3/12/23

RondaDeNit a Sants3Ràdio(01-12-23):Lucia Cadotsch,Imganary Brass Band,Ana Carla Maza,Phillipe Catherine&Paulo Morello&Sven Faller,Sara Nagano&Leonor Falcon


Translator

 

1.

Lucia Cadotsch - Aki 

https://luciacadotsch.bandcamp.com/album/aki-2

 

Lucia Cadotsch (voix), Kit Downes (piano), Phil Donkin (contrabaix), James Maddren (bateria)

 

La cantant suïssa Lucia Cadotsch , nascuda al 1984 a Zuric, va rebre una educació vocal i de piano clàssic des de jove. Va estudiar cant de jazz a la Universität der Künste de Berlín i al Rytmisk Musikkonservatorium de Copenhaguen. Cadotsch ha fet gires internacionals amb la banda Schneeweiss & Rosenrot i ha publicat tres àlbums des del 2009. Amb Petter Eldh i el saxofonista Otis Sandsjö va formar el projecte Speak Low. També interpreta cançons de country clàssic amb d’altres músics i col·labora en uns quants projectes musicals, com Liun, Hayden Chisholm, la Lucerne Jazz Orchestra, o Super 700. El seu germà Silvio Cadotsch (nascut el 1985) és trombonista de jazz.

Aquest any 2023 ha publicat aquest disc, Aki.

 

Secedas ,  Bitter Long Lying Leisure (feat. Kurt Rosenwinkel)

 


2.

The Imaginary Brass Band - The Imaginary Brass Band 2022 

 

https://rat-drifting.bandcamp.com/album/the-imaginary-brass-band

 

Segons ells mateixos, aquesta banda, mai més ben trobat el mot, The Imaginary Brass Band,  reflexiona sobre la relació entre la imaginació i el món real. Exploren la capacitat de la imaginació per connectar amb el passat, el futur i altres dimensions desconegudes. Volen comparar la imaginació amb un pont cap a altres temps i llocs.

 

Doug Tielli - trombone, tuba, trumpet, banjo, guitarra, voice, saw, piano, organ

Heather Saumer - trombone, trumpet, piano, organ, melodica, voice, percussion

Nick Fraser - drums, percussion, piano 

Circular Hymn, Dogs, Saunter One

 


3.

Ana Carla Maza - Caribe 2023

https://anacarlamaza.bandcamp.com/album/caribe-digital-album

 

Cello & Voice : Ana Carla Maza ; Piano : Norman Peplow ; Drums : Arnaud Dolmen ; Percussions : Luis Guerra ; saxo : Irving Acao ; Trombone : Fidel Fourneyron 

 

Aquest és l’àlbum d’Ana Carla, anomenat "Caribe," és el seu tercer treball i continua explorant la música llatinoamericana, prenent influències de la cúmbia, el son, la bossa nova, la samba, el tango, la rumba i la salsa. En aquesta producció, Ana Carla decideix prendre el control complet com a productora musical i dirigir el procés creatiu sense un productor musical extern. Va arribar a l'estudi amb partitures escrites per a un sextet, instrument per instrument, destacant la seva formació clàssica i la seva habilitat per interpretar música complexa. Aquest àlbum reflecteix, segons ella mateixa,  la seva sensibilitat femenina i el desig d'expressar una celebració positiva de l'alegria i el moment present.

La carrera musical d'Ana Carla va començar a l'edat de 5 anys amb el piano i més tard es va dedicar al violoncel, actuant per primera vegada a l'escenari a l'edat de 10 anys a L'Havana. Després de traslladar-se a París per estudiar al Conservatori el 2012, va iniciar la seva carrera en solitari i va utilitzar la ciutat com a base per a les seves actuacions en viu, expandint el seu so per tot Europa, realitzant més de 150 concerts el 2022.

A tomar café (latin version)

 


4.

Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller - Pourquoi 2022

https://catherie.bandcamp.com/album/pourqoi

 

Philip Catherine – guitarra; Paulo Morello – guitarra; Sven Faller – bass 

 

"Pourquoi" és una composició de Philip Catherine que dóna nom a la segona trobada a l'estudi amb el seu company de guitarrara Paul Morello i Sven Faller al baix. Un "Pourquoi" que ens proposen sense el signe d'interrogació, un joc de paraules que mostra que el  guitarrista Philip Catherine (nascut el 1942), és un bromista enginyós, tant a la vida com a l'escenari, una llegenda del jazz jove de cor que compleix vuitanta anys el 2022, un gran músic apreciat com a heroi nacional a Bèlgica.

