball, Favre demostra com les tradicions poden ser actualitzades i com la diversitat enriqueix la música de manera vibrant i convincent.

La montagne_revisited, Adyu mon bi Payi_revisited