Aquests tres grans artistes interpreten la seva música amb confiança i un flux gairebé natural, amb seguretat estilística a través de tots els gèneres, en alguns moments amb molta vitalitat i altres vegades de manera contemplativa i condensada com una banda sonora d'èxit, sense signe d'interrogació. En més de cinquanta concerts amb només el seu primer àlbum "Manoir de mes rêves", Catherine, Morello i Faller han deixat madurar la seva música i repertori en trio com un bon vi.

Els dos guitarraristes, Morello i Catherine, han desenvolupat una interacció de qualitat semblant a la música de cambra que mai es converteix en una "batalla de guitarres", sinó que viu constantment de l'escolta i la reacció, amb el contrabaix de Sven Faller acompanyant amb un pols segur, melodies contrapuntístiques i arranjaments canònics.

Mentrestant, l'àlbum debut se centrava en l'estima del trio per Django Reinhardt, Antonio Carlos Jobim i interpretacions jazzístiques de cançons franceses dels anys 50 i 60, "Pourquoi" posa l'accent en les composicions originals. A excepció de "First Waltz" del compositor de cinema belga Frédéric Devreese (1929-2020) i "Frontera" de Nicola Andrioli, el repertori de "Pourquoi" prové dels treballs compositius de Catherine i Morello.

Un tipus de leitmotiv són les valsos, com "Robert's Waltz" de Morello, una peça melòdica i alegre dedicada a un amic Sinto a Hamburgo que repren la tradició de les valsos musette franceses. "La Valse du Flipper" de Catherine, d'altra banda, no parla del dofí de la televisió americana, sinó d'una màquina recreativa que és experta en compassos de tres quart!

La cançó "Louisella", que es transforma d'un passatge rubato en un airejat samba de les arrels al més pur estil Cartola, està dedicada a la néta de Catherine. "Meline" rep el nom d'una altra néta, i aquí Faller, Morello i Catherine s'embarquen en un altre viatge musical cap al Brasil com a país del samba.

"Chateau Plagne" de Morello brinca a través d'una sortida al sud de França, mentre que "Ozone" de Catherine marca la composició més jazzística de l'àlbum i aclareix la refinació rítmica del trio en el pont. En contrast hi ha la cançó titular, espacial, laminar i vasta, que els dos guitarraristes estenen com una gran pintura sonora elèctrica d'eco i so. Sven Faller aquí fa un dels seus solos de baix més notables.

La música d'aquest trio té l'art d'evocar llocs, persones i estats d'ànim amb tanta intensitat que, mentre escoltes, de sobte tots ells es fan familiars, fins i tot si mai has tastat el vi al "Chateau Plagne" o mai has conegut "Louisella".

És la vividesa evocadora i la intensitat atmosfèrica d'aquesta música, en gran part sota les mans de Philip Catherine, aquest gran melòdic i cançonista de la guitarrara de jazz que, segons Paulo Morello, "fa que la guitarrara canti i soni com ningú altre". Una excel·lència melòdica que abraça tot el trio i impregna cada solo, des del to elèctric més marcat de Catherine amb el vibrato envolvent i els tremolos que de tant en tant recorden Django Reinhardt fins a Paul Morello, que en aquest àlbum adopta una vessant més acústica i brasilera.

Tot va començar amb una improvisació de tots dos guitarraristes a la zona d'escenari de la "International Jazzwoche Burghausen" el 2010. Dotze anys després, i sense el signe d'interrogació, això es va convertir en una de les millors formacions de trio que Europa pot oferir. 

M​é​line, Ozone , Louisella




5.

 

Sana Nagano, Leonor Falcon  - Peach And Tomato 2023 

https://577records.bandcamp.com/album/peach-and-tomato

 

Sana Nagano (violin/fx)

Leonor Falcón (viola/fx) 

 

Leonor Falcón i Sana Nagano es van conèixer a la universitat Queens College el 2015 i han col·laborat en uns quants projectes. En aquesta publicació, 'Peach and Tomato', el duet ofereix noves composicions que mostren la seva imaginació i apreciació pels referents clàssics. Això es fa evident amb la seva versió de dues parts de la Sonata per a Dos Violins de Prokofiev i la composició Etude 1 i 2, un homenatge a Bela Bartok amb una conversa musical fluida entre els músics. Aquestes peces mostren com la música clàssica pot transformar-se, percebre's i reinterpretar-se amb respecte avui dia. S’ha de dir que el disc compta amb d'altres pistes més experimentals. 

 

On Andante Cantabile Sonata for Two Violin 1ª part, Lost in the Tin Labyrinth  



Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